12 épisodes
(5 h)
S1 E1 • Belgique
Le cinéma belge, ce sont deux cultures – l’une francophone, l’autre néerlandophone – aussi riches que différentes. Cet épisode les explore à travers quelques-unes de leurs grandes figures, de Jaco Van Dormael à André Delvaux, considéré comme le père du cinéma belge moderne. Il s’attarde aussi sur de grands succès flamands récents, notamment The loft d’Erik Van Looy (2008) et Alabama Monroe de Felix Van Groeningen (2012), primé à la Berlinale. Côté francophone, ce volet se penche sur l’œuvre des frères Dardenne et sur celle de Chantal Akerman, avant de revenir sur un classique de la bande dessinée belge, plusieurs fois adapté à l’écran : Tintin.
Première diffusion : 17 février 2016
S1 E2 • France
D’une richesse inégalée, le cinéma hexagonal a exercé son influence au-delà de ses frontières. Composé de dix rubriques, comme chaque volet de la série, cet épisode retrace l'histoire du cinéma français, à travers des dates clés et des événements marquants, des premières projections publiques des frères Lumière en 1895 à la création, en 1943, de l’Idhec, l'ancêtre de la Fémis, l'école de cinéma où se sont formés Louis Malle, Alain Resnais ou François Ozon. Ce numéro s’arrête également sur l'univers singulier des Demoiselles de Rochefort, de Jacques Demy. Il dresse le portrait de Catherine Deneuve, et s'autorise un brin d’érotisme, en rendant hommage à 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix.
Première diffusion : 24 février 2016
S1 E3 • Allemagne
Des films muets du début du XXe siècle au récent succès Toni Erdmann, cet épisode reflète la diversité du cinéma allemand. Tandis que les réalisateurs Tom Tykwer et Christian Petzold reviennent sur les classiques Le dernier des hommes (1924), Sous les ponts (1944) et Romance en mineur (1947), Andreas Dresen évoque la fable antifasciste Jacob le menteur (1974), seul film produit en RDA à avoir été nominé aux Oscars. Ce volet aborde également une page plus sombre de l’histoire du cinéma allemand, celle de l’exil de plus de deux mille représentants de l’industrie du film pendant la période nazie, puis le renouveau incarné par la génération du manifeste d’Oberhausen à partir des années 1960.
Première diffusion : 15 mars 2017
S1 E4 • République Tchèque
Czech and Slovak cinema has a diverse and rich history encompassing fairy tales, surrealism, sensuality and political upheavals. It saw a creative flowering in the period of the Czechoslovak New Wave led by Milos Forman, Vera Chytilova, Ivan Passer and Jiri Menzel.
Première diffusion : 15 mars 2017
S1 E5 • Italie
Avec des stars comme Claudia Cardinale et de grands réalisateurs tels que Federico Fellini, Luchino Visconti ou Pier Paolo Pasolini, le cinéma italien a laissé une empreinte durable dans l’industrie internationale du film. De La prise de Rome, premier film italien réalisé en 1905, aux westerns-spaghettis de Sergio Leone, en passant par Rome, ville ouverte – qui marque, en 1945, le début du néoréalisme –, cet épisode revient sur des moments phares de l' histoire et les figures emblématiques de la cinématographie italienne. Au programme aussi, du rire avec le film à sketches Les nouveaux monstres de Mario Monicelli, Dino Risi et Ettore Scola (1977) et une scène d’amour extraite d’Identification d’une femme de Michelangelo Antonioni (1982).
Première diffusion : 22 mars 2017
S1 E9 • Pologne
Recent international successes from Polish cinema include ‘Ida’ by Pawel Pawlikowski and Roman Polanski’s ‘The Pianist’. These filmmakers confront their country’s tumultuous past but Polish cinema also has other great directors, many of them former students at the National Film School in Łódź.
Première diffusion : 28 février 2018
S1 E12 • Switzerland
With three languages and many great names, Swiss cinema is diverse. Bruno Ganz’s performances stands out in films such as Wim Wenders’ ‘The American Friend’ and ‘Wings of Desire’ or memorably as Adolf Hitler in Oliver Hirschbiegel’s ‘Downfall’.
Première diffusion : 28 février 2018














