Top 100 Films de la Rédaction d'Allociné

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(Note: il y a trois dates de citées, ils ont donc classé la trilogie entière comme un seul film à la première place).

"Perfection formelle, récit labyrinthique et pourtant lumineux, tragédie déchirante... Le Parrain aurait pu n'être qu'une production de luxe sur fond de mafia, il bouleverse tout simplement le film criminel et invente la saga mafieuse. Au passage, il rafle l'Oscar, impose un cinéaste (Coppola), révèle de futures stars (De Niro, Caan, Pacino, Keaton...) et satellise un géant (Brando). Et si vous ne vous êtes toujours pas remis de la mort de Fredo, c'est que vous aussi vous êtes un Godfather Addict."

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"D’une audace esthétique et narrative révolutionnaire, Orson Welles entame sa carrière avec un film qui va bouleverser le langage cinématographique. Il s’en sert pour brosser le portrait d’un symbole du rêve américain : Charles Foster Kane, un homme assoiffé de pouvoir et écorché par son enfance, qui rend l’âme après avoir tout possédé, mais rien eu. La lumière de Gregg Toland donne à voir le cinéma sous un jour nouveau où le noir et blanc est plus riche en nuances que la couleur."

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""Un jour nos films seront vus par des gens qui n'ont pas vu L'Aurore de Murnau". Cette citation très célèbre que l'on prête à François Truffaut résume à elle seule l'importance de ce film dans l'histoire du cinéma, qualifié de chef d'oeuvre ou de "plus beau film film du monde", tant tout y est parfait, de sa mise en scène, ses effets spéciaux ou l'émotion qui s'en dégage. Récompensé lors de la toute première édition des Oscars, L'Aurore est incontestablement l'un des films qu'il faut avoir au moins une fois dans sa vie."

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"Ça commence comme un thriller avant de prendre le virage du film d’horreur et de se conclure en exploration cinématographique de la psyché. En 1960, Alfred Hitchcock signe cet OVNI qui va devenir le nouveau nom de la terreur sur grand écran. De sa fameuse "scène de la douche" à son déroutant dénouement, Psychose résiste à l’épreuve du temps, continuant de fasciner les cinéastes qui tentent en vain de l’égaler. 38 ans après, Gus Van Sant échouait en s'essayant à un remake plan par plan."

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"En 2008, le mot Rashomon est entré dans le prestigieux Oxford English Dictionary, pour qualifier les interprétations contradictoires d’un même événement par différentes personnes. C’est dire l’importance de l’œuvre d’Akira Kurosawa, couronnée en 1953 par l’Oscar du Meilleur film étranger. D’une beauté formelle stupéfiante - hommage au cinéma muet - doublée d’une très grande modernité dans ses mouvements de caméra, c’est le film qui a permis à l’Occident de s'ouvrir au cinéma japonais."

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"Le cinéma burlesque se définit en deux acteurs : Charlie Chaplin (le plus illustre nom du cinéma muet) et Buster Keaton, son rival impassible. Chaplin était le vagabond au grand cœur dont chaque film est un joyau. Keaton, plus irrégulier, déplaçait parfois des montagnes avec son personnage de Candide casse-cou. Dans Le Mécano de la Générale, Keaton montre l'étendue de son immense talent d'acrobate qui n’a peur de rien, de metteur en scène intraitable et de poète mélancolique."

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"Dans un contexte historique critique, Chaplin délivre une comédie satirique d'une audace admirable, tournant en dérision l'abject et la folie des hommes. A grand coup de gags intemporels, Charlot est à la fois moqueur, émouvant et burlesque. Barbier ou dictateur, maladroit ou ridicule, le réalisateur empreinte son propos de sa tendresse légendaire et nous offre, en outre, un final en apothéose sur un discours philanthropique qui laisse sans voix."

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"Film au parfum de scandale, longtemps censuré ou amputé dans certains pays, La Monstrueuse parade, également appelée Freaks, nous emmène à la rencontre de « phénomènes de foire » : siamois, lilliputiens, femmes à barbe, des êtres difformes ou estropiés, encore jamais vus sur grand écran. Le long métrage de Tod Browning fut un échec à sa sortie, mais est aujourd’hui considéré comme un chef d’œuvre et a notamment inspiré l’une des saisons de la série American Horror Story !"

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"Plongée dans un New York ravagé par la criminalité et la violence, portrait d’un homme rongé par la haine à son retour de la guerre du Vietnam… Taxi Driver s’impose comme l’acmé de la collaboration entre Martin Scorsese et Robert de Niro. Le premier offre des images déchirantes de beauté et sublime sa ville comme nul autre, tandis que le second livre une performance désespérée qui hantera longtemps les cinéphiles. Un bijou dont l’explosion finale, glaçante, laisse le souffle court. "

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"Comment oublier le tueur d’enfants qui siffle le thème de "Peer Gynt" lorsqu’il est pris de pulsions meurtrières ? Le cinéma parlant à peine installé, Fritz Lang offre déjà un modèle de travail sur l’utilisation du son. M Le Maudit propose aussi d’explorer une ville prise au piège de ses paradoxes moraux, où la pègre et la justice deviennent complémentaires. Avec son personnage de psychopathe, Peter Lorre trouve le plus beau rôle de sa vie, qui lance sa brillante carrière internationale."

