Les meilleures BD de 2024 selon fan_2_mart1

Annotation :

En ce moment, et alors que je suis un peu blasé des films et chansons ingurgités par hectolitres, je semble sensible à la bande-dessinée. Une question de phase peut-être. Mais qui n'explique pas à elle seul le choc provoqué par Au-Dedans, roman graphique qui gagne sur tout les tableaux : intime sans fioritures ni épanchement qui diluerait, drôlatique dans ses observations espiègles et son absurde qui ne force jamais par coolitude. Et touchant, drôlement touchant, avec ses séquences presque oniriques, muettes, en couleur, cauchemardesques qui mettent en scène les sentiments que les mots ne parviennent pas à évoquer. Ou comment le cheminement gentiment méta d'un dessinateur hipster new yorkais, entremêlé d'une romance et d'un drame familial, se révèle in extenso la plus belle porte d'entrée vers une émotion intérieure, simple et pourtant enfoui sous le superflu. Graphiquement, bien sûr, le tout est superbe, d'une délicatesse feutrée, avec un sens du silence, du découpage, qui force le respect.

Annotation :

C'était fun. Dès l'ouverture, on se rend compte que le packaging enfantin cache un humour trash, résolument adulte. Chaque court chapitre parvient à renouveler le pitch de base : un gamine de 9 ans fume clope sur clope et à la mentalité d'une mémère acariâtre et borderline psychopathe un peu intello de 50 piges. Le graphisme simplet correspond tout à fait (comme chez Trondheim, à qui on pourrait comparer histoire de situer). La fin étrangement tristoune appellerait-elle une suite ?

Annotation :

Sujet forcément bouleversant, évoqué avec une simplicité désarmante. La partie la plus horrible a beau être limitée à une portion congrue et, souvent placée sous ellipse, elle sourd ce récit biographique qu'un trait limpide et radieux déleste de toute pesanteur forcenée. Comme souvent : c'est ainsi, à la détour d'un geste ou d'une retrouvaille ombragée que le coeur s'étreint. Perçue par un enfant, à qui l'on autorise naïveté et rêvasserie - de fait, on devrait les imposer aux adultes se comportant pourtant comme des garnements insondables -, la situation complexe est intriquée est évoquée et évacuée pour ce qu'elle a d'implacablement arbitraire. On pourrait pointer l'aveuglement partial sur la colonialisme bourgeois occidental et ses conséquences terribles, mais ça serait porter atteinte à la droiture morale d'un récit qui résonne à la première personne - et en dit long par son prosaïsme attentif aux détails; et qu'une belle envolée poétique vient surligner d'un geste de plume d'albâtre.

Annotation :

Dans l'esprit, ça me rappelle bien plus le style de Dumontheil (Big Foot) ou de Blain (Gus) que Loisel, qui parrainerait ici la chose. Dessin naïf mais à la mise en scène admirable, trouvant l'équilibre entre fluidité de lecture et richesse de détails. Les trognes comme les séquences d'actions sont lisibles et évocatrices. L'histoire, relativement classique, dans le genre "western révisionniste' est très bien construite avec ce qu'il faut d'ellipse, de flash back bien placés et quelques retournements de situation à la fois bien sentis et naturels. Aussi, le discours bien sûr progressiste (il va y a voir du sang, comme dirait PTA) brasse les grands thèmes de notre cousin d'outre-Atlantique : or noir et sang amérindien, rôle des femmes à l'aune du capitalisme patriarcal, mais ne manque pas d'évoquer aussi certains grandes figures littéraires (Steinbeck en tête, pour le frère simplet au passif pas inintéressant). Quelques rares et brefs passages sont un poil trop explicite mais je chipote face à cet ouvrage qui parvient même à rejouer la carte d'éternel cliché du genre et les retournant (le camelot ambigu, le shérif-larbin torturé, et surtout le rouquin patronal comme anti-héros pas sans fêlures).

Annotation :

Roman graphique plutôt que bd, puisque la mise en page y est libre et qu'on alterne narration par cases (implicites), grandes fresques sur doubles pages ou schémas divers et variés. Par sa palette graphique pastel, joliment bariolée, l'auteur Evens nous entraîne, plus surprenant encore, dans un univers aux contours indéfinis. Démarrant comme un récit d'initiation tissé autour d'une relation père-fils qu'on imagine d'abord autobiographique, le tout bifurque sans prendre garde dans une aventure étrange, dont on ne sait (encore, un tome 2 est prévu) si elle résulte d'une grande paranoÏa fantasmagorique (quand même assez probable) ou d'un véritable monde uchronique. Avec ses airs (moins moralisateur et pédant) de Captain Fantastic qui s'éprendrait pour de vrai de ce dernier mot (le Fantastique !), le Roi Méduse enchante plutôt pas mal. La vie, vie comme un chantier maximaliste et survivaliste où il ne faut pas s'encombrer du superficiel, rejeter le dogme dominant de la société de consommation (les écrans tactiles y sont une véritable phobie pour notre jeune héros) aurait presque des airs de fables zadistes dont on attend de voir, après un passage de relais vers un pirate anti-corsaire (pas un hacker, un marin alcoolique à chapeau, jambe de bois et perroquet) qui laisse peut-être glisser tout ça vers un possible imaginarium déluré.

