La première fois que je l'ai vu, j’étais mitigé. Je ne savais pas quoi en penser. Je trouvais qu'il n'y avait pas d'histoire. Je ne comprenais pas l’intérêt de ce film. Mais à force de m'y intéresser et de le revoir. J'ai compris que Tarantino ne cherchait pas à nous faire découvrir une histoire mais une lettre d'amour, un hommage au 7eme art.
Il va jouer en permanence avec les mythes et légendes du cinéma. Comme celles de Sharon Tate, Bruce Lee, Charles Manson etc..
La scène de Sharon Tate au cinéma montre qu'il n'y a qu'au cinéma qu'on peut encore la voir vivante.
Le combat entre Brad Pitt et Bruce Lee détruit le mythe comme quoi il était invincible.
De plus la seul scène où apparaît Charles Manson n'a jamais été confirmée, si elle a vraiment eu lieu.
Jouant encore sur le mythe
Le personnage de Dicaprio est brillant, un genre de Steeve Mcqueen cherchant à devenir une icône du petit écran mais tombant peu à peu dans le coté has been. La fin pour Rick Dalton est vraiment belle
En parlant avec l'ami de Sharon Tate et puis celle-ci on comprend qu'il est devenu une icone
Le thème de la vengeance souvent utilisé dans les films de Tarantino est prêsent aussi ici mais de manière plus subtile.
Lors que le groupe de Charles Manson se fait démolir par une extreme violence à la fin du film. Je pense que c'est une façon de venger l'histoire de Sharon Tate et des autres victimes qui aura tant traumatisé l'amerique à l'époque.
La fin est toute à la fois belle et remplie de tristesse. La musique nous rappelle notre triste realité et les images nous montrent la fin d'un conte de fées d'où le titre "Once upon a time in Hollywood"