Vaine entreprise que d'essayer d'écrire une critique sur ce documentaire... La raison en est simple : Le film change à chaque fois ! Donc, peu importe ce que j'en écris, les seules personnes qui auront vu le même film que moi sont celles qui étaient dans la même salle de cinéma, au même moment. La note n'a donc pas vraiment de sens, mais j'ai beaucoup aimé.

Eno est un film documentaire expérimental sorti de l'imagination du réalisateur Gary Hustwit et du programmeur Brendan Dawes, qui ont même créé une machine spécialement conçue pour la projection du film, "Brain One" (qui est bien sûr un anagramme de... Brian Eno).

Brian Eno, célèbre musicien électronique dans les années 70 et 80 et producteur des plus grands succès de Bowie, U2 ou encore Talking Heads déteste parler de lui-même et les reportages sur la vie d'autrui en général, nécessairement trop subjectifs. Il n'accepta de participer à celui-ci qu'à la condition que les auteurs créent quelque chose de "différent".

Pour le coup, c'est réussi. Mélange d'images d'archives et d'entrevues de Brian Eno au présent, ce qui aurait pu être un documentaire comme tant d'autres se démarque par la technologie derrière la création du film : il est monté "en direct" par la machine lors de la projection, à la manière d'une installation artistique qui se renouvelle sans cesse, sans jamais générer le même film que la fois précédente.

Le film dure environ une heure trente, et se compose de petits clips choisis par une intelligence artificielle dans une immense base de données de contenus vidéo en lien avec Brian Eno.

Autrement dit, chaque projection est unique, puisqu'il s'agit d'un choix de scènes et de montage qui n'arrivera qu'une seule fois. Toutes les précédentes et toutes les suivantes seront différentes, et comporteront sûrement des morceaux que vous n'aurez pas vus du tout, car ils n'auront pas été sélectionnés par l'algorithme lors de votre visionnage.

Rien que pour cela, je recommanderais à quiconque, même celleux qui n'ont jamais entendu parler de Brian Eno, d'aller voir ce film. C'est une expérience tout à fait novatrice de se dire que le film que nous regardons ne sera plus jamais projeté exactement de la même façon, avec exactement les mêmes scènes.

Le réalisateur rejette d'ailleurs en bloc l'idée d'un "director's cut officiel", qui selon lui ne pourrait être qu'une sélection très partiale de ses scènes préférées, ce qui irait complètement à l'encontre de la philosophie du projet. Le vrai director's cut, c'est le vôtre, celui dont vous vous souviendrez après avoir vu "votre" itération du film.

Peut-être cela préfigure-t-il une nouvelle façon de faire du cinéma... Dans 100 ans, les gens s'étonneront-ils que nous regardions toujours des répliques exactes du même film, sans aucune variation ?

Au niveau du contenu, dans l'itération du film que j'ai vue, Brian Eno nous invite à la réflexion sur le sens de la vie, de l'art, la raison d'être de la musique, et sa vision du monde. Artiste accompli, il nous décrit comment il s'est inspiré de la nature pour composer, mais aussi l'urgence que nous avons à agir en voyant ce monde disparaître petit à petit.

Profondément humain, philosophe et avec un très bon sens de l'humour, on a juste envie de continuer à l'écouter parler sur ce que la vie lui a appris, et comment essayer de trouver le bonheur dans le monde complexe qui est le nôtre.

C'était un film inspirant qui mérite d'être davantage connu !

Activité sur Eno