Les films les plus sous-estimés selon Lauriane Gagnon

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Toujours surprise de le voir assez souvent moyennement aimé des fans.

Tout simplement un excellent film sans pareil, le pinacle de la carrière de Miyazaki.

Le vent se lève est un peu la culmination d'un thème récurrent dans la filmographie de Miyazaki, à savoir la confrontation entre la vision cynique du monde des adultes et la vision optimiste de l'enfance, entre le rêve et la réalité. On a un protagoniste voulant vivre son rêve d'enfance dans un monde rude et tragique. Mais ce qui me fascine, c'est comment le monde des rêves et la réalités sont montrés comme étant unis, liés l'un à l'autre, justement par la réalisation très "conte fantastique". Les plans très surréalistes, l'usage de voix humaines pour personnifier certaines choses (le tremblement de terre, les moteurs d'avion, le vent, etc), mais aussi des détails plus discret, genre ce travelling après la conversation entre Jiro et Caproni à mi-film (et le court monologue des pyramides que j'ai toujours aimé). On commence dans le monde des rêves, la caméra descend et on passe à la réalité, sans transition.

La scène finale également vient renforcer cette idée lorsque la guerre vient s'insérer dans le monde des rêves.

En vrai quelque part, ce film est un conte pur et simple sous fond de film d'époque.

Fin bref, je pourrais parler des heures de ce film. J'adore tout: l'histoire, la musique, les personnages, l'acting, l'animation, l'ambiance.... Il y a une vraie poésie dans chaque scène que je n'ai jamais réussi à retrouver tout à fait telle quelle ailleurs. Et... c'est le film qui m'a convaincue de la beauté de l'animation et du cinéma en général. Du pouvoir de raconter des histoires par les images et le son plus que par les mots. À la fois de la complexité et aussi de la simplicité du médium. Toutes ces raisons et bien plus en font mon film favoris, une œuvre inoubliable que je ne manque jamais l'occasion de revoir chaque année.

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Tout simplement un chef-d'œuvre: intense, magnifique..... Je n'ai pas de mots pour le décrire. Ce film mérite bien plus de reconnaissance que ce qu'il a eu.

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Une perle en matière de mise en scène. Rien que le générique d'ouverure (et la scène qui suit) sont remplis d'idées visuelles qui nous font comprendre parfaitement qui sont ces personnages et permettent de vraiment mettre en avant les sentiments de la protagoniste. ...Et c'est au-delà de ça un très beau film sur les relations humaines.

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Le chef-d’œuvre caché d'Isao Takahata. Il regorge d'idées visuelles magnifiques et arrive à tenir un propos assez touchant sur la famille, les haut et les bas de la vie, etc. Un coup de cœur personnel auquel je ne m'attendais pas mais qui reste un de ces films auxquels je me vois souvent retourner pour ses idées.

Annotation :

J'encourage fortement à mater la vidéo du bolchegeek ou simplement le making-off du film, mais pour faire simple: Gravity est pour moi un pur et simple chef-d’œuvre au thèmes autant large (la vie, l’humanité) que intimiste (dépression, deuil) et, surtout, exprime ses idées gâce à de la pure mise en scène. Certain.e.s reprochent le côté rocambolesque des péripéties, mais en vrai, des choses bien plus invraisemblables arrivent irl. De toute manière, l'exécution rend le tout crédible, fluide et immersif, et encore une fois sert le propos. Mêmes les libertés prises (la combinaison qui s'enlève vite) sont fait de manière volontaire et réfléchies (encore une fois, le making-off démontra parfaitement tout ça). Le meilleur exemple est la trajectoire de Ryan Stone qui a été décidée afin de montrer des plans précis de la terre pour servir l'histoire et la narration. Parce que c'est ça, en premier lieu, le cinéma. Ce sont des codes, des éléments de langages qu'on manipule pour raconter quelque chose et nous le faire RESSENTIR. L'empathie, fondamentalement, vient du fait se se mettre à la place de quelqu'un d'autre.

Vidéo ici (qui parle aussi de fury road mais aborde parfaitement Gravity et surtout une philosophie importante du cinéma: https://www.youtube.com/watch?v=S6L_NWccLnw )

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J'aurais beaucoup à dire sur le cinéma des sœurs Wachowski (et ce film en particulier) que j'apprécie de plus en plus, mais je pense que la chose la plus importante est leur sincérité: même quand le film se veut en partie comique comme ici, elles croient à leur concept et s'y donnent toujours à fond. Et en résulte une film que je trouve sincèrement touchant par moment. Pour le reste, il fourmille d'idées qui, à mes yeux toujours, fonctionnent réellement.

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Malgré un accueil mitigé à sa sortie, What Dreams May Come de Vincent Ward est un film profondément beau et touchant sur l'amour, le deuil, la vie, la famille, la dépression et tant de chose. Certain.e.s regretteront sans doute qu'il n'a pas particulièrement d'aspect philosophique ou existentiel (du moins pas en avant-plan), mais c'est compensé par une histoire des plus poétiques qu'il m'est été donnée de voie. Un chef-d'œuvre mésestimé! Oui, le ton peut parfois sembler un peu doucereux dans certaines scènes, mais franchement, je pense qu'il s'assume parfaitement et fonctionne totalement,

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Bizzarement, bien que pas hyper mal noté, souvent considéré comme l'un des plus faible du réalisateur, alors que pour moi, c'est tout le contraire.

