Redux Redux — réalisé par Kevin McManus et Matthew McManus (2024)

Irène Kelly voyage à travers des univers parallèles, tuant sans cesse l’assassin de sa fille. Habitée par la haine et un désir de vengeance devenu total, elle se déplace d’un espace-temps à l’autre pour répéter inlassablement sa mise à mort. Peu à peu, dans cette dérive obsessionnelle, elle devient en quelque sorte son bourreau éternel.

Pour cela, elle utilise une étrange boîte en métal, une machine bricolée à l’allure de sarcophage technologique, dont le fonctionnement reste volontairement flou. Le film ne cherche jamais à en donner une explication scientifique précise, ce qui renforce son aspect presque abstrait et intuitif.

Il faut d’ailleurs souligner que le film repose avant tout sur une logique de multivers et de réalités parallèles. Chaque voyage ne correspond pas à un simple retour dans le passé, mais à un passage vers une nouvelle version du monde. Les réalités alternatives coexistent ainsi en parallèle, et Irène peut passer de l’une à l’autre, comme si elle sautait entre différents univers.

Ce choix est essentiel : le multivers n’est pas ici un concept scientifique détaillé, mais un dispositif narratif au service du deuil. Le fait que ces mondes coexistent sans hiérarchie accentue l’idée que rien n’est jamais vraiment réparé. Irène ne corrige pas le passé, elle rejoue sans fin le même acte dans des réalités différentes, ce qui renforce sa condition de bourreau éternel.

Un jour, elle découvre une jeune femme séquestrée par le tueur et la libère. Mia, indépendante et dotée d’un fort tempérament, va faire basculer le récit. Son arrivée redonne un nouveau sens à la quête d’Irène. Une dimension maternelle s’installe progressivement : Irène protège Mia.

Mais Mia, elle aussi animée par un désir de vengeance, veut agir. Confrontée à ce miroir, Irène commence à questionner sa propre dérive et le sens de son existence. Lors d’un ultime voyage, elle comprend qu’elle peut croiser d’autres versions de sa fille, encore vivante dans d’autres réalités. Elle doit alors accepter le deuil et renoncer à cette spirale.

Lorsque Mia tente de tuer son ravisseur, elle échoue et se retrouve en danger. Irène intervient une dernière fois grâce à la machine et la sauve. Les deux femmes comprennent alors leur lien : l’une retrouve une forme de maternité, l’autre une figure apaisante. Elles décident de brûler la machine. Désormais, elles vivront dans une seule réalité, laissant le destin reprendre sa place.

Le film propose une approche originale du deuil et de la renaissance. La machine, avec son aspect de sarcophage technologique bricolé, est une idée visuelle forte. La première partie est particulièrement réussie : elle est rythmée, intrigante, et installe une vraie singularité.

En revanche, la seconde moitié perd en intensité, l’intrigue autour de Mia prenant davantage de place au détriment du concept initial. La fin reste touchante, même si elle peut paraître un peu attendue. La musique apporte une dimension moderne teintée d’influences années 80.

Malgré certaines limites — notamment un jeu d’acteur parfois inégal, en particulier celui de Stella Marcus — le film conserve un vrai charme et s’impose comme une proposition indépendante intéressante.

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