Annotation :

Le découpage et la méthode de dessin (expliquée en fin de volume, avec un mélange d'incrustations 2D et 3D) évoquerait presque de l'animation plutôt que de la bande dessinée : on y retrouve ce genre de mise en scène. L'histoire elle est assez maligne pour brasser à la fois de l'exploration spatiale (avec une alternance de présent et de flashbacks), thématiques contemporaines (fuir la Terre pour l'espace, l'impossibilité de terraformer Mars ou autre) et quelque chose qui tiendrait du mythe originel. Vaste programme qu'une alternance de séquences taiseuses et amples et de souvenirs plus dialogués, qui esquissent peu à peu un survival plus délétère rend étonnamment lisible... et laisserait presque sur la fin d'en savoir plus.

Annotation :

Un conte enfantin qui trimballe à vitesse grand v, quelque part entre Perrault et Lewis Carrol, dans un graphisme à la Loisel assez savoureux. L'humour noir pittoresque et la thématique cannibale, mortifère, gloutonne de la gastronomie interroge sans paraître ouvertement militant.

Annotation :

Dans la lignée de sa précédente œuvre, Thorogood explore sa dépression, sous un axe cette fois-ci encore plus personnel puisque harnaché à une narration méta qui ne brise pas tant le quatrième mur qu'elle ne prend pas même la peine de le bâtir. Si les considérations intimes sur l'état de dépression et l'ombre pesante du suicide sont délestées par un humour auto-dépréciatif permanent, je reprocherai surtout au propos de ne pas oser aller tout à fait au fond, se recroquevillant souvent un peu vite vers une dérision schizophrénique. N'empêche qu'avec son titre d'album de post-rock larmoyant, Thorogood parvient tout de même aisément à capter l'attention, osant ici ou là des ruptures de ton visuelles, et alignant anecdotes cocasses et représentations plus imagées de son propos laminaire.

Annotation :

De la SF/anticipation plutôt glauque et bien amenée... Des réflexions sur le clonage, la nature humaine (copiée ou non), les possibles dérives de la science, et l'amour à travers les âges et les corps... Le design macabre et l'intention de l'auteur de faire un personnage aux émotions faciales illisibles sont intéressants.

Annotation :

Cette aventure bien troussée, qui sait avec quelques personnages et un nombre réduits d'éléments dramaturgiques, plaisamment retomber sur ses pieds se suit avec plaisir. Le scénar' semble inspiré, dans une version simplifiée et édulcorée, manquant un peu du sel dialectique, de Princesse Mononoké est habile même si quelques légers contre-sens me semblent plomber l'intention (Hana est une humaine bannie pour sa "techno-solutionnisme" consistant à vouloir se lancer dans une quête de montagne à accoster pour palier l'engloutissement de son île, Mami Ploup vit reclut en solo dans la forêt et argue pour justifier son départ à sa fille qu'elle est déjà plombée par le sens du collectif et qu'elle a perdu sons sens de l'individualisme....). Quoiqu'il en soit une chouette escapade à faire lire quelques années avant le chef d'oeuvre de Miyazaki.

Annotation :

Avec sa pagination volumineuse mais aérée, préférant un découpage cinématographique et allégé, Rivages Lointains semble partir d'un récit classique dans son anachronisme (un jeune émigré italien ambitieux rejoint la pègre) pour nous amener sur des terres insoupçonnées. Le second récit qui s'entrecroise donc au premier, mafieux et renvoyant indubitablement, toutes proportions dramaturgiques gardées, aux cadors du genre (Les Affranchis, Le Parrain...) est pourtant très dans l'air du temps mais ici précisément inattendu en ce qu'il touche des figures même de l'honneur et de la virilité (toxique) : puisque le parranaige, ici, recouvre une dimension sentimentale homosexuelle qu'il faut, dans l'Amérique des gangsters allant de la fin de la prohibition à l'après-guerre, absolument gardée cachée.


En se concentrant sur trois figures (le jeune Jules/Giuliona, son mentor grand blond d'origine polonaise et l'impétueux et ingérable acolyte de Jules), en faisant progresser son drame de l'intime dans le délayer inutilement dans une myriades de sous-intrigues qui scorient parfois le genre, Flogny parvient étonnamment, en mêlant deux types de récits pourtant très balisés, à produire quelque chose de neuf. Grâce sans doute aussi à une observation intime de la pudeur et des sentiments contradictoires (ambition avec ou contre romance), dévirilisant un peu les attendus à l'aune d'une sensibilité bienvenue, et happant tout de même par le suspense généré par la situation clanique de hors-la-loi en prise aux traîtrises et à la dimension crypto-familiale.

