Les meilleurs morceaux de 2014 selon Mathieu Aubre

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Une sortie de Claire Boucher, aka Grimes, attire toujours une attention médiatique étendue, mais rarement autant qu'aura pu le faire le lancement de ce single. En soit excellent, la collaboration avec Blood Diamonds est réellement utile et permet d'ajouter un autre niveau à la chanson, et la volonté de renouvellement apparent de la musicienne ont permit à Go d'atteindre un sommet de qualité assez appréciable. Toutefois, c'est plutôt la réaction des fans et ses nombreuses oppositions avec d'autres stars musicale durant l'année qui me font affirmé que ce single est le plus marquant de l'année 2014. Alors que certains ont réellement apprécier cette nouveauté, qui change complètement la démarche musicale reconnue et appréciée de Grimes (rappelons-nous son dernier grand succès avec Oblivion en 2012), d'autres semble ne pas l'avoir accepté, au point où la chanteuse a elle-même affirmé avoir recommencé à zéro son projet d'album et vouloir revenir à quelque chose de plus «conventionnel», en son sens personnel, bien entendu. Ses joutes verbales animées avec Ariel Pink et compagnie sur le féminisme en musique ont aussi fait fureur chez les grands médias musicaux en quête perpétuelle de semi-nouvelles facilement exploitable et controversée. Alors, comment ne pas donner à Grimes la première place de ce palmarès? Forte année, forte visibilité, et single que j'ai moi-même adoré.

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Plusieurs se seraient plutôt attendus à voir Our Love ou Can't Do Without You représenter dans ce top 20 le fantastique album de Caribou - qui figure d'ailleurs en première position de mon top 100 d'album de 2014 - mais j'ai plutôt effectué un choix plus personnel en y allant avec ce B-side, selon moi trop peu reconnu. Je l'ai beaucoup fait tourné dernièrement sur les ondes de CISM et ai reçu une réponse généralement positive, mais aussi reprenant mon affirmation de départ : pourquoi ne pas avoir choisi un des singles? Pour moi, le choix de Back Home est évident. Je ne veux pas dire par là que la chanson est, musicalement parlant, un incontournable : bien que savamment construite et arrangé, elle fait pâle figure lorsque comparée à d'autres succès du dj canadien. Mon côté un peu plus romantique va ici ressortir, mais c'est plutôt pour son aspect hautement émotif que cette chanson m'a touché : on n'a plus affaire à Caribou, on retrouve réellement Daniel Snaith totalement vulnérable et livré à l'auditeur. On ne se confronte plus à des succès pop très hype avec l'aspect vintage auquel l'artiste a pu nous habitué, mais à un summum émotif qui se mérite la 3e place de mon palmarès 2014.

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Pour ce numéro 4 de mon palmarès de fin d'année, j'y suis allé avec un choix relativement évident. Que l'on se situe dans un milieu plus pop ou plus indie, cette chanson à de quoi séduire un très large public. Après un fantastique premier opus, Alt-J nous est revenu avec un disque pas mal moins réussi, mais contenant tout de même quelque chansons à succès, ne pensons qu'à Every Other Freckle ou The Gospel of John Hurt - je rappelle aux fans de Left Hand Free que cette chanson est une blague du groupe qui n'aurait jamais due marcher à ce point. Mais pourquoi y aller avec Hunger of the Pine plutôt qu'une autre? La chanson est un grand déploiement auquel il est difficile de ne pas adhérer : une formule évolutive et réussie, une collaboration intelligente avec Miley Cirus - c'est la seule fois où vous me verrez avoir des bons mots envers elle, soit dit en passant - et un relatif succès radio où du moins sur le Net permettent d'en faire non pas un classique, mais du moins un des tubes, comme disent les français, de l'année.

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En 6e position se retrouve ce B-side de White Women ayant étrangement reçu trop peu de visibilité dans les derniers mois, contrastant avec la qualité incroyable de la dernière pièce de l'album. Ici, Chromeo ajoutent une nouvelle couche pop à leur répertoire qui en est déjà rempli : Random Access Memory de Daft Punk commence déjà à faire des petits. L'influence est d'ailleurs notable : intrusions de voix robotiques, solo de saxophones résolument disco et structure rythmique syncopée purement dance, pour ne nommer que ça. Bien entendu, encore une fois, le choix peut paraître étrange lorsque comparé avec les énormes succès Jealous ou Come Alive, mais la simplicité qui à fait leur gloire ne peut réellement concurrencer la finale épique qu'est Fall Back 2U.