Les meilleurs albums de 1985 selon Amarcord

Annotation :

L'irrésistible face A ("commerciale", si l'on veut) aligne les tubes imparables (mais néanmoins sophistiqués) ; la sidérante face B (plus expérimentale) est plus dans l'esprit du chef-d'oeuvre définitif qu'est "The Dreaming" (1982)... Le tout est d'une fluidité et d'une beauté qui étonnent encore, 40 ans après sa sortie. Inusable.

Annotation :

Un morceau d'une heure et c'est tout. Oui mais c'est vraiment TOUT. Brian Eno au sommet de son art, avec cette pierre angulaire de la musique ambient.

Annotation :

Second volet (sorti 15 jours après "Tiny Dynamine") d'un diptyque qui constitue en réalité un véritable album (qui plus est, parmi les meilleurs du groupe), "Echoes in a Shallow Bay" est un disque dune beauté fulgurante. Les quatre pièces qui le composent sont ciselées comme la plus fine des dentelles. 'Great Spangled Fritillary', qui ouvre ce petit chef-d'œuvre, condense à lui seul le génie d'un groupe alors en état de grâce.

Annotation :

En 1985, les Cocteau Twins n'ont sorti que des EP, mais quels EP ! "Aikea-Guinea" ouvre le bal, avec ses quatre morceaux impeccables, dont le titre éponyme, qui deviendra rapidement un véritable hymne du groupe. Le reste est à l'avenant, avec même une surprise finale : le drôle d'instrumental 'Rococo' qui dévoile des Cocteau Twins capables d'une violence qu'on ne soupçonnait pas.

Annotation :

Premier volet (sorti 15 jours avant le magistral "Echoes in a Shallow Bay") de ce qui constitue un véritable album (et quel album !), "Tiny Dynamine" est un EP à la beauté immédiate. Lumineux, solaire, évanescent, les superlatifs se bousculent pour tenter de capturer la grâce évidente des quatre pièces qui le composent. C'était la période bénie (grosso modo, de fin 1983 à fin 1986) où les Cocteau Twins, miraculeusement prolifiques, multipliaient les chefs d'œuvres avec une aisance déconcertante.

Annotation :

Fer de lance du punk rock italien, CCCP a marqué d'une empreinte indélébile les années 80 transalpines. Transgressifs, mélodieux, drôles, engagés, dansants... les morceaux de ce groupe mythique savaient être tout cela à la fois. C'est surtout flagrant sur les premiers disques (des EP pour l'essentiel), comme ici, où apparaît ce qui restera leur hymne : l'ensorcelante et terrible "Emilia Paranoica".

Annotation :

Premier album, déjà très maîtrisé, d'une Suzanne Vega qui (elle-même héritière directe de Joni Mitchell ou Rickie Lee Jones) montrera la voie à bien d'autres "folkeuses" après elle (Tracy Chapman, Edie Brickell, Michelle Shocked, etc.). Dans deux ans, elle sortira son album le plus connu ("Solitude Standing", avec la bombe "Luka"), mais ici, déjà, il y a largement de quoi être ébloui ("Cracking", "Marlene on the Wall", "Small Blue Thing", ou le miraculeux "Freeze Tag"...). Un album simple, limpide, d'une beauté évidente directe. Bref : un classique instantané.

Annotation :

Trois ans après le dernier album de Roxy Music (le majestueux "Avalon", en 1982), Bryan Ferry sort ce qui restera comme son meilleur album.

Annotation :

Avec ce deuxième album, Dean Can Dance prend son envol définitif. L'ambiance à la fois lugubre et lumineuse (un exploit !) qui fera la fortune du groupe parcourt cet album solennel placé sous le signe d'une poésie noire baudelairienne dont on se délecte sans fin.

Annotation :

Premier disque de CCCP, figure de proue de la scène punk rock en Italie, ce EP contient déjà un classique : le redoutable autant que dansant (oui oui !) "Punk Islam". Un classique du groupe et une pierre angulaire du rock européen.

