Les meilleurs albums de 2026 selon Alexandre G

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Une succession de tubes, et des inspirations variées allant du emo-rock des années 2000 (My Chemical Romance transpire dans deux ou trois morceaux) à de la country pure et dure en passant par les Hives, 'Goldstar' c'est une vraie surprise, pleine de maturité et d'ambition.

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Seul problème de cet album ? beaucoup trop court ! Mais les singles nous avaient bien préparé à la tuerie, donc on n'est finalement pas tellement surpris. Des morceaux très très lourds, et même la ballade qui sert de pont 'Arletta' est agréable. Vivement une tournée européenne !

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Il faut croire que j'ai réussi à passer à côté de ce groupe qui vomit des albums plusieurs fois par an depuis au moins 20 ans... et c'est avec ce petit EP de rien du tout que je découvre que c'est un survivant de la vague psych-rock progressif à la sauce Gong. Avec des titres entêtants, une polyvalence intéressante et des lignes de basse (et même un solo d'anthologie dans le dernier titre), c'est un des albums les plus intelligents de ce premier semestre.

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Diablement efficace que cette musique orchestrale très mélodique, à l'ambiance cinématographique et mélancolique assumée, qui touche en en faisant un peu des caisses, mais hey, si ça marche, c'est que ce n'est pas idiot.

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Quelle fraîcheur que ce groupe qui se trouvait trop nul pour faire du jazz, et qui à la place a décidé de faire un des meilleurs projets de post-punk fanfaresque, qui ressemble même parfois à du balkan-punk. Chaque titre est un condensé d'humour désillusionné, de cris arrachants et de trompettes branlantes. Hâte de les voir en concert !

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Suite de l'iconique 'Confessions on the dancefloor' qui avait marqué le retour de la Madonne sur la scène EDM en 2006, 'Confessions II' ne lui arrive certes pas à la cheville mais a tout de même beaucoup de choses à proposer : des rythmes techno et house qui ne dénotent pas du tout en rave, une structure cohérente basée sur des rappels et des enchaînements fluides, des featurings très convaincants (avec Sabrina Carpenter et Stromae, parmi les 2 meilleurs titres de l'album) et quelques changements de rythmes bienvenus. L'album est essentiellement convaincant dans son 2e quart avec l'enchaînement 'One Step Away', 'Bring Your Love', 'Danceteria' et 'Read My Lips', et un 3e quart intéressant, plus introspectif. C'est un retour gagnant ici, après quelques albums anecdotiques.

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Pas que des bangers mais un album rafraichissant, qui sait ne pas s'enfermer dans une seule tonalité et propose une multitude de rythmes électro associée à une multitude d'airs arabes et turcs. Hâte de les voir en concert !

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Un art-rock alternant orchestrations et dissonances, des petites ballades mélancoliques aux fanfares absurdes, ça se laisse s'écouter très facilement et leurs concerts sont apparemment très cool.

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Un projet très curieux, où l'édifice est tenu par 4 ou 5 titres à la longueur reconnaissables et qui agissent comme de complexes piliers, reliés par des interludes oubliables mais qui semblent nécessaires pour mieux apprécier la densité et la rugosité de cette musique. C'est à la fois du postrock, de l'ambiant rock, qui tend même vers du post-punk par moment. Assez fascinant.

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ça ressemble à de la BO de fin d'épisode d'un anime, mais cette petite pop rock nippone est très charmante, oscillant entre mélancolie et passion douce amère, entrecoupé parfois de petites valses entraînantes et de balades entêtantes.

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Un mélange de très belles ballades, de titres et textes originaux ("Elvis has left the building" !) et un air de Sufjan Stevens complètement assumé, c'est vraiment un sans faute. Et ça ne peut pas être mauvais si ça donne envie de réécouter Carrie & Lowell.

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De la musique rafraichissante, rendant hommage à la fusion tokyoïte des années 1980, permettant de se projeter sur une jolie plage ensoleillée ou de voir passer les avions au-dessus de soi... Le côté instrumental est chouette, même si on aimerait avoir eu davantage de morceaux chantés.

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Au premier abord assez classique, 'Corrientes' est un projet intéressant de la musicienne latino-américaine La Doña, entremêlant les styles afro-indigènes du continent, mariant la cumbia au son jarocho, la bachata à la rumba, pour proposer des réflexions sur la fraternité entre peuples, ou des interrogations plus prosaïques de l'artiste elle-même (sur son désir d'avoir un fiancé stable par exemple)... Tout.e amoureux.se des musiques latines ne peut qu'être charmé par cet rappel au sol des ancêtres.

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Court album rendant hommage à la région indigène du Putumayo, en Colombie, "Tayta" séduit à la fois avec ses titres les plus classiques qu'avec ses tentatives de marier le son folklorique avec de la techno plus ou moins dure. C'est mémorable, quoique passé inaperçu.

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Ok ça révolutionne pas grand chose, c'est même plutôt une resucée des classiques du genre (on reconnaît pêle-mêle Led Zep, Bon Jovi, KISS, même un peu d'Eagles of Death Metal), mais hey, si ça marche, c'est pas idiot !

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Ma foi c'est très correct ce petit projet alternant indie folk, krautrock et post-rock. Il y en a un peu pour tous les goûts, parfois sans grande transition, mais après plusieurs écoutes on s'y fait bien. On sent Daniel Mark Williams, le leader, plus à l'aise dans les ambiances ouest américain et voyage que dans le punk rock qui apparaît au détour d'un seul titre, mais les variations de l'album restent plaisantes à écouter.

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Un bon garage post punk, un peu dissonant par moments, quelques incursions dans la culture asiatique qui lui donnent une identité, sans rien de bien éclatant non plus

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Tiens, encore un groupe un peu devenu classique dans la scène indé et que je n'étais pas allé chercher... Eh bien leur dernier album est intéressant, des rythmes entraînants et langoureux à la fois, une voix envoûtante, quelques arrangements qui font mouche. Curieux de découvrir le reste de leur discographie.

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Un peu de dark/doom mélangé à du gentil shoegaze, ça fait jamais de mal. Pas spécialement marquant ni révolutionnaire mais certains morceaux passent bien.

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Je découvre qu'il est apparemment de bon ton de descendre Casablancas pour son melon ou son goût immodéré pour l'autotune... On va dire que je n'y connais pas grand chose aux Strokes, et que cet album m'a simplement paru être ce qu'on attend d'un album de ce groupe, avec des changements de rythme, des éclairs de génie à chaque titre, mais des morceaux assez oubliables la plupart du temps. ça se laisse bien écouter mais c'est loin d'être un classique.