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[ Vu le 26/01/17. ]

Pasolini pour son premier passage derrière la caméra emprunte au courant néo-réaliste italien et livre une œuvre poignante tirée directement de ses écrits antérieurs. Il balaie d'un œil nostalgique les faubourgs romain qu'il fréquentait jadis et dépeint de manière sévère mais compatissante (une passion très - et étonnamment - religieuse) le quotidien de prolétaires que la vie a malmené, ces parias oisifs qui trouvent un semblant de réconfort au détour d'une ruelle, ou assis à la terrasse d'un bar au soleil. Accattone, petit proxénète à la dérive en ce sens est la symbolisation de toute l’ambiguïté de la réflexion de Pasolini, tour à tour ignoble, attachant, pitoyable, un personnage brillament écrit et campé par un Franco Citti qui prend manifestement son rôle très à coeur et qui est très crédible pour une première performance d'acteur.

La divine musique de Bach achève d'inscrire "Accattone" au panthéon des chefs-d'oeuvre du néo-réalisme, ce qui pour un premier film est tout de même un exploit.

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(Segment de l'omnibus 'Ro.Go.Pa.G')

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[ Vu le 02/02/17. ]

Intéressant, mais (malheureusement pour moi) très pamphlétaire, et les sous-titres anglais désynchronisés que j'avais à disposition ne m'ont probablement pas permis de saisir toutes la reflexion et la signification exacte des textes que Pasolini a choisi d'associer aux images... Et je me suis un peu ennuyé forcément.

La séquence sur Marilyn est vraiment magnifique par contre...

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[ Vu le 28/01/17. ]

Je m'avance peut-être mais je pense que Pasolini a livré, et ce seulement 3 ans après ses débuts derrière la caméra, son chef d’œuvre pur et simple. Son Evangile respire le sacré, le divin par tous les pores,combine épure formelle et rigueur du texte dans une retranscription littérale des textes sacrés (littéral jusqu'à un certain point du film du moins) que n'aurait probablement pas renié le Christ lui même. Touché en plein coeur moi qui ne suis pourtant ni chrétien ni juif, cette œuvre m'a transpercé de son éclatante grâce divine, Pasolini a réussi à rendre l'intangible accessible, et pour ça il a ma reconnaissance éternelle.

Alors quand par dessus tout ça le film peut se targuer en prime de compter parmi les plus impressionnantes claques artistiques que j'ai pu expérimenter de ma vie, il n'y a plus grand chose à ajouter je suppose...

https://www.youtube.com/watch?v=JkX3sE0N4yY

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[ Vu le 15/08/18. ]

Pasolini s'approprie le mythe, lui confère une intemporalité, l'habille de roches sahariennes et de costumes préhistoriques, lui injecte une forte dose d'autobiographie, mais en conserve l'essence, et c'est ce qui fait la grande force du film. L'un de ses meilleurs, par ailleurs.

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[ Vu le 19/01/2017. ]

Première approche du cinéma de Pier Paolo Pasolini, cinéaste que j'ai choisi comme première découverte majeure de cette année 2017. Comme souvent c'est le hasard qui a determiné le pourquoi du comment, et c'est donc sur 'Théorème' que j'ai jeté mon dévolu en cette soirée du 19 janvier, en fouillant dans mes étagères à blu-ray. D'aucuns diront que c'est loin d'être la meilleure porte d'entrée au cinéma de Pasolini, et sa radicalité intellectuelle leur donne sans doute raison, reste que j'ai vraiment été subjugué par ce film, sa démarche de mystification de la frustration sexuelle dans une période aussi puritaine et dans cette société italienne catolique est fascinante. 'Théorème' pose ainsi Pasolini en intellectuel engagé, mais avant tout en cinéaste de talent. Par son austérité esthétique, par son caractère abstrait, 'Théorème" peut rebuter à bien des égards, mais si on se laisse envahir par cette froideur fascinante et un peu inquiétante, on ressort grandi et epoustouflé par l'oeuvre du cinéaste italien.

Une introduction réussie aux travaux de Pasolini, et une réelle envie d'approfondir la découverte de son univers.

https://www.youtube.com/watch?v=S3L0xNPeQi8

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[ Vu le 22/01/2017. ]

Encore plus radical que 'Théorème', je mentirai en disant que j'ai saisi la démarche de Pasolini avec ce film, a fortiori concernant le segment médiéval sur le cannibalisme dont le propos me paraît complêtement opaque et m'a tout simplement échappé. On retrouve la même ambiance que pour son film précedent, cette même esthétique froide et lêchée, avec cette fois un contraste saisissant entre la pureté de la photographie et la dureté des images à l'écran. Quant au casting, Jean-Pierre Leaud, Pierre Clementi, Anne Wiazemsky, autant de jeunes étoiles du cinéma soixante-huitard de l'époque qui ont la lourde tâche de de donner vie à des des dialogues d'une subtitlité et d'une intelligence hallucinante, chose qu'ils réussissent tous avec brio.

