Les meilleurs albums de 2025 selon Evanizblurk

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D'année en année, les surprises surviennent décidément toujours où on ne les attend pas (c'est le propre d'une surprise, me direz-vous), et souvent sur le tard. Anna von Hausswolff, en tant qu'artiste, et son dernier né "Iconoclasts" en sont encore une parfaite illustration. Artiste inconnue au bataillon auparavant, c'est en voyant cet album apparaître dans certains tops sur mes réseaux et médias suivis, et les descriptions qui en étaient faites, que la curiosité m'a poussé à aller y jeter une oreille. Et quelle belle claque que ce post rock expérimental, organique, éthéré et un brin déjanté ! D'instinct, j'ai le sentiment qu'on se situe quelque part au croisement des univers d'Eivør (surtout pour la voix), Kate Bush et Aurora (entre autres) pour se constituer une identité propre et unique. Très bon feeling !

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Excellente découverte que ce doom teinté de sonorités vintages et psychédéliques ! Avec le recul et après avoir découvert leur précédent opus, celui-ci s'avère moins progressif et plus accessible, mais tout est bien dosé entres mélodies imparables, guitares atmosphériques envoûtantes et solos impressionnants. On est happé du début à la fin par cet univers organique unique !

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Epica ne se réinvente pas, mais parvient à opérer un glissement (déjà entamé avec le précédent opus) vers quelque chose de plus moderne et moins surchargé. Pas d'intro, premier titre assez direct : on rentre dans le vif du sujet. Pas d'epic final non plus, et globalement moins de chœurs et aussi moins de grunts, Mark Jansen étant plutôt relégué au second plan. J'apprécie cette absence de surenchère (qui rendait "The Holographic Principle" un peu indigeste), par contre le mixage me semble un peu mou (ici la référence absolue reste l'excellent "Design Your Universe"). De tout cela, il résulte quelque chose d'un peu inégal, où des titres un peu (trop ?) tubesques ("Cross the divide", "Fight to survive") côtoient des morceaux plus oubliables à la première écoute, d'autres un peu plus originaux et très appréciables à mes oreilles ("Obsidian heart", "Metanoia") et quelques titres plus mitigés : "Darkness dies in light" qui malgré ses bonnes idées essuie quelques longueurs qui sont la conséquence du mixage évoqué plus haut, lorsque le groupe tente des passages instrumentaux qui tombent du coup un peu à plat (ce que j'ai envie d'appeler un symptôme "Requiem for the Indifferent"). Ou encore "The grand saga of existence" dont les couplets et ponts développent une atmosphère que j'aime beaucoup, mais dont le refrain, qui se révèle comme une sorte de ritournelle répétitive, est à la limite du supportable. Bon, je dois dire qu'à force d'écoutes j'ai quand même réussi à lisser ces aspérités. Les titres tubesques ont l'effet escompté et deviennent un peu addictifs, les défauts finissement par se gommer, et on retient surtout le bon, ce qui finalement vaut à l'album cette bonne note de ma part. Et puis je crois que je le préfère quand même un peu au précédent !

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Nouveau pas dans mes découvertes black metal atmosphérique avec cet album d'un groupe que je ne connaissais pas du tout et qui semble pas mal ressortir dans les tops un peu partout. Un peu difficile d'accès en premier lieu mais une fois rentré dedans ça prend plutôt bien !

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Pas très facile d'accès mais je me plais bien à creuser cet album (et même le groupe). Étonnamment ce sont les trois premiers titres, ceux qui ouvrent l'album et qui sont donc censés accrocher l'auditeur, que j'ai eu le plus de mal à retenir. Une fois passés ces trois titres, fleurit dans chacun des autres morceaux une certaine originalité qui retient davantage mon attention, rendant globalement l'album suffisamment intéressant pour en retenir le positif.

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Je ne suis pas très connaisseur du genre et encore moins du groupe, qui est une découverte, mais j'ai l'impression qu'il se situe quelque part entre blackgaze et post-hardcore, un peu comme un enfant illégitime d'Alcest et The Ocean. Et ce mélange fonctionne plutôt bien pour moi ! On a à la fois l'aspect atmosphérique qui m'emporte bien et le côté plus bourrin qui apporte l'intensité et le relief. Belle découverte !

