Les meilleurs albums de 2026 selon Arthur Dunwich

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Rock microtonal

Véritable erreur dans la matrice de la musique moderne, les Québecois d'Angine de Poitrine ont explosé de popularité grâce à leur Math Rock microtonal instrumental et à leur esthétique absurde.
Sonorités hypnotiques, minimalistes et pourtant variées et dynamiques d'un morceau à l'autre, de quoi bien faire bouger tout en venant remuer une partie dissimulée de votre cerveau.

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Blackened Thrash Metal

One Man Band originaire d'Écosse, Hellripper est le digne descendant de Venom (voir plus loin), reprenant la fureur véloce du Speed/Thrash Metal des années 80 et les riffs en tapping, le satanisme et le chant vociféré du Black Metal. On peut considérer le groupe comme un revival, mais parmi la vague de tous les projets qui vantent leur appartenance au old school, Hellripper est peut-être l'un des plus intéressants, en ayant réussi à s'affiner et à se complexifier tout en restant bestial.

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Trip-Hop

L'album le plus intéressant du groupe depuis PLASTIC BEACH ?

Après tout, qu'est-ce que Gorillaz a à prouvé après durablement marqué la pop et le concept même de groupe ? Même si leur nom et leur réputation est bien installée, il faut reconnaître que les primatez ont perdu un peu de leur superbe depuis le milieu des années 2010, avec des albums qui n'ont fait que diviser leurs auditeurs.
Album enveloppé dans le deuil et la spiritualité, THE MOUNTAIN installe des sonorités trippantes et vaporeuses en plus de se payer un casting cinq étoiles comme au bon vieux temps. La production est très propre, les compos sont variés, et tout amateur de musique peut trouver son compte dans cet album qui rappelle que Damon Albarn et ses amis les singez n'ont pas dit leur dernier mot ?

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Thrash Metal symphonique (album Live)

Je me suis parfois fait la réflexion qu'il n'existe pas de Thrash Metal Symphonique. La plupart des genres de Metal se sont attelés à l'exercice, mais le Thrash n'a jamais vraiment aimé s'aventurer dans des territoires inconnues et étranges.......c'était sans compter sur Voivod, nos astronautes québecois préférés !

Concert enregistré le 5 juin 2025 au Grand Théâtre de Québec, l'expérience Voivod en symphonique peut sembler dispensable avant qu'on y ait prêté l'oreille, mais une fois que vous avez entendu les standards du groupe accompagnés d'un puissant orchestre, vous ne verrez plus ces morceaux comme avant !
Bien plus qu'un simple accompagnement, l'orchestre a une place à part dans cet enregistrement, avec des partitions d'une grande qualité qui viennent donner une nouvelle dimension à la musique du groupe, plus épique, grandiose et majestueuse que jamais !

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Rock progressif psychédélique

La rencontre entre Sean Lennon et Les Claypool, gourou de la basse et de l'absurdité, porte bien son nom. Avec cet album, le duo signe un album concept satyrique et délirant aux sonorités psychédéliques et déjantées qui va piocher chez Pink Floyd, Gentle Giant, et bien sûr, un peu de Primus et de Beatles.

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Black/Death Metal

Les abysses et leur lot de monstruosités difformes sorties des rêves d'un romancier fou, ça fout les jetons. Et ça, les Lyonnais de Skaphos l'ont très bien compris avec leur Black/Death lourd et dissonant. Chaque morceau est comme un siphon qui aspire l'auditeur vers le fond de la mer ou dans le ventre d'un gros poisson, des compos vrombissantes et chaotiques qui, comme l'océan vaste et froid, s'arrête brièvement pour qu'on puisse reprendre notre souffle...avant de mieux nous tirer vers le fond.

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(Depressive) Doom Metal

Vingt ans de silence radio en studio, c'est long pour les fans. Surtout après avoir lâché un album de référence dans le milieu. Mais à la surprise générale et pour le grand bonheur des Doomsters dépressifs du monde entier, Warning est revenu pour nous faire pleurer.

Sans surprise, RITUALS OF SHAME suit la même recette que ses prédecesseurs. Des morceaux longs et lourds accompagnés d'une voix plaintive et déchirante, la seule différence avec l'album d'avant c'est la production qui est passée au stade supérieur. Massif et immuable comme un tombeau cet album vient enrichir un catalogue de deuil et de douleur, un manque qui palpitait dans les veines de tous les camés à la mélancolie.

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Ambient Electronic

Rois de la musique électronique Ambient, au son étouffé, lointain et étrangement nostalgique, Boards of Canada est un groupe qui fascine et qui est adulé par les fans d'électro malgré leur discrétion et leur discographie relativement restreinte.

INFERNO était très attendu par les fans, après treize ans d'absence. Si il n'est peut-être pas le meilleur de leur CV, il en reste un très bon album avec d'excellents morceaux, dans lesquels on reconaît tout de suite la patte sonore des deux frères.
Comme la plupart de leurs albums, celui-ci dégage cette aura de faux comfort, d'amer nostalgie d'un passé fantôme qui s'avère aussi angoissant et mystérieux. On retiendra quelques excellents titres et on tâchera d'en oublier d'autres un peu plus anecdotiques mais essentiels à la construction de tout album envoûtant et immersif.