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"On n'aimera jamais assez Charlie Chaplin ! Le roi du cinéma muet nous a offert avec Les Temps modernes un film à la fois drôle, innovant et incroyablement juste dans sa critique de la société. "

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"L'Amérique est née dans la rue. Sergio Leone nous le rappelle avec cette saga criminelle rugueuse, lyrique, parfois insoutenable. L'un des plus grands rôles de Robert De Niro."

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"Il date de 1939, mais son propos sur l’hypocrisie et les rapports de classe n’a pas pris une ride. Pas plus que ses dialogues ciselés de Jean Renoir et la violence du final, qui préfigurait les événements à venir."

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"Loin de l'efficacité un peu vaine du film de guerre moderne, Voyage au bout de l'Enfer s'intéresse à l'homme. Si les héros de Cimino sont brisés et humiliés, le spectateur, lui, sort grandi... et plus humain."

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"Grandeur et décadence autodestructrice d’un champion sublimées par la réalisation virtuose de Scorsese, Raging Bull offre à un Robert De Niro monstrueux d’animalité l’un de ses rôles les plus forts."

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"Quand Coppola dépeint la Guerre du Viêt Nam, cela donne une fresque terrifiante et vertigineuse sur la déshumanisation en temps de conflit. Un film tourné dans des conditions devenues légendaires."

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"Vision cauchemardesque aux décors écrasants, ce bijou de l’expressionnisme allemand du début des années 1920 met brillamment en scène la folie et signe la naissance du genre horrifique. "

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"Le cinéaste poursuit son exploration du montage parallèle dans cette superproduction croisant 4 histoires sur l’humanité, brillante réponse de Griffith aux accusations de racisme dont il avait été l’objet."

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"Unique incursion (ou presque) de Charles Laughton derrière la caméra, La Nuit du Chasseur bouleverse par ses images inoubliables. Avec un Robert Mitchum stupéfiant de séduction et de terreur."

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"Hollywood vu par le grand Billy Wilder ou comment passer au vitriol 50 ans de cinéma américain. Un diamant noir gavé au cynisme et au génie (mention spéciale à William Holden, privé d’un Oscar pourtant mérité)."

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"Avec un film dont chaque plan est un choc, Stanley Kubrick s’empare de la science-fiction, qui déferlait sur les écrans américains dans les années 1950, et en fait un genre majeur."

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"Des westerns produits dans les années 50, il s'agit peut-être de l'oeuvre la plus noire, la plus dense, étrange et ambiguë produite au cours de la période. John Wayne livre sans doute la meilleure performance de sa carrière."

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"Plus d'un siècle après sa sortie, cette fresque souffre de son éloge impardonnable du Ku Klux Klan. On lui doit quand même rien moins que les fondations du langage cinématographique."

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"Coup d’essai, coup de maître pour François Truffaut qui décrochait via ce premier film le Prix de la mise en scène à Cannes. Ce portrait tendre de l’enfance révélait en outre le talent brut d’un de nos acteurs les plus emblématiques, Jean-Pierre Léaud."

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"Avec sa célèbre scène du landau dévalant les escaliers, Le Cuirassée Potemkine n’est pas seulement un film de propagande. Fort de ses images chocs et de son montage rythmé, Eisenstein a offert au 7ème Art une œuvre magistrale."

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"Visionnaire, ambitieux et d'une incroyable modernité, Metropolis est l'un des films fondateurs de la science-fiction, inspire encore aujourd'hui de nombreux cinéastes."

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"Ce grand classique du film d’épouvante reste encore terrifiant aujourd’hui, notamment grâce aux sublimes images concoctées par Murnau et l’incarnation cauchemardesque de Nosferatu par Max Schreck."

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"Romantisme et Histoire se mêlent pour donner naissance à un mélodrame sur lequel le temps n’a pas de prise, porté par l’alchimie parfaite du duo mythique Humphrey Bogart-Ingrid Bergman."

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(Note: Toute la trilogie du Dollars dans son ensemble à la 29e place).

"Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Le Bon, la Brute et le Truand, trois films qui forment une trilogie magique portée par un Clint Eastwood magistral, sublimé par la virtuosité de Sergio Leone."

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"De John Ford l'Histoire du cinéma a surtout retenu les westerns. C'est bien... mais pas suffisant. En adaptant Steinbeck, le cinéaste se fait chroniqueur d'une Amérique ravagée et enragée, qui trouve en Fonda un porte-parole idéal."