De ceux qui ont révolutionné la peinture..

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C'est à l'analyse de cette «philosophie du devenir» que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui.

D'après Peintre-analyse.com :
Le Futurisme est un mouvement artistique et littéraire du début du XXe siècle qui est né en Italie, et qui a été très rapidement adopté par l'avant-garde russe, dont les innovations esthétiques et les revendications radicales ont profondément marqué l'art moderne. Ces représentants déclarent une véritable guerre à la nostalgie du passé s'incarnant dans les musées et s'appuyant sur des traditions et des valeurs surannées. À l'inverse, ils font l'éloge du monde moderne et de ses manifestations les plus saisissantes. Héritant de la philosophie de Bergson et de la théorie de la relativité d'Einstein selon lesquelles la stabilité est une illusion rétrograde, ils choisissent la vitesse comme moyen de percevoir et d'acquiescer au principe fondamental qui régit le monde moderne, le mouvement. Sont ainsi glorifiées le mouvement et la vitesse qui s'expriment à travers l'action des machines, des automobiles, la frénésie de la vie urbaine, les métropoles, les lumières artificielles, et tous les bruits qui en émergent. Dans le domaine pictural, ces idées seront relayées par Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini qui publient à Turin, le 11 février 1910, le " Manifeste des peintres futuristes ". À la suite de leur première exposition à Paris organisée à la galerie Bernheim en février 1912, les peintres futuristes adoptent la géométrisation cubiste pour rendre le dynamisme des lignes de forces qui traversent leurs compositions. Mouvement de réforme totale de tous les arts et de toutes les formes d'expression, le futurisme touche aussi l'architecture ( Antonio Sant'Elia ).

Gerardo Dottori (1884-1977)

Luigi Russollo -Fururiste (1885-1947)
https://youtu.be/wmfaukOrV0o

Giacomo Balla (1871-1958)
Peintre italien futuriste, signataire du Manifeste du futurisme et qui a participé aux grandes expositions italiennes. En plus de la peinture et la sculpture, il s'intéressa au design de meubles futuristes.
https://youtu.be/ia67k87G3WA

Carlo Carrà (1881-1966)
https://youtu.be/2qIDwzGsnqs

https://youtu.be/HbGGROkcKqo

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1904-1989

Il dira «Les événements les plus importants qui puissent arriver à un peintre contemporain sont au nombre de deux: 1. Être espagnol; 2. S’appeler Gala Salvador Dalí. Ces deux choses me sont arrivées à moi. Comme mon propre nom de Salvador l’indique, je suis destiné à rien moins que sauver la peinture moderne de la paresse et du chaos.» issue de son journal "Journal d’un génie".
Quelques-unes des œuvres qui feront de lui l'un des plus hauts représentants du Surréalisme, tel Le grand masturbateur, Le spectre du sex-appeal, Le jeu lugubre et Persistance de la mémoire.

Extrait de La grande encyclopédie : inventaire raisonné des sciences, des lettres et des arts :

L’élément religieux fait irruption dans l’oeuvre du peintre en 1949. Au cours de l’année 1958 et de la suivante, Dali étudie à fond les peintres du passé ( en particulier l’oeuvre de Vélasquez ) ainsi que les thèmes religieux et historiques occidentaux. Il se lance aussi dans l’art « optique », recherchant sans trêve des effets et des illusions d’optique. L'histoire et la science deviennent la thématique centrale d'une bonne part de ses œuvres, de grand format pour la plupart. Il peint alors certaines de ses toiles les plus célèbres : Christ de saint Jean de la Croix, Galathée aux sphères, Corpus Hypercubus, La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb et La cène.


https://youtu.be/JihEOBFK0Qo

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1900-1955

Peintre autodidacte après avoir vu un tableau de DE CHIRICO intitulé « Le cerveau de l’enfant ». Il rencontre le fils de Henri Matisse,Jean qui lui ouvre l'esprit à la peinture, Prévert et l'univers parisien du Surréalisme notamment André Breton.
"TANGUY ne peignit pas le fantastique au sens traditionnel, mais la réalité de son subconscient, empreinte des visions subjectives du monde qui vivait en lui, « alogique mais organisé ».

https://youtu.be/3CxYWhljRxE

"D’aucuns ont tenté d’identifier l’origine des paysages surréels de TANGUY, en proposant comme explication l’existence des curieuses formations géologiques qui affleurent près de Locronan, dans le Finistère où TANGUY enfant passait ses vacances. D’autres ont plus facilement « découvert » les sources de sa peinture, dans l’abus qu’il aurait fait de l’alcool et d’autres stimulants"...!