Annotation :

Eberhard Weber fait évoluer le jazz rock (de haut vol) de ses débuts vers une musique toujours plus mystérieuse et ambitieuse. Avec cette suite logique du très beau "Later That Evening" (1982), on est, ici, à la frontière d'une musique contemporaine un peu austère mais, étrangement, non dénuée d'une certaine chaleur (c'est le charme de la basse magique de Weber qui opère !). S'ajoute à cela le fait que cette musique, très belle et inventive, est capable de parler naturellement au plus grand nombre (nul besoin d'être initié au jazz pour "comprendre" Weber)... Le point d'orgue de cette aventure passionnante sera atteint en 1993, avec le magistral "Pendulum". Mais ce "Chorus", déjà, apporte sa pierre à l'édifice Weber.

Annotation :

Porté par ses deux tubes en béton armé (l'hymne new wave "Shout" et l'irrésistible "Everybody Wants to Rule the World"), cet album ambitieux de Tears For Fears se révèle passionnant de bout en bout, notamment grâce à des titres accrocheurs comme "Head Over Heels" mais aussi à des moments plus aventureux, tels que "Listen" ou "The Working Hour")... Une pierre angulaire de la pop anglaise au sens large.

Annotation :

Compilation sortie dans la foulée du retour de la diva avec son album "Slave to the Rhythm" (dont la version single du titre éponyme clôt en beauté ce best of), "Island Life" revisite en 10 titres les premières années de Grace Jones. Hormis les faiblards (et très datés) "I Need a Man" et "Do Or Die", tout le reste est fabuleux : de la mythique reprise "La Vie en rose" à "My Jamaican Guy", cette collection permet de mesurer quelle artiste visionnaire fut Grace Jones. "Libertango", "Walking in the Rain", "Private Life", "Pull Up to the Bumper", "Love is the Drug"... autant de standards (pourtant, pour la plupart, des reprises) indémodables. Accessoirement, l'introduction parfaite à quiconque voudrait découvrir cette chanteuse inclassable.

Annotation :

Premier véritable album du groupe phare de la new wave italienne (et, accessoirement, premier épisode, avant "17 re" et "Tre", de ce qu'on appellera "la trilogie de la guerre"), "Desaparecido" est une petite bombe d'énergie rock synthétique dont il est difficile de ne pas reconnaître l'inspiration. Du rock nerveux ("La Preda", "Eroi nel vento", "Tziganata", "Desaparecido") à une new wave plus ambitieuse (au risque, parfois, d'une certaine emphase qui ne résiste pas vraiment à l'épreuve du temps : "Lulù e Marlene", "Guerra"), en passant par des chemins plus sinueux (le jazzy "Pioggia di luce" ou le "hit" underground "Istanbul"), cet album marque une date importante du rock italien. Quand on sait ce que Litfiba deviendra dès les années 90 (une baudruche rock d'une lourdeur éléphantesque), et en attendant le chef-d'œuvre du groupe (ce sera l'album suivant : "17 Re"), on savoure d'autant plus la fraîcheur et l'énergie spontanée de ce très séduisant "Desaparecido".

Annotation :

L'album qui fera de Cure l'idole des lycéens de France et de Navarre ! Porté par les deux hits "Inbetween Days" et "Close To Me", "The Head on the Door" contient d'autres moments réjouissants, tels que "The Baby Screams", "Screw", "A Night Like This" ou (surtout) le superbe "The Blood".

Annotation :

Moins connu que son mythique successeur ("The Queen is Dead", 1986), "Meat is Murder" n'en demeure pas moins un grand disque, comme en témoignent des titres comme "The Headmaster Ritual", "That Joke Isn't Funny Anymore" ou la bombe "Barbarism Begins At Home".

Annotation :

Au coeur des années 80 (qui resteront les plus prolifiques de Battiato), cet album, suite logique de "Orizzonti perduti" (1983), continue de creuser une veine "critique sociale ironique et lettrée" passionnante (la compréhension de l'italien est un réel "plus", ici) dans une ambiance saturée d'électronique. Par la suite, Battiato s'orientera vers une musique plus ambitieuse, plus sérieuse peut-être, plus solennelle aussi, en tout cas plus grave. En attendant, les huit pop songs qui composent cet opus, sans retrouver l'inspiration du génialissime et définitif "La Voce del Padrone" (1981), se dégustent comme des bonbons acidulés qui nourriraient aussi l'esprit.

