Claude Sautet ou le cinéaste de la vie

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Ce que j'ai toujours admiré dans le cinéma de Claude Sautet, c'est cette façon de capter la vie. Tout simplement la vie et donc (et surtout) l'humain, les sentiments et la complexité de ceux-ci. Pourtant, tout paraît toujours facile pour lui mais c'est avec intelligence, finesse et réalisme qu'il retranscrit, et surtout nous fait pleinement vivre, la complexité de la nature humaine, de l'amour, des dilemmes de la vie et la recherche du bonheur. C'est le cas avec César et Rosalie où, emmené par d'immenses interprètes, il évoque les rapports humains et l'ambiguïté tournant autour, nous immergeant pleinement au coeur de ces âmes cherchant le bonheur.

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C'est au coeur d'une bourgeoisie en crise que Claude Sautet livre une touchante, intense et douce fresque sur la vie, ses aléas, moments de bonheur ou malheur, questionnements et où les personnages (avec une formidable troupe d'acteurs, tous d'une incroyable justesse et sachant retranscrire la vie à l'écran) devront faire face à une bien difficile adversité.

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C'est au coeur d'une vie tourmentée que Sautet nous immerge pour nous faire suivre l'errance de deux âmes perdues sur cette terre, et c'est avec autant d'émotion que de finesse, intelligence et puissance qu'il le fait. De nombreuses séquences sont remarquables, montrant toute son ingéniosité pour nous imprégner de la vie, tout en étant emmené par un immense duo Michel Piccoli/Romy Schneider.

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Claude Sautet livre ici une oeuvre intimiste et d'une remarquable sensibilité et émotion, sachant capter avec force la complexité des sentiments, la vie et tout simplement l'humain, dirigeant par la même occasion une formidable troupe de comédiens dont un merveilleux Patrick Dewaere, dont parfois un simple geste, regard ou même silence en dit bien plus que n'importe quel mot.

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Avec Les Choses de la Vie, Claude Sautet met en scène un passionnant et bouleversant drame ainsi qu'un portrait humain, montrant une grande richesse d'écriture et surtout émotion. Il met en avant la vie et les dillemmes de celle-ci, la complexité des sentiments et de l'amour, mais aussi sa cruauté. Il nous immerge au coeur de la vie des personnages, pour en faire ressortir tout un panel d'émotion tandis que le couple Romy Schneider/Michel Piccoli est tout simplement remarquable.

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Dès son premier véritable film, Claude Sautet montre ton son talent avec cette oeuvre classique assez noire mais dont le traitement humaniste en fait ressortir toute l'émotion et la richesse, le tout emmené par deux acteurs (Belmonde et Lino Ventura) qui montrent, à nouveau, à quel point ils étaient immenses.

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Claude Sautet entame une nouvelle vie avec Quelques jours avec moi, où il dresse le portrait d'une nouvelle génération et ce avec toujours autant d'intelligence, justesse et sobriété, pour mieux nous y immerger et faire ressortir toute l'émotion et la complexité des enjeux et personnages.

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Sautet retrouve Daniel Autruil pour une oeuvre cruelle et mélancolique où il s'inspire de la vie de Maurice Ravel pour y aborder avec mystère et émotion l'amour, la vie ou encore la cruauté de celle-ci. Tout est toujours d'une remarquable justesse, notamment dans le traitement des émotions et la difficulté que l'humain peut avoir pour les exprimer, les assumer ou encore les vivre.

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Mettant en avant une histoire qui est loin d'être simple, Sautet retrouve Romy Schneider pour une oeuvre bouleversante où il fera ressortir toute l'émotion et la pertinence des enjeux et personnages, ainsi que les interrogations, doutes et fragilités de l'être humain.

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Si Garçon ! n'est pas forcément un film majeur de l'immense Claude Sautet, il n'en reste pas moins une oeuvre très appréciable, notamment pour sa façon de filmer la vie, toujours remarquable et d'une grande justesse et intelligence, ici emmené par un Yves Montand à son aise, comme souvent.

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Testament réussi pour Claude Sautet qui, à défaut de mettre en scène l'une de ses oeuvres les plus mémorables, trouve toujours la justesse et l'intelligence pour nous immerger au coeur de la vie de ses personnages, où se mêleront non-dits, amour, amitié, solitude et malheur. Le cinéaste de l'humain et de la vie peut reposer en paix et bénéficie de l'une des plus remarquables filmographies qu'il m'ait été donné de voir.

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Si Mado n'atteint pas forcément la puissance des précédentes productions de Sautet (César & Rosalie, Les Choses de la Vie, Max et les ferailleurs etc), elle n'en reste pas moins une oeuvre prenante, abordant avec mélancolie, intelligence et justesse le début de la crise économique à travers le portrait d'un industriel (immense Michel Piccoli) qui va devoir faire face à de nombreux problèmes.

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Malgré un sujet prometteur qui laissait penser à du charme, de l'aventure, de l'action ou encore de l'exotisme aux Caraïbes, L'Arme à Gauche se révèle vraiment décevant. Manquant notamment de tensions et d'intérets, Sautet se montre souvent maladroit, occasionnant par ailleurs quelques longueurs au film et ce, malgré un Lino immense portant l'oeuvre sur ses épaules, aidé aussi par la belle Sylva Koscina.

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Premier film officiel de Claude Sautet, ce dernier ne le considéra jamais comme tel, considérant qu'il fut parachuter comme réalisateur contre son gré, à cause du désistement du réalisateur initial. Ce n'est guère difficile à comprendre tant tout semble impersonnel pour lui et cette comédie un peu bouffone se révèle très décevante et tournant très vite en rond, malgré un casting prestigieux qui mais qui s'enferme trop vite dans la caricature et la répétition.

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+ Documentaire sur Claude Sautet : Difficile d'avoir un jugement juste sur ce documentaire qui n'aborde jamais en profondeur le cinéaste et ses méthodes, mais il n'est pas bien difficile de le trouver passionnant et d'y partager une certaine mélancolie lorsque Sautet, alors en toute fin de vie, raconte lui-même certains souvenirs ou anecdotes.