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1879-1940

« Il y a peu de créateurs qui survolent les histoires de la modernité en dédaignant la succession des ismes (...) Ainsi, Klee dont les racines plongent totalement dans la tradition romantique et symboliste, est d'un autre côté toujours plus proche des avancées les plus récentes de la peinture. Son œuvre est faite d'allers et retours, de vagues qui fluent et refluent, ignorant l'anecdote, la circonstance et les modes qui se démodent. Il n'est donc pas étonnant que Joan Miró ait déclaré dès 1923 : Klee m'a fait sentir qu'en toute expression plastique il y a quelque chose de plus que la peinture-peinture, précisément qu'il faut aller au-delà pour atteindre des zones de plus profonde émotion. Son oeuvre est immense. »

https://youtu.be/qGy-ZxCuICo

https://youtu.be/WJHG0UurgZE

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1866-1944

Ma période préférée de son travail (1913-1914 et ensuite 1936-1938) sur la géométrie en particulier le cercle, le demi-cercle, l’angle et les lignes droites ou courbes. dans les années 1930 lorqu'il vient à Paris, l’art abstrait, en particulier géométrique, n’est guère reconnu : les tendances sont plutôt l’impressionnisme et le cubisme.

https://youtu.be/H62BRsqEruE

explication d'une oeuvre :
https://youtu.be/LB8e6fK1jzo

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1862-1918
Peintre symboliste autrichien, il fut l'un des membres les plus en vue du mouvement "Art nouveau" de Vienne.

Extrait de La grande encyclopédie : inventaire raisonné des sciences, des lettres et des arts :

« On recense de lui 230 tableaux. La profusion des détails, la richesse des décors et de la coloration en sont caractéristiques, ainsi que la précision des portraits. Un des thèmes récurrents de son travail est la femme dominatrice personnifiée par la femme fatale. Klimt est connu pour son utilisation de l'or dans les peintures, qu'il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne, mais ses inspirations sont éclectiques. Son oeuvre faite d'oppositions entre la figuration et l'abstraction, entre allégories et paysages, entre, stylisation et naturalisme, entre hédonisme et scepticisme, entre impressionisme et symbolisme, lui confère une place très particulière dans l'histoire de l'art. Il semble avoir été le génial et prémonitoire précurseur de la crise générale des principes, des valeurs, des idées et du langage artistique qui fût caractéristique du XXème siècle. »

https://youtu.be/uHvGeRaFb5s

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Jackson Pollock (1912-1956), peintre américain de l’expressionnisme abstrait par son invention du dripping à partir de 1947.
Jackson Pollock a produit plus de 700 dessins.

De son intérêt pour le chamanisme, il en ressort que l'instant est au centre de son travail :
"'dans cette conception, c'est l'action de réaliser la peinture et non l'objet peinture qui est essentiel".
« Je ne tends pratiquement jamais ma toile avant de peindre. Je préfère clouer ma toile non tendue au mur ou au sol. J'ai besoin de la résistance d'une surface dure. Au sol je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche du tableau, j'en fais davantage partie; car de cette façon, je peux marcher tout autour, travailler à partir des 4 côtés et être littéralement dans le tableau. C'est une méthode semblable à celle des peintres Indiens de l'Ouest qui travaillent sur le sable. » (en référence aux indiens Navajos, lors de séances de soins où le malade se tiendra au centre d'un tableau fait sur le sable).


Les biographes disent de l'art de Pollock qu' « il laissait le passé derrière lui et s'élevait au-dessus de la querelle entre le cubisme et surréalisme ; c'est un art transcendant »

Jackson Pollock détruit une œuvre de dimension 1,9 qu'il juge mauvaise, trop dense alors qu'il est filmé par Hans Namuth. Ainsi est confirmée l'affirmation de Pollock selon laquelle : « je ne... enfin... avec l'expérience... il me semble possible de contrôler la coulée de peinture, dans une large mesure, et je ne l'utilise pas... je n'utilise pas l'accident... parce que je nie l'accident. » extrait de l'interview de Jackson Pollock par William Wright en 1951 cité in Hans Namuth, L'Atelier de J.P, ed Macula, 1979.

https://youtu.be/uy1SXVAlrDI

https://youtu.be/CrVE-WQBcYQ

https://youtu.be/E2C8ziyOWR8

ci-dessous un lien de Arshile Gorky
https://youtu.be/lulS5u9ZpCY

Annotation :

1908-1996

Elle s’installe à Paris en 1933 et se lie d’amitié avec Henri Cartier-Bresson, André Pieyre de Mandiargues, Georges Bataille, Max Jacob, Paul Eluard, Max Ernst, sans jamais cependant appartenir au groupe surréaliste. L’oeuvre de Léonor Fini montre des silhouettes d’adolescentes, des paysages fantastiques, des femmes chauves, des germinations au style presque abstrait, toujours marquée par un climat trouble.
En 1936, elle effectue son premier voyage à New York où elle expose à la Julien Levy Gallery et participe à la célèbre exposition Fantastic Art, Dada and Surrealism, au Museum of Modern Art.

Les années d’après-guerre resteront pour le grand public celles de l’entrée en scène de Leonor Fini : création de masques, participation à de nombreux bals costumés, décors et costumes pour Le Palais de Cristal de Georges Balanchine, à l’Opéra de Paris, ainsi que pour des pièces en collaboration avec Jean Mercure, Jacques Audiberti, Albert Camus, Jean Genet, Jean Le Poulain.

