Festival de Cannes 2024 selon Fwankifael

Annotation :

24 août 2024
8,5/10

Une nouvelle fois, Jacques Audiard frappe un très grand coup, avec une prise de risque maximale sur le papier. Le réalisateur caméléon met en scène un "drame musical" mexicain, quasi intégralement tourné en studio, strictement féminin et qui explore la transition de genre d'un de ses personnages. Très casse-gueule pour un homme blanc hétéro cisgenre de... 72 ans déjà. Le formidable accueil cannois de ce film n'était pas tant que ça un gage de réussite, le festival étant peu susceptible de constituer une véritable caisse de résonnance éclairée des sujets queer.

Ce film est profondément innovant, décalé, inclassable. Sa mise en scène cherche autant que possible à jouer sur le confinement du studio et assume ce parti-pris imposé par l'épidémie mondiale du covid : plans rapprochés, obscurité, environnement et mouvements de caméra maîtrisés. La musique est globalement très chouette, écrite et composée par Camille (j'adore) dont la patte est très reconnaissable, avec son organicité habituelle qui colle très bien aux sujets et aux personnages. L'écriture de ces derniers est très fine, mais c'est surtout leur interprétation que j'ai trouvée incroyable, notamment celle de Zoe Saldaña. Karla Sofia Gascon illumine également le film. Le casting féminin mérite donc amplement sa palme. Surtout, Audiard et son coscénariste parviennent très vite à déjouer le procès en transphobie qu'on aurait pu dresser à la lecture d'un pitch réducteur, en donnant une vraie portée humaine et politique au parcours de transition, et de la profondeur à la dysphorie de leur héroïne, tout en gardant un personnage complexe.

Mais la réussite de "Emilia Perez" n'est pas totale. L'écriture de certaines scènes est au mieux maladroite, au pire malaisante (la chanson sur la chirurgie), parfois passable (la levée de fonds). J'ai également trouvé que la romance d'Emilia et Epifinia intervient bien tard dans le récit, sans que je puisse y adhérer totalement. Dans l'ensemble cependant, ce film demeure un vrai coup de théâtre et s'inscrit dans la lignée des derniers films de ce réalisateur de génie qui n'en finit plus de se réinventer, sans jamais de fausse note.

Annotation :

9 novembre 2025

Pas franchement emballé à première vue par ce blockbuster à succès - parce que la hype suspecte et le blaze de Gilles Lellouche sur l'affiche - je ne m'étais pas précipité pour le voir au ciné. J'ai finalement eu l'occasion de le voir hier soir.

Sans surprise, "L'Amour ouf" manque de finesse et joue du gros calibre à tous les niveaux : réalisation spectaculaire, photographie incandescente, casting étoilé, scénario testostéroné... L'écriture du scénario ne parvient pas vraiment à dépoussiérer le genre éculé de la bluette entre la belle et le bad boy, dont le sommet fut atteint (en ce qui me concerne) avec "Cry baby" en... 1990. Hexagone et 2024 obligent, la caractérisation des personnages est ici plus affinée, mais à la serpe. A part le rôle du père de Jacquie, tenu par un Alain Chabat assez touchant, les seconds rôles sont monolithiques.

Lellouche semble répugner à donner à son film une approche sociale qui n'aurait pas détonné. A peine ébauche-t-il une forme de revanche de classe chez Clothère, dont la traduction par une violence décomplexée trahit une approche caricaturale, à l'image d'une galerie de méchants hauts en couleur. C'est finalement du côté du rythme que ce film finit par prendre, en proposant une deuxième partie plus intéressante que la longue et signifiante exposition d'un amour de jeunesse trahi, assez bien incarnée par les deux jeunes acteurs.