Annotation :

David Sylvian dans ses œuvres ambient... On n'est pas loin, parfois, des travaux de Brian Eno (surtout ses collaborations avec Jon Hassell). Musique introspective, donc, voire méditative : on peut, au choix, s'y plonger avec la plus grande des concentrations ou bien, au contraire, l'utiliser en fond sonore relaxant ("comme une tapisserie", dirait Eno !)... Dans les deux cas, le charme agit à coup sûr.

Annotation :

Sorti de l'usine high-tech ZTT (spécialisée dans les objets musicaux clinquants, tels que The Art of Noise, Frankie Goes to Hollywood ou l'album "Slave to the Rhythm" de Grace Jones), Propaganda se démarque avec une inspiration musicale bien réelle (40 ans après, les méga-hits "Duel" et "P Machinery" n'ont rien perdu de leur fraîcheur initiale) et une richesse sonore indéniable ("A Dream Within A Dream", "Murder of Love"), servie (c'est clairement l'atout majeur du groupe) par la voix très singulière de Claudia Brücken. Un album marquant de l'époque.

Annotation :

Fort de son double succès de 1983 ("Moonlight Shadow") et 1984 ("To France"), Oldfield publie à point nommé cette judicieuse (et très fournie) compilation qui rend compte à la fois de l'aspect expérimental (les morceaux longs) et très populaire (les singles ouvertement orientés "variété") d'une musique qui a su séduire plusieurs publics en même temps. Coïncidence ou pas, ce best of marque aussi le début du déclin artistique de Mike Oldfield : il ne retrouvera quasiment plus jamais, par la suite, la fraîcheur dont "The Complete" rend très bien compte (si l'on excepte, bien sûr, le miraculeux "Amarok" sorti en 1990).

Annotation :

Cette compilation (portée par l'excellent inédit "Shake the Disease") marque la fin de la période "pop insouciante" de Depeche Mode (soit les quatre premiers albums). Dès 1986, ils afficheront une ambition nettement plus grande (jamais démentie depuis), avec "Black Celebration". Ce best of d'une redoutable efficacité ("People are People", "Master and Servant", "Just can't Get Enough", "Everything Counts"...) constitue donc un très bon résumé (sachant que chez Depeche Mode, les singles correspondaient très souvent aux meilleurs morceaux des albums) avant d'attaquer les choses sérieuses.

Annotation :

Howard Jones n'a jamais eu la reconnaissance qu'il aurait méritée. Cet album est l'exemple même d'une électro-pop certes modeste, mais d'une efficacité indéniable. On mesure aujourd'hui que la musique d'Howard Jones ne vieillit pas si mal que ça (et en tout cas bien mieux que pas mal de ceux qui, à la même époque, lui grillaient la politesse dans les charts anglais). Très plaisant à écouter, aujourd'hui encore.

Annotation :

Il n'y a pas grand chose à jeter dans la très prolifique discographie de The Durutti Column (alias, en réalité, le guitariste virtuose Vini Reilly). Nouvel exemple : cet abum très inspiré, qui offre à nouveau un bel échantillon de cette musique si particulière, si typique et si unique, qui donne l'impression de flotter dans l'éther au son tellement reconnaissable de cette guitare aérienne. On ne s'en lasse pas.

Annotation :

L'un des fleurons d'une new wave "made in France" qui savait conjuguer spleen baudelairien et énergie rock pure... La musique de Marc Seberg est irriguée de cette poésie noire qui plaisait tant aux lycéens des années 80 : cet album (et, plus encore, son successeur : "Lumière et trahison") en est la parfaite illustration. La bande sonore d'une époque révolue dans laquelle on se replonge aujourd'hui avec délectation, façon "madeleine de Proust".