Les meilleures bandes originales de séries d'animation selon loadfire

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Chef-d’œuvre intemporel de jazz, blues et funk fusion, qui capture parfaitement le style cool, mélancolique et aventureux de l’anime. Aujourd'hui, quand vous observez le ciel par une nuit dégagée, vous verrez une étoile qui brille très fort non loin de la Grande Ourse. C'est Yôko Kanno !

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Epique et héroïque au possible, mêlant thèmes orchestraux puissants et motifs dramatiques qui soulignent parfaitement l’intensité mythologique de la série.
Seiji Yokoyama nous aurait quitté en 2017 mais c'est faux. Il a tellement brûlé son cosmos qu'il s'est ouvert au 8e sens (arayashiki). Il transcende la vie et la mort. Il nous observe encore où qu'il soit.

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Pop orchestrale typique de la fin 70' début 80' et de chansons épiques qui capture à la fois la grandeur spatiale et l’émotion dramatique de la saga.
Pourquoi Macross est la meilleure saga spatial ever ? Parce qu'il combine avec brio batailles spatiales spectaculaires, romances poignantes et une bande-son inoubliable qui transcende le temps.

Annotation :

De la bonne pop futuriste et des thèmes orchestraux épiques qui reflète parfaitement l’énergie et l’émotion de la série.
Pourquoi Macross est la meilleure saga spatial ever ? Parce qu'il combine avec brio batailles spatiales spectaculaires, romances poignantes et une bande-son inoubliable qui transcende le temps. (ouais, je me répète. En mode auto-hypnose)

Annotation :

Première OST de Macross Zero. Entre orchestration épique et sons ethniques, on est plongé à la fois dans un univers mystique et héroïque des chevaliers du ciel.
Pourquoi Macross est la meilleure saga spatial ever ? Parce qu'il combine avec brio batailles spatiales spectaculaires, romances poignantes et une bande-son inoubliable qui transcende le temps.
Pourquoi Macross est la meilleure saga spatial ever ? Parce qu'il combine avec brio batailles spatiales spectaculaires, romances poignantes et une bande-son inoubliable qui transcende le temps.
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Des percussions japonaises traditionnelles, instruments orchestraux et quelques thèmes mémorables qui accompagnent parfaitement le début du ninja en anime. De bons passages dans cet OST et de bons souvenirs à ces débuts.

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De la bonne pop japonaise de 80' avec une énorme touche de sensualité qui rend cette OST unique.

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Apaisante et envoûtante, mêlant sons naturels, instruments traditionnels et ambiances minimalistes qui nous plonge dans l'ambiance mystérieuse de l’univers de Mushishi.

Annotation :

La nostalgie joue beaucoup. Avec ces ambiances, ces éléments de musique électronique et ces motifs aventureux, on en garde un si bon souvenir.
- Objectivité: 0
- Kiff: Over 9000 !


L'intro avec le générique et la piste "Le feu de Saint-Elme" sont mes préférés.

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Bande-son épique et envoûtante, mêlant orchestration grandiose, thèmes dramatiques et mélodies aériennes qui capturent parfaitement la magie, le romantisme et l’aventure du monde d’Escaflowne (en réalité, mon préféré reste l'OST du film qui me donne des frissons mais n'entre pas dans ce top).

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De l'électronique hypnotique avec un mélange comme sait si bien le faire Yôko Kanno avec du jazz et des ambiance futuriste qui crée une atmosphère qui reflète parfaitement l'univers de Gits.

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OST de Ghost Hound. Ambiance de musique électronique minimaliste, d'ambiance étrange. Grande qualité de l'anime, son OST et ses chansons (OP/ED) en total décalage).

Annotation :

Sombre et oppressant, cette OST est hypnotique, oscillant entre percussions brutales, avec des instruments traditionnels japonais, créant une atmosphère qui reflète parfaitement la violence et l’austérité entrecoupé de moment contemplatif du monde des samouraïs de l’anime.