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Au sommet de son art.

Avis sur Homogenic

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Critique publiée par le

Björk est la quintessence des prodiges musicaux.
Malgré son attitude ludique et enfantine, Björk n'est pas seulement une enfant qui joue avec ses tout nouveaux jouets. C'est un génie musical. Tout, des percussions syncopées à la beauté lyrique de ses paroles, a prouvé que Björk était l'une des principales forces porteuses du drapeau créatif vers de nouveaux sommets.

Après POST (1995), on aurait peut-être sauté à la conclusion prématurée que Björk avait sorti son meilleur album. Comment quelqu'un peut-il surpasser un album aussi acclamé par la critique? Et bien, avec le recul, dire que POST était son meilleur album était une conclusion hâtive.
Oui, la musique sur POST était incroyablement originale et il peut sembler qu'il ne restait plus de progressions d'accords à entendre, mais Björk a une fois de plus prouvé qu'une musique complètement originale peut encore être créée sur HOMOGENIC.

HOMOGENIC est peut-être le geste le plus audacieux de Bjork dans une carrière remplie de prouesses. Une série de méditations sur l'amour et ses déficiences, il ne vise rien de moins que la création d'un nouvel hybride. Sur environ la moitié de l'album, elle et le coproducteur Mark Bell (du groupe d'électronique britannique LFO) prennent deux genres apparemment incompatibles - électro et classique - et les soudent ensemble.

Pendant les 30 premières minutes environ, l'effet est fascinant. Les cinq chansons qui composent cette partie du disque ondulent avec une mélodie à couper le souffle et éblouissent avec de nouveaux sons juteux.

L'ouverture "Hunter" est une annonce étrange, une dispersion de claviers et de bass qui inaugurent des cordes errantes et fantasmagoriques.

Ces cordes gonflant de manière luxuriante autour de Bjork alors qu'elle chante un épique "State of emergency..." sur la seconde piste "Joga", nous emportent, nous saisissent et ne nous relâcheront pas jusqu'à la fin de l'album.

"Unravel" est un morceau beaucoup plus abandonné que les deux premiers, faisant ressortir des sonorités plus sombres et c'est certainement le morceau de Björk le plus lent auquel je puisse penser. La production est incroyable, les couches vocales, le clavier de fin, une chanson terriblement triste.

Maintenant, "Bachelorette" est définitivement l'une des plus grandes chansons jamais écrites, point final. Cette fusion parfaite entre le rythme trip hop avec un arrangement orchestral complet, le piano basse fréquence qui précède les premiers mots de Bjork : "I'm a fountain of blood, In the shape of a girl" et, surtout, la façon dont les cordes entrent juste après que Björk chante "I'm your one way street" me déchire à chaque fois le cœur à cause de sa beauté, avec les paroles soulignant encore plus la situation désastreuse que Björk illustre, et finalement la fin étant juste un accordéon comme si vous descendiez du royaume céleste de Björk et vous vous retrouvez dans votre canapé, sonné. Un monument.

"All Neon Like" a probablement les beats les plus contagieux de l'album où il sonne comme un 808 déformé mélangé avec une influence jungle / Drum &Bass, et tout cela est introduit dans un paysage sonore presque cristallin qui se sent revigorant et réconfortant.

"5 Years" a un rythme similaire à "All Neon Like" mais, au niveau des paroles, Björk est un peu plus conflictuelle que réconfortante en s'adressant à un ex, lui reprochant sa non-implication, Bjork, rageuse, saisit par sa voix impliquée. Pour moi, c'est probablement l'un des morceaux les plus sous-estimés de l'album.

Les mélodies célestes de "Immature" en font une chanson hypnotique et surtout contemplative. Le rythme pousse à l'introspection, les paroles aidant ce sentiment.

"Alarm Call" a le rythme plus hip-hop / dance pop des années 90, beaucoup d'énergie inspirée de Michael Jackson (oui, celui de "Dangerous") sur la piste mais ça reste si parfaitement Björk, avec des adlibs ( et oui, déjà) des petits "bip bip, bip bip" sur la piste, ce qui en fait une expérience agréablement amusante et irrésistiblement dansante.

"Pluto" est un autre de mes favoris, avec ce rythme Techno effréné et Björk criant à la fin à se faire exploser la cervelle. Tellement éloigné du reste de l'album, c'est juste un moment étonnant de libération et il n'y a pas grand chose à rajouter. Libérez vous, écoutez "Pluto" à fond.

La clôture de l'album va vous faire léviter. "All Is Full of Love" est une berceuse, intemporelle. Intentionnellement ultra positive, la production d'Howie B est futuriste et humaine à la fois.
On ne peut terminer l'écoute qu'apaisé.

Avec HOMOGENIC", Björk célèbre la différence et met les auditeurs au défi d'explorer les joies de la contradiction avec des oreilles ouvertes et une imagination vive. De plus, elle le fait sans le filet de sécurité des structures de chansons prévisibles. Au lieu de cela, elle offre une ingéniosité avec une touche humaine qui était trop rare dans ces années là.

Cela seul fait d' HOMOGENIC l' un des albums les plus audacieux et les plus excitants de l'histoire.
Tout simplement

9/10

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