Sympathy for Lady Vengeance est, pour moi, le film le plus aboutit de Park Chan-wook. Que ce soit au niveau de la mise en scène, du montage, de l'écriture, tout est travaillé au quart de tour et offre un propos à la fois percutant mais bien plus ambigu et nuancé sur la vengeance et la quête de rédemption que la grande majorité des films. Le twist arrivant en fin de film, pour moi, est brillant dans ce qu'il apporte (ou plutôt enlève) à la quête de la protagoniste.
Tout en gardant l'humour très typique des production coréennes, Park arrive à vraiment à insuffler quelque chose de puissant à chaque scène. Un véritable chef-d’œuvre que, au passage, je préfère largement à Oldboy que je trouve au contraire absolument ridicule, edgy pour être edgy et carrément déplaisant. Mr. Vengeance est plus compliqué. Je vois ce qu'il a tenté de faire... mais je trouve que le film enchaîne à outrance le malaise et les situations horrible. Pourtant je suis habituellement très réceptives aux films dans le genre, mais là... J'ai trouvé ça misérabiliste.

BREF.

Tout ça pour dire, Sympathy for Lady Vengeance est de loin mon film préféré du réalisateur jusqu'à présent (même si Mademoiselle est également excellent)

Annotation :

Certains films sont tristement peu estimés du public et de la critique. Pourtant, Snake Eyes est, à mes yeux, l'un des meilleurs Brian de Palma. C'est vraiment celui où je pense que son style et sa réalisation trouve le plus son sens. Si certains des thèmes, notamment sur le gouvernement, sont très semblables à Blow Out, je les trouves ici mieux exploités. C'est aussi l'un de ces films où je trouve que Nicolas Cage est le mieux utilisé, arrivant vraiment, à mes yeux, à nous faire ressentir avec force la rédemption de ce flic corrompu. Ajoutez à ça un bon travail sur le montage, la réalisation et l'écriture qui viennent vraiment enrichir sa performance. À mon sens, il s'agit d'une vraie réussite, le film où j'ai l'impression que De Palma maîtrise le mieux ses codes.

Un des plans qui m'a marquée particulièrement est celui où le protagoniste regarde le billet ensanglanté au milieu du film et dois faire un choix. Sans spoiler, chaque détail de cette séquence est parfaitement bien vu et symbolise parfaitement la situation du personnage.

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The French Dispatch n'est pas un chef-d’œuvre. Il n'a pas la beauté et la profondeur de l'histoire et des personnages de films comme The Grand Budapest Hotel par exemple.

Pourtant, je pense sincèrement avoir vu du grand cinéma. Wes Anderson livre quand même des histoires touchantes, mélancoliques tout en étant extravagantes et absurdes. On retrouve toute sa beauté fantaisiste mélangée de tristesse, le tout dans un film social qui retranscrit parfaitement à travers quelques tranches l'esprit des années 60.

Mais surtout, le film est inventif. Mais genre... incroyablement. Chaque scène, chaque seconde, chaque plan, une nouvelle idée.... Se renouvelant sans cesse, cassant sa formule traditionnelle, Wes Anderson livre ici un film important de sa carrière, aussi génial qu'imparfait qui démontre une vraie volonté de ne pas se reposer sur ses acquis et de toujours pousser plus loin sa méthode.

Annotation :

Peut-être le film de Jeunet où son style est le plus intéressant, car ça crée un réel contraste marquant entre l'imagerie de guerre bien plus froide et son style plus poétique, dont la force est ainsi décuplée.

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Une fois de plus, je conseille une vidéo (la flemme d'écrire pour chaque film en même temps), celle de just write:

https://www.youtube.com/watch?v=qd6xe5w-6Kw

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Le message du film est tout simplement incroyablement fort et pertinent (tout en restant un excellent divertissement léché comme Brad Bird en a le secret)

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À mes yeux de loin le meilleur film de Kore-Eda. Il arrive à faire évoluer son style et ses thématiques sans totalement s'en détacher, amenant une réflexion fascinante sur la justice, le tout portée par une mise en scène toujours aussi soignée.

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Je dirais que c'est l'un des plus beaux et et des plus tendres des films de Kurosawa.

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Pas forcément très mal considéré ou très mal noté, mais est très souvent cité par les gens comme le film le plus "meh" des sœurs Wachowski, laissant pas mal de personnes indifférentes. Et... perso c'est mon favoris. Oui, ce n'est pas le plus profond, mais il compense par la beauté et la simplicité de son histoire, mélangeant le côté plus gimmick (genre les codes du film noir) avec une histoire belle et sincère, adoubée d'une réalisation soignée qui participe à la narration des choses (rien que la séquence où elles se parlent de part et d'autre du mur)

Annotation :

Beaucoup ont reproché le côté sois-disant "niais" ou trouvé que l'aspect comédie musicale gênait, mais en vrai pas du tout: ça colle parfaitement avec le personnage montré (et la symbolique qu'il se crée une carapace, un costume pour cacher sa fragilité, montré visuellement avec son costume qui tombe petit à petit dans les scènes "d'entretiens")

OUI il y a une certaine naïveté, mais elle colle et elle est parfaitement assumée. Pour le reste, c'est un film qui fait preuve d'une très belle créativité.

Annotation :

Peut-être le meilleur héritier possible de "Stalker" d'Andrei Tarkovski (tout en étant, selon moi, bien meilleur), Avalon est un film riche en symbolique qui s'inscrit parfaitement dans la lignées de films comme Paprika ou les autres films de Oshii comme les Ghost in the Shell ou le second Patlabor. L'atmosphère est prenante, le final fort et malgré le petit budget, arrive à tirer de nombreuses séquences fortes.