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Lorsque le single "One more nanosecond" est sorti, j'ai dans un premier temps trouvé la chanson un peu trop rigolote et cela ne m'a pas tellement transcendé. Mais à force d'écoutes je ne peux pas m'empêcher de trouver ce titre finalement très sympa. Puis l'EP est sorti, les autres titres se dévoilent et se révèlent aussi plutôt cools (mention spéciale à "When I die", plus sombre et sans doute mon préféré). Du reste, il est assez difficile d'évaluer un EP de quatre titres, sachant qu'il s'agit du premier opus d'une trilogie d'EP annoncée qui formeront ensemble un album, Je ne peux pas m'empêcher d'y voir un moyen déguisé de sortir plus de la moitié de l'album en single comme le font certains artistes – stratégie marketing qui, semble-il et pour une raison qui m'échappe un peu, semble plus profitable face au développement du streaming mais ruine à mon sens la découverte de l'album. C'est un peu dommage, mais reste que cet EP est donc plutôt réussi en tant que tel !

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Je n'adhère pas à tout chez Paradise Lost, mais cet album passe plutôt très très bien ! Il semble reconnecter un peu toutes les périodes du groupe, ce qui le rend sans doute plus varié, moins répétitif que d'autres. A cela s'ajoutent des mélodies qui fonctionnent bien et qui font de cet album une belle sortie 2025.

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Pour accompagner nos froides journées d'hiver, Kalandra propose cet EP qui se veut comme une tradition saisonnale, une collection de "winter songs" constituée de deux reprises réarrangées et deux titres de leur composition. On y retrouve la bouleversante "Ghosts" sortie l'année précédente en single, ainsi qu'une version apaisée et traduite en anglais de l'immense "Bardaginn" (sortie sur leur précédent album "A Frame of Mind"). Le tout s'écoute encore une fois avec délectation.

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La curiosité m'a poussé à jeter une oreille sur ce projet de Niklas Sundin (ex-Dark Tranquillity) et Enrico Longhin (The Moor). Bien m'en a pris car j'ai assez vite accroché à cette proposition électro/gothique aux atmosphères captivantes. Dans le genre, j'ai trouvé ça plus intéressant que Cemetery Skyline (avec notamment des membres de Dark Tranquillity, Insomnium, Amorphis et Dimmu Borgir) ou encore Host (Nick Holmes & Greg Mackintosh de Paradise Lost), pour comparer avec des projets récents plus ou moins similaires.

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Il semblerait que Gleb Kolyadin (pianiste et compositeur au sein du duo de chamber-prog iamthemorning) se refuse à faire deux fois le même album en solo, et c'est tant mieux ! Après un premier essai éponyme (2018) orienté prog rock jazzy, dont s'extirpent quelques titres chantés par des voix connues (Steve Hogarth, Mick Moss), un second album, "Water Movements", empruntera en 2021 la voie plus classique d'un piano seul. Il sera suivi deux ans plus tard par "The Outland", renouant avec le style impro prog/jazz fusion des débuts, mais cette fois-ci sans aucun chant. Et voici qu'en 2025 nous parvient "Mobula", un essai délaissant plutôt drastiquement les démonstrations de virtuosité pour des ambiances plus légères, voire parfois plus minimalistes, mettant un peu plus en avant des claviers en nappes ou en touches cristallines, ou encore des flûtes aériennes. Une approche beaucoup plus atmosphérique, toujours uniquement instrumentale, qui parvient bien à résonner en moi. Beaucoup de morceaux sont juste un peu (trop) courts, dommage, on aurait aimé voir ces paysages sonores se prolonger un peu plus pour nous emporter encore plus loin, mais on s'en délectera d'autant plus, profitant de chaque note volatile comme si c'était la dernière.

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Ça passe plutôt bien, rien de particulier a dire. Ça correspond bien à mes envies black atmo du moment !

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C'est suite à une recommandation que je jette une oreille sur ce projet qui m'était totalement inconnu. Si de prime abord, j'y ai trouvé un énième groupe de post-quelque chose à dominante instrumentale, de qualité évidente mais peinant à m'accrocher totalement (de par la rareté du chant notamment), un petit déclic s'est finalement opéré à force de réécoutes. C'est bien planant, il y a du chant quand-même, et même quelques chœurs et une forme de chant guttural, et du coup ça ressort assez du lot finalement !