Annotation :

Dans un style graphique élégant mais un peu daté, cette bédé au titre énigmatique évoque la résistance alsacienne pendant la seconde guerre mondiale. Très (trop?) richement documenté, Carlé farçit jusqu'à la trogne ces souvenirs dessinés d'anecdotes et de faits historiques certes intéressant, documentant le particularisme d'une région considérée comme allemande ni tout à fait française par l'occupant nazi. Peut-être un peu trop dense, et balisé de récits de résistance connus par ailleurs, cet édifiant témoignage plaira aux férus d'histoire - et opère un travail de mémoire toujours renouvelé et à accueillir avec bienveillance en ces temps de disette historique...

Annotation :

Ambiance film indé choral qui suinte l'Amérique bien rurale et enneigée : Winter Breaks, Don't Look Up, Magnolia et Des Souris et des Hommes sont autant de points de comparaisons qui se profilent à l'horizon. Plutôt sensible et élégant dans ses entrelacs, même si on reste un peu sur la fin.

Annotation :

L'anticipation dresse ici des ponts avec le présent : littéralement, via des voyages dans un simulateur temporel où se rencontrent deux corps socialement isolés par une barrière cyberpunk... Celui d'un riche fils à papa dilettante et coaché par un robot, celui d'une jeune fille androgyne et métissée, qui vivote entre sa curiosité et sa petite île crypto-zadiste. A la fois confus et visionnaire, l'Archipel du goût lag tandis que se percutent les sensations dilatées.

Annotation :

Après avoir lu deux des meilleures bédés de 2024 SC aujourd'hui... je trouve tout de même Ulysse & Cyrano un bon cran en dessous de Caracjou. Le scénar, encore plus classique, mijote moins de surprise, malgré un thème un peu moins courant, le goût de la cuisine de terroir (bon, l'éloge viandard permanent me semble un peu pataudement régressif aussi). Sinon, les stéréotypes familiaux (père austère et mère aimante), les intrigues un peu téléphonées (rival à pardonner, lien père-fils de substitution, amourette à des kilomètres). Et un dessin soigné mais un peu lisse. Bref, quelques éléments intéressant (la vérité dans le bonheur, même si le discours peine à rester cohérent tout du long, l'élogie épicurien n'allant pas non plus jusqu'au bout...)

Annotation :

Dessin bariolé et brouillon, d'un pastel joyeux. On y suit un Ogre millénaire (le folklore indien cher à Ram V, ça change du tout venant) à travers six chapitres scandant autant de repas : recettes culinaires, buffet cannibale et documentaire tourné pour immortaliser -!- l’œuvre d'une vie. Si on pourra trouver foutraque quelques afféteries (les recettes en alternance avec l'action) ou prévisibles certains atermoiements (le deuil par l'art d'une mère morte d'un cancer), on se plaît à suivre cette sinueuse balade hors des sentiers rabattus.

Annotation :

Dessin impeccable mais récit parfois confus dans sa propension à mêler verbiage mythologique et action prosaïque, intuitions disruptives et effluves de violence fascinées.

Annotation :

Si le dessin est parfois assez joli (quoique brouillon aussi, malgré un goût immodéré pour les fresques grandioses et les coloris baroques), l'histoire me semble assez plate et survolée. Plusieurs axes de subversion pourtant : 1) se mettre à la place de Judas, le traître déterminé et, in fine, trahi 2) se mettre sous la coupe de Lucifer l'ange déchu et ses parias acariâtres. Sauf que, malgré quelques vagues bribes d'exégèse (Abraham comme manière pour Dieu de tester son propre amour filial), le tout se replie dans un messianisme salvateur, fût-il malaxé par une certaine noirceur de façade.

Annotation :

Je l'ai lu deux fois par erreur ( à quelques mois d'intervalles) en ne m'en rendant compte que vers la moitié... C'est chaud quand même. Un peu confus avec ce concept de catharsis artistique comme panacée qui ne dit pas son nom, et ce mélange bâclé de famine, de kabuki et de songwriting express.

Annotation :

La conclusion best-of en mi-figu mi-crossover (avec l'irruption du héros de Thermae). Assez plan-plan.

Annotation :

Sacré féminin !

Annotation :

Enfantin toujours, plaisant aussi. La petite Brume poursuit ses modestes aventures au bord du village et si on apprécie un poil moins ses excursions c'est peut-être déjà car l'humour badin y semble plus léger encore. Néanmoins, avec son style illustratif fait d'aplats colorés et son humeur légère qui ne prend pas non plus les bambins pour des dindons, Brume peut être un choix de lecture introductif rigolo en bas âge.