OUI OUI OUI il est ici Bouli

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Bouli Lanners est décidément un être à part, qui aime visiblement prendre des risques. Ainsi pour son cinquième film (Le moins bon, on ne va pas se mentir) on le retrouve non loin d'un univers qui n'est pas sans rappeler celui d'une Jane Austen, ou encore plus de l'un de ses disciples contemporains, Graham Swift.

Il peut ainsi s'en donner à cœur joie avec le cinémascope qu'il affectionne tant, saisissant merveilleusement des paysages qu'on pourrait croire sortis de "La Fille de Ryan". Mais toute comparaison s'arrête malheureusement là avec le monument de David Lean, cette "Ombre d'un mensonge", qui sortira le 23 mars, souffrant d'un défaut rédhibitoire : le scénario. On se dit régulièrement au cours de ces 99 minutes que « ça cloche », nous laissant empêchés d'être totalement embarqués, absorbés par ce récit qui ne manque pourtant pas d'attrait.

Mais je t'aime hein Bouli, devant ou derrière la caméra, et ce n'est pas ce léger accroc qui va changer quoi que ce soit à cette réalité. (Et le morceau de Spain dans le générique de fin était là pour me rappeler que toi et moi c'est du solide.)

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"Grave" c'est "Trouble Every Day" qui rencontre "La Crème de la crème", Romero au pays d'un teen movie signé Breillat. "Grave" c'est une petite bête qui vous ronge le cerveau, un conte initiatique aux 12 000 hommages et aux 17 000 idées par plan. "Grave" c'est un miroir, une petite robe bleue et ça dans les oreilles : https://youtu.be/LtDvNfgJjYE . "Grave", ça pique fort, ça démange fort, très fort, de plus en plus fort.

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Le cinéma nous offre régulièrement de grands portraits de femmes et bien peu de portraits d’hommes. Claire Burger s’en empare et c’est d’une simplicité et d’une pudeur rares. Littéralement bouleversant. Quoi de plus doux au monde qu’un sourire de Bouli ?

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Refroidi par les avis plus que mitigés, j'avais toujours reculé le moment d'embarquer à bord de cet "Atomik Circus". Merci mille fois Distorsion ! Je suis persuadé que ce délire trouvera un jour la place qu'il mérite au sein du cinéma hexagonal, soit le statut de film culte. Les frères Poiraud font une déclarations d'amour au cinéma de genre et nous avec. C'est gore, con, méchant, foutraque, bref c'est totalement rock'n'roll. Jouissif...

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Pour commencer je voudrais dire qu'il faut un sacré courage pour annoncer d'entrée de jeu que l'enquête qui sera le matériau de base des 2 heures qui suivent sera irrésolue. Du courage, et une confiance envers le spectateur devenue bien rare, misant sur la faculté de celui-ci à passer outre le déceptif initial.

Mais Dominik Moll est décidément très fort et parvient comme souvent à créer une ambiance avec peu de choses, et même ici avec de l'anti-spectaculaire. Ce qui nous scotche ici est donc la banalité, celle qu'un Tavernier nous avait donné à voir avec son grandiose "L.627", le quotidien.

Et puis il y a le discours politique que tant d'artistes prononcent depuis quelques temps parce qu'il faut le faire, parce que l'époque le réclame. Moll et Gilles Marchand, celui qui avait déjà sur un sujet pas bien éloigné signé le remarquable "Qui a tué Bambi ?", vont au-delà, bousculent en nous balançant une vérité pas forcément agréable à entendre : « Il y a un problème entre les hommes et les femmes.»

Rassurant de constater qu'un tel film rencontre son public...

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Qu'est-ce que je l'aime cet Albert Dupontel, avec sa constante envie de raconter des histoires, allant ainsi à l'encontre d'une grande partie du cinéma français qui a tendance à se regarder le nombril, avec la tendresse qui accompagne les rires, avec ses films dans lesquels, contrairement à tant d'autres, on voit où est passé le budget et où il tient à faire du vrai cinoche. Du cinoche généreux.