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Second album de Liv Kristine depuis la rupture, tant professionnelle que sentimentale, qu'elle a traversée. On poursuit le retour aux racines plus metal, déjà opéré sur "River of Diamonds" (2023) et même "Vervain" en 2014, en s'orientant ici toutefois vers quelque chose de peut-être plus doom que goth. Dès le second titre, après une intro aux accents mystiques (qui nous renverrait presque aux ambiances de "Deus Ex Machina"), on a le droit à des growls de la part de Monsieur Espenaes et ça fait plutôt plaisir (c'était une attente que j'avais pour le précédent album qui n'avait pas été réalisée), même si ce ne sera que pour un titre. Les influences pop sont toujours là mais se font moins prégnantes à part pour 2 ou 3 titres. En tout cas ce petit glissement me sied globalement bien et l'album me plait au final mieux que le précédent ! Seul petit bémol : la production laisse un petit peu à désirer…

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Assez néophyte du genre et du groupe (c'est une découverte), j'avoue apprécier l'atmosphère puissante et liturgique de l'album dans son ensemble ainsi que ses accents folkloriques, mais sans transcendance particulière. D'aucuns trouveront l'album peut-être répétitif, je le vois plutôt comme une expérience à part entière qui inviterait à accéder à un état de transe, en quelque sorte. État que je n'ai pas entièrement été capable d'atteindre, mais je reconnais volontiers et salue l'aura mystique de l'album.

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Dans la famille des découvertes Black Metal de l'année, je voudrais... du black folk écossais ! Belle découverte qui plus est. Ce qui frappe sans doute le plus c'est la richesse des compositions : on a du black, du chant clair, des instruments folkloriques (flûtes, cornemuse), des parties vocales féminines... Je salue par ailleurs le fait que la partie folklorique ne soit pas trop clichée et ne sonne en tout cas pas trop festive mais davantage poétique ou mélancolique. Les titres sont souvent longs et le piège est qu'ils peuvent être un peu répétitifs. On a en effet parfois des motifs répétés qui ne fonctionnent pas toujours bien pour moi car soit ils ne sont pas accompagnés d'une montée en puissance (on est déjà au max), soit ils ne sont pas assez atmosphériques pour pouvoir emporter l'auditeur dans une forme de transe. Par ailleurs je trouve aussi que les conclusions de certains morceaux tirent un peu dans dans la grandiloquence. Mais ce n'est pas grand chose, vraiment, on va surtout en retenir du positif !

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Depuis "Halo", j'ai comme l'impression qu'Amorphis opère un glissement vers un univers plus calme. Ce nouvel opus est agréable à écouter mais un poil moins mémorable que son prédécesseur (qui était peut-être plus équilibré), mis à part quelques titres qui fonctionnent bien. Mais globalement, l'aspect à la fois efficace et intense d'un "Under the Red Cloud" (pour n'en citer qu'un) me manque pas mal ici.

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Depuis désormais maintenant 3 albums, Lacuna Coil poursuit son chemin dans l'alternatif aux inspirations djent et hardcore, et je ne sais toujours pas tellement comment me situer dans tout ça. D'un côté je sens que ma préférence ira toujours vers leurs débuts plus gothiques (voire parfois même atmosphériques), mais d'un autre côté je trouve ce virage plus heavy intéressant (on a échappé de peu au virage pop avec "Shalow Life" !) et je trouve que le chant saturé va décidément bien à Andrea Ferro. "Sleepless Empire" fut tout d'abord une sorte de petite déception, déception de voir que le groupe semblait désormais se complaire dans ce style sans chercher à se renouveler plus que ça, mais avec quelques réécoutes l'album passe plutôt bien, c'est efficace et je crois le préférer au précédent ("Black Anima").