Passionnée de littérature et de poésie, Leonor Fini illustra plus d’une cinquantaine d’ouvrages, dont les œuvres de Charles Baudelaire, celles de Paul Verlaine, de Gérard de Nerval, d’Edgar Allan Poe.

https://youtu.be/iROijGwbGpo

https://youtu.be/wEzzwxJJlJY

https://youtu.be/XEI15xJxU1g

https://youtu.be/Xpx12EyWzhs

Leonor Fini en corse (N&B):
https://youtu.be/hPLiAZtA1D4

Annotation :

Organisé en quatre parties (autoportraits et portraits d'amis, nus en studio et en décors naturels, l'homme dans la ville, et les oeuvres traitant de la guerre ou de thèmes apocalyptiques), ce volume offre un séduisant panorama du mouvement.

Die Brücke fut l'un des deux groupes fondamentaux de peintres expressionnistes allemands, l'autre étant , Der Blaue Reiter, groupe d'artistes fondé à Munich, en 1911, qui marqua une étape importante dans l'évolution de l'expressionnisme.

https://youtu.be/zfoUN2VT6zo

Der Blaue Reiter

Lionel Feininger (1871-1956)
https://youtu.be/bFO1FaWNydI

Franz Marc (1880-1916)
https://youtu.be/HF1ti5ohYj0

Ce groupe s'intéressa particulièrement aux affinités entre la peinture et la musique. Dans ce domaine et bien après sa dissolution au début de la Première Guerre mondiale, il eut une influence certaine sur le Bauhaus, où Kandinsky et Klee enseignèrent par la suite.

Annotation :

1887-1927

https://youtu.be/lvGjK_vtu4s

https://youtu.be/UAhX8dh12LA

ci-dessous d'atures liens pour d'autres peintres cubistes moins mis en avant :
Albert Gleizes
https://youtu.be/krmadhbmpic

Jean Metzinger
https://youtu.be/5MO-3rvalYU

Annotation :

1896-1974

Il est connu pour ses œuvres empreintes de réalisme social, en particulier ses fresques montrant l'histoire officielle mexicaine et devient l'un des représentant du courant Muraliste mexicain avec Clemente Orozco et Diego Rivera..

La période des années 1920 à 1950 est appelée Renaissance mexicaine, Siqueiros s'applique à créer un art qui soit à la fois mexicain et universel. Il peint notamment La nueva democracia, Víctimas de la guerra et Víctima del fascismo.

https://youtu.be/TYJXj7caCGo

un lien sur Clemente Orozco
https://youtu.be/h6qplBcL_Cg

Annotation :

1907-1954.

Artiste peintre, entretenant une relation compliquée avec son compagnon Diego Rivera.

Dès 1928, celle-ci s’engage dans le parti communiste mexicain, dans un pays instable, et s'investit dans l’émancipation de la femme, où l’homme à toujours une position machiste. 1938, Frida Kahlo présente ses oeuvres, dans sa première exposition individuelle, dans la galerie Julien Levy à New-York, qui sera un succès.

https://youtu.be/i7iq6WF5s0U

Annotation :

(1902-1982)
Surréaliste, d'inspiration afrocubaine, ses multiples voyages l'amèneront à rencontrer Tanguy et Pablo Picasso.
Il contribue à la lutte contre l'oppresseur par ses peintures, notamment en Espagne, contre Franco.
Il dessine des affiches anti-fascistes. Les combats inspirent sa grande toile intitulée La Guerra Civil.


https://youtu.be/t1N4V57zGWE

Annotation :

1896-1987
Surréaliste. Illustrateur notamment des ouvrages de Georges Bataille.
Exilé aux Etas-Unis en 1940 ,il aurait inspiré Jackson Pollock et Arshile Gorky

https://youtu.be/RUU3lSjSWTo

Annotation :

1891-1976
Surréaliste-Dadaiste. Lui aussi quittera Paris en 1940, exilé aux Etats-Unis il participe à l'expressionnisme abstrait avec Jackson Pollock également.

https://youtu.be/BDEHzeHHaro

Annotation :

1872-1944

Artiste de la peinture abstraite. Créateur du néoplasticisme, il se rapproche du cubisme. Dépassant leurs oeuvres abstraites, il réalise des compositions produites par la juxtaposition de lignes horizontales et verticales, de carrés ou rectangles aux couleurs pures (rouge, jaune, bleu), ainsi que par l'utilisation du noir et du blanc,
Appartenant au mouvement néerlandais De Stijl, il est l'un des précurseurs de l'abstraction en peinture, avec Kandinsky.


https://youtu.be/uhZTCN1yDqc

Annotation :

1878-1935
Il peint des paysages et des scènes de la vie quotidienne ou le rouge et le vert, dominent et ou les couleurs primaires l'accompagneront dans ses oeuvres futures. Il sera influencé par le cubisme et le futurisme, avec des formes simples géométriques, et continuera aussi à travailler sur le blanc et le noir.(le célèbre Carré noir sur fond blanc). .

La reconnaissance intervint à partir des années 1970.

https://youtu.be/z6uf8ZNmW1Y