Ça c'est pour le Dupontel artiste, mais il y aussi l'humain, venant tester ses film dans les salles malgré sa timidité maladive, obsédé par la manière dont nous spectateurs, les recevons. Et si j'en crois les rires tout au long de la projection, la pluie d'applaudissement à l'issue, ce film selon lui dénué de message politique pourrait bien faire un gros carton. C'est ça oui, on te croit Albert, ton film n'est qu'une blague, d'ailleurs encore plus drôle que ton "Adieu les cons", « toute ressemblance avec des faits et des personnages existants ou ayant existé serait purement fortuite et ne pourrait être que le fruit d’une pure coïncidence ».

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Parce que c'est ça le cinéma, passer d'une salle à une autre, d'une émotion à une autre, te retrouver foudroyé de douleur par Lafosse à peine quelques minutes après avoir passé un moment léger et délicieux avec la petite musique fantaisiste et poétique de Benchetrit.

Un Benchetrit à son meilleur, pas poseur une seconde, tellement amoureux de son casting de rêve qu'il lui laisse entièrement les clés de son humour désabusé mais cette fois généreux. C'est doucement perché, empli de "belgitude", donc de décalages burlesques qui rappellent autant qu'ils font oublier que la vie est un truc si cruel qu'il convient de ne pas la prendre au sérieux.

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Pour en savoir plus sur les (més)aventures d'Hubert dans le Finistère (Fin de la terre), cliquez un peu plus bas...

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Antoine Raimbault aime décidément les histoires vraies car après la jolie réussite "Une intime conviction" qui traitait de l'affaire Viguier, il sera de retour le 1er mai avec le récit de ce scandale qui ébranla les institutions européennes en 2012.

Même si l’œil posé sur le Parlement est parfois amusant on est loin de la chouette série de Noé Debré, la référence étant clairement à chercher du côté des grands films d'enquêtes politiques à l'américaine. Mais comparaison n'étant pas raison, et serait ici écrasante, il faut prendre cet "Une affaire de principe" pour ce qu'il est : un film bien rythmé, un petit thriller qui se suit avec gourmandise, en partie grâce au casting, dont Thomas VDB et Céleste Brunnquell qui sont formidables. Et forcément Bouli Lanners en José Bové ça se déguste.

NB : José Bové reste véritablement une star, beaucoup de monde refusé à la projection à laquelle j'ai assisté et j'ai eu un peu de peine pour Antoine Raimbault qui n'a pas croulé sous les questions, quasiment toutes étant adressées à un Bové forcément très doué dans l'exercice.

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Samuel Benchetrit est un garçon charmant, un écrivain assez doué, mais un cinéaste qui me semble toujours un peu à côté de la plaque.

Les intentions sont bonnes, la mise en scène est soignée, la casting épatant, et pourtant... Pourtant ça ne prend jamais vraiment, et je suis sorti de là avec le sentiment que le Samuel avait bien 7-8 ans de retard.

Film radical avec Vincent Macaigne, la phrase sonne déjà faux en 2018...

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Dans mon souvenir le film argentin était plus mordant, moins simpliste, et la tension était plus présente. Ici ça reste sympathique, mignon, mais rein de plus, et il faut le dire clairement Rémi Bezançon n'est pas Gastón Duprat si on parle idées de cinéma.

Alors je me suis contenté de regarder le duo s'amuser et parfois ça suffit pour passer un moment agréable. Que j'aurai certes oublié dans quelques semaines...

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Ça se regarde sans déplaisir, mais si le manque de signature dans la mise en scène n'était pas un véritable handicap dans "Le Dernier pour la route", du même Philippe Godeau et déjà avec François Cluzet, ici ça fait que "11.6" fera partie de la catégorie "Aussitôt vu aussitôt oublié".

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J’ai toujours trouvé la fantaisie de Valérie Donzelli artificielle et ce n’est pas avec ce "Notre dame" que les choses vont s’améliorer. J’ai pu lire qu’elle y déclarait son amour pour Jacques Demy (Il y a en effet une scène qui lui est clairement dédiée mais je l'ai trouvée plus grotesque et gênante qu'autre chose), perso j’y ai surtout vu un mix Christophe Honoré - Emmanuel Mouret quand ceux-ci sont dans leurs mauvais jours. Beau casting mais si un défilé d'acteurs de talent suffisait à faire un film ça se saurait...