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Cela fait une décennie que Steven Wilson semblait vouloir sortir du carcan du rock progressif dans lequel il s'était enfermé, s'essayant à des choses plus pop-rock, plus modernes, voire plus expérimentales. Des propositions toujours solides, mais qui ne sont jamais parvenues, à titre personnel, à égaler l'impact que "Hand. Cannot. Erase." a eu sur moi en 2015. Un album exceptionnel à bien des égards, effleurant même à mon sens la quintessence du rock progressif, ou du moins l'idée que je m'en fais. C'est donc avec une certaine expectation que j'attendais "The Overview", qui semblait s'annoncer comme un retour en grâce du prog dans la carrière solo du musicien. Et c'est en effet un peu le cas : titres longs, structures changeantes, retour de grosses guitares et de longs passages atmosphériques planants sont là pour le souligner. Mais avec le recul, "The Overview" le bien nommé ressemble un peu à une vue d'ensemble, une synthèse de la carrière de Steven. On a bien le retour de structures progressives, mais on retrouve aussi des lignes de chants efficaces pop-rock ("Meanwhile"), les sonorités plus modernes (surtout dans la seconde grande partie "The Overview"), et un objet global qui reste assez expérimental dans sa structure en deux parties d'une vingtaine de minutes. C'est donc assez varié, mais paradoxalement on à l'impression qu'il ne s'y passe pas grand chose. D'une part il se trouve que l'album est relativement court pour une telle synthèse, et à trop vouloir en faire en trop peu de temps, toutes ces influences s'en trouvent pas si impactantes que ça car elles n'ont pas toujours le temps de prendre corps. Et d'autre part, comme l'album tourne autour de deux thèmes musicaux qui vont plus ou moins se répéter, on reste au final un peu sur notre faim. Aussi, même si le projet était déjà ambitieux, peut-être aurait-il gagné à l'être encore un peu plus et à prendre la forme d'un double album. Finalement, c'est donc encore une fois un travail solide que Steven nous propose, mais pas encore la relève que j'attendais.

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Comme si ma découverte de la fantastique Eivør l'an passé ne suffisait pas, voici que cette dernière nous présente une sœur tout aussi talentueuse ! En réalité elle est dans le domaine de la musique depuis quelques années déjà, et c'est en ouvrant pour sa sœur lors de sa dernière tournée qu'elle s'est finalement fait connaître à mes oreilles. Une découverte live absolument envoûtante, dans un univers proche de celui de sa sœur mais plus ambiant et électro. Mais je dois dire que la magie du live en moins, l'album me captive un peu moins qu'espéré, même si quelques titres sortent un peu du lot. Du bon son malgré tout et une jolie découverte !

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La communication du groupe autour de l'album et les premiers extraits dévoilés l'ont rapidement fait comprendre : il ne s'agira pas d'un album dans la lignée du précédent. En effet, alors que "Liminal Animals" sorti l'année précédente suivait la trace de "The Assassination of Julius Caesar" et "Flowers of Evil" avec une approche orientée "songwritting" sur des ambiances éléctro/synthwave, "Neverland", presque entièrement instrumental, pouvait faire miroiter un retour aux heures du fameux "Perdition City". Au final, si on trempe bel et bien dans un style électro ambiant, les atmosphères jazzy et l'ambiance "film noir" qui faisaient tout le sel de "Perdition City" sont aux abonnés absents. En définitive on est davantage dans la continuité des interludes "Nocturne" du précédent album, développés ici sur un disque complet. Ce qui n'est pas non plus pour me déplaire. C'est chouette, mais ça ne marquera pas son temps comme "Perdition City" avait pu le faire.

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Le retour de Portnoy n'a pas eu totalement l'effet escompté sur moi, on est tout de même loin des grandes heures du groupe. Il y a toutefois des choses intéressantes, des développements d'ambiances sympathiques et des airs que l'on retient. Mais Dream Theater ne serait pas Dream Theater sans les moments de surenchères techniques qui toujours me touchent moins. En définitive, c'est un album average de DT.

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Découverte du groupe au travers de cet album, qui fourmille de bonnes idées et de moments forts. Mais il y a ce côté un peu patchwork qui fuse à 100 à l'heure que je trouve assez dommage ; aussitôt qu'une ambiance sympa est mise en place, elle est balayée par une autre idée sans avoir vraiment pris le temps de germer et de prendre corps. Je suis bien conscient que c'est volontaire, dans l'esprit avant-gardiste et délirant du projet (il suffit aussi de voir les titres loufoques pour le comprendre), donc peut-être pas totalement pour moi... ou au contraire à creuser ! (car oui, il y a des bonnes idées, et je retiendrais notamment le morceau "Ancient Sun", un des rares qui prend le temps de poser son ambiance et met en avant les vocalises géniales de Lili Refrain).

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La chanteuse d'Oceans of Slumber se lance en solo dans un paysage musical assez varié, empruntant malgré tout toujours beaucoup aux influences southern gothic déjà présentes dans son groupe mais s'autorisant aussi quelques accents darkwave ou dark pop. Si les influences sont variées, la cohérence réside dans le ton plutôt sombre et chill à la fois. L'écoute est plaisante et la voix de Cammie, toujours aussi belle.