Pas le meilleur Pasolini que j'ai vu, mais une expérience troublante et stimulante (à l'image de 'Théorème'), c'est avec ce genre de films que l'on comprend mieux l'intention du réalisateur et que l'on se fait une idée plus précise de la globalité de son oeuvre.

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[ Vu le 21/01/17. ]

Troisième Pasolini (dont je regarde la filmographie dans le désordre le plus total est j'en suis conscient), et celui qui m'a le plus séduit pour le moment, on sent le cinéaste très à l'aise avec la mythologie qu'il n'hésite pas à développer en détails dans son film, à sa façon. En résulte une tragédie impressionnante, avec un parti pris nettement plus poétique qu'historique, un lyrisme et une esthétique baroque tout en dorures majestueuses. La conceptualisation du mythe de Jason qu'effectue Pasolini est fascinante, tant elle transpire l'authenticité et la passion.

Un parallèle avec le 'Satyricon' de Fellini sorti la même année est evident à faire à mon sens, et si artistiquement je préfère 'Satyricon', 'Médée' l'emporte pour son ambiance fabuleuse et l'interpretation marquante de Maria Callas.

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[ Vu le 02/01/18. ]

C'est quand même assez fabuleux... assister comme ça au processus créatif d'un homme comme Pasolini, ses échanges avec les étudiants romains notamment, j'ai littéralement bu leurs paroles, ou ses lectures du texte d'Eschyle illustrant les superbes images naturelles et brutes de l'Afrique... Et puis quelle idée lumineuse que ce parallèle entre l'Orestie et l'émancipation démocratique des peuples africains franchement, c'est vraiment incroyable.
La scène d'Oreste visitant la tombe de son père qu'il dit avoir tourné telle qu'elle serait apparue dans le film on s'y voit direct, et puis on se lamente sur le film merveilleux que ça aurait pu donner... Encore que ce document se suffit pratiquement à lui-même tant il est dense et brillamment assemblé.

Non franchement c'est dingue comme film, un des trucs les plus intéressants que j'ai vu depuis des lustres.

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[ Vu le 20/01/2017. ]

J'ai choisi de poursuivre avec le premier opus de la fameuse 'Trilogie de la vie', que l'on dit beaucoup plus accessible et pertinente pour découvrir le cinéma de Pier Paolo Pasolini. 'Le Decameron' en ce sens ne déçoit pas, tant il est à l'extrême opposé de 'Théorème' en terme d'accessibilité. Plus concrètement la réalité est que comme tout film à sketches le résultat est inégal, allant de segments géniaux à d'autres plus oubliables. Dans l'ensemble c'est tout de même très bon, un peu potache et artisanal, et la fin du film (au travers du segment du peintre qui traverse plusieurs sketches - et dont le premier rôle est incarné par Pasolini lui-même) est divine, l'intellectuel reprend ses droits au travers d'une phrase finale d'une pertinence et poésie implacable, bref rappel que même dans une comédie aussi légère et grasse, le libre penseur qu'est Pasolini n'est jamais loin...

Mes sketches préférés: La fille et le domestique (d'une noirceur surprenante par rapport au reste du film), le prêtre et le sortilège de la jument, et bien sur la réalisation de la fresque.

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[ Vu le 11/06/17. ]

Dans la veine du décaméron, mais avec comme toile de fond l'angleterre du moyen-âge. Je lui préfère son aîné, plus profond et un peu moins scabreux et grivois, mais ça reste une oeuvre intéressante, j'adhère pas à tout mais certains tableaux sont intéressants (notamment sa vision de l'enfer à la fin, très surprenante !)

Impatient de voir ce que Pasolini fera de la culture orientale en tout cas avec 'Les Mille et Une Nuits', réputé comme le plus sulfureux de la trilogie de la vie...

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[ Vu le 29/01/18. ]

Pasolini conclue sa trilogie avec ce qui m'apparaît comme la meilleure de ses variations, la plus dense, la mieux structurée, la plus belle (les décors sont absolument magnifiques), la plus enthousiasmante et la plus finement érotisée. Comme pour 'Le Décaméron' et 'Les contes de Canterbury' il y a des séquences que je préfère (Franco Citti en démon c'est absolument ultime par exemple !), mais l'ensemble est tellement bien composé que chaque saynète vient s'insérer dans la précédente à la façon d'une mise en abyme, les personnages se faisant écho entre eux, se croisant à travers leurs péripéties respective, ce qui forme au final une grande fresque orientale grivoise à l'immense beauté exotique (Ces décors de villes !!).

https://www.youtube.com/watch?v=d4NAO9TxDes

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[ Vu le 17/08/23. ]