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Groupe écouté par curiosité pour la présence de Heike Langhans (ex-Draconian), également attiré par l'univers visuel du groupe joli et intrigant, qui est également l’œuvre de Heike. Le premier constat, c'est que cette dernière reste visiblement cantonnée au doom metal. Ici, en revanche, point de growls au menu. Le projet, (impliquant également Mike Lamb de Sojourner) se définit comme "cosmic doom", et emporte effectivement l'auditeur dans des paysages musicaux planants et enveloppants, osant même quelques incursions électros. Mais est-ce justement suffisamment audacieux ? L'absence de growls privant quelque peu les compositions d'un certain relief, j'aurais peut-être aimé que le côté électro soit plus poussé, au mois pour donner plus de corps aux inspirations SF du groupe et à cette composante cosmique revendiquée, et en tout cas un peu plus d'originalité et d'identité au projet, qui reste néanmoins très agréable à découvrir.

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Une autre découverte 2025. À l'affiche du Motocultor de cette année, j'ai eu l'occasion de les découvrir, non pas sur une scène de Carhaix, n'ayant été présent qu'un seul jour – et pas celui où ils passaient – mais dans la playlist officielle du festival. Apparemment le groupe se définit comme doom, mais je les vois davantage comme un mélange de post metal et de drone music à la sauce orientale. Un univers intéressant, souvent instrumental, mais quelques voix féminines ensorceleuses viennent parfois accompagner l'auditeur dans ce paysage musical qui sent le sable chaud du désert. Une découverte singulière, captivante, mais qui ne m'a sans doute pas encore livré tous ses secrets.

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J'avoue que je ne sais jamais trop comment me situer avec Blackbriar. D'un côté je les considère comme un groupe assez frais, toujours capable de mélodies efficaces, et sympa à écouter et à voir en live, mais d'un autre côté je n'arrive pas vraiment à aller au delà de ça et à embrasser totalement leur univers musical, que je trouve peut-être manquer un peu de relief, et un peu rébarbatif au fil des titres d'un album et même au fil des albums. Cet album ne déroge pas à la règle et se range donc dans la catégorie des albums plaisants mais sans transcendance particulière, malgré des mélodies qu'on retient toujours bien.

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2025 a été pour moi l'occasion de m'intéresser à deux artistes français de darksynth/metal, je dirais même sans nul doute les deux principaux, à savoir Carpenter Brut (alias Franck Hueso) et Perturbator (alias James Kent). Au delà de l'écoute de quelques uns de leurs albums, j'ai eu l'occasion de voir le premier au Motocultor, et de me pencher, donc, sur le nouvel album du second. Je dois dire que l'un comme l'autre ne correspond pas totalement à ce que je recherchais, à savoir une vibe synthwave peut-être plus rétro ou plus planante, mais Perturbator est sans doute ce qui s'en rapproche le plus de par son côté globalement plus sombre. "Age of Aquarius"ne fait donc pas l'objet d'un gros coup de cœur mais s'écoute plutôt bien et quelques titres sortent du lot (globalement j'ai tendance à préférer les titres avec du chant, semble-t-il). Et maintenant rendez-vous en 2026 pour le nouveau Carpenter Brut !

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Intrigué par les visuels du groupe et par leur étiquette de Black Metal cosmique, j'espérais sans doute y trouver une ambiance plus atmosphérique et synthwave. Mais au lieu des nappes de clavier attendues, c'est surtout des touches un peu sautillantes que j'en retiens. Ça n'en reste pas moins un ouvrage relativement digne d'intérêt !

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J'aime beaucoup l'univers tissé par Mariusz Duda au fil des années dans son projet Lunatic Soul, avec quelques albums qui sortent clairement du lot. "The World Under Unsun" se veut comme la conclusion de l'arc narratif du projet et à ce titre emprunte un peu à tous ses prédécesseurs dans un double album ambitieux. Peut-être un peu trop car j'avoue que j'ai tendance à perdre un peu l'attention dans la durée, sans parvenir à trouver des mélodies qui ressortent pour me raccrocher. Cela reste malgré tout de bonne facture, peut-être à creuser sur du plus long terme.