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Prog Metal/Rock symphonique

Grand touche à tout mélancolique au crâne luisant et icône du Metal progressif, Devin Townsend a voyagé dans tous les recoins du Metal expérimental ; passant par l'électro ambient, le Thrash industriel, le Rock Opera comique, le Prog au son massif, et depuis quelques années, du Metal symphonique intimiste et grandiose à la fois.

THE MOTH a été annoncé en grandes pompes comme l'album d'une vie, une grande rétrospective conceptuel sur la vie du ziquos. Il faut dire que cela fait plusieurs albums où Devin nous offre des disques plus contemplatifs et moins délirants.
Ainsi, cet album pensé comme un long morceau de plus d'une heure lorgne plus du côté de la B.O. que du skeud classique où on retiendra quelques hits. C'est avant tout une expérience orchestrale où la guitare passe au second plan (malgré quelques bons riffs), et il est impossible d'extraire quelques morceaux par-ci par-là tant il s'agit d'un tout indissociable.

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Death Metal mélodique

En septembre 2025, le chanteur Thomas Lindberg perdit son combat contre une forme rare de cancer. Pour honorer sa mémoire, ses collègues finalisèrent l'album sur lequel ils travaillaient et le sortirent sept mois plus tard.

Ce nouvel (et peut-être ultime ?) album n'est peut-être pas le meilleur du meilleur composé par le groupe mais il reste très puissant, avec des compositions solides et lourdes, à la production propre. Parmi les albums sortis pour honorer la mémoire d'un proche disparu, celui-ci se place dans le haut du panier.

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Stoner Metal/Stoner Prog

Véritable pluie de météores sortie du ciel toulousain, Slift est un puissant mélange de Stoner, de Jazz et de musique atmosphérique. Lourd, planant, magistral et expérimental, ce qu'il se fait de mieux dans le paysage Rock français !

Délaissant les longues odyssées qui avaient été imaginées sur les albums précédents (notamment le délicieux ILLION), FANTASIA est un peu plus accessible que ses prédécesseurs, mais conservant de solides riffs et des sonorités aériennes trippantes.

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Post Sludge Metal

À la surprise générale, après dix ans d'absence, les grands Neurosis renaissent de leurs cendres, avec Aaron Turner, chanteur de Isis dans leurs rangs.
Un disque solide où on retrouve les qualités qui ont fait la renommée du groupe, ce croisement entre Sludge et électronique ambient, avec des riffs massifs et lanscinants. Comme quoi, les miracles existent et c'est toujours un plaisir de voir que les grands groupes reviennent alors qu'on ne s'y attend pas !

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Black Metal atmosphérique

Projet mené par le vidéaste Metal (et MTG) Maxwell, Bataille se veut comme un hommage aux univers de fictions qui ont bercé l'imaginaire du compositeur et aussi à des groupes de Black Metal atmosphérique tels que Summoning ; une fusion de synthés planants et médiévaux avec des riffs en tapping et du chant hurlé.
Si les sonorités sont peut-être parfois trop associées à Summoning et autres au point de manquer un peu d'originalité, elles restent immersives et captivantes, comme toute bonne B.O. pour une aventure.

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Folk parodique

Le Naheulband est le dérivé musical du DONJON DE NAHEULBEUK, une web-série audio imaginée par Pen of Chaos en 2001. Si la série est arrêté depuis quelques années déjà, le groupe de musiciens contant les aventures extravagantes des barroudeurs de la Terre de Fangh, eux, écument les festivals et les conventions pour faire vivre l'héritage de cette oeuvre pionnière de la fantasy humoristique en France.

La formation nous a laissé sans nouvel album depuis plus de 10 ans, et ON N'A PAS PEUR délivre ainsi de nouveaux récits rigolos sur la bagarre, les Nains et les quêtes barbantes. Rien n'a changé, pour le meilleur ! Naheulband fait toujours rire, les arrangements et la musique sont toujours aussi bons et quelques morceaux s'annoncent déjà comme de futurs hymnes cultes pour les fêtes dans la taverne !

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Stoner Grunge

Un album peu novateur mais sympathique, un bon cadeau venant d'un groupe français qui fête ses dix ans déjà !

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(Black) Metal Symphonique

Huit ans de silence entre deux albums. Avec Dimmu, on commence à avoir l'habitude.
À cause de problèmes de line-up, le groupe est resté sous silence radio pendant une paire d'années, aussi bien en studio que sur scène, et j'avoue que de constater que GRAND SERPENT RISING est sorti dans l'indifférence générale m'a un peu inquiété quant à sa qualité.

Le groupe a repris du poil de la bête après un EONIAN qui avait quasiment délaissé le Black Metal, ce nouveau bébé renoue un peu avec des sonorités plus méchantes sans tout de même retrouver toute la fureur de l'âge d'or du groupe. Toutefois, on ne peut pas dire que l'album soit mauvais tant la production est propre et les compositions toujours aussi majestueuses. C'est simplement une continuation logique vers des territoires plus mélodiques.

Toujours (occ)ulte, juste moins satanique (le christianisme) !

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Death Metal

Même pas mort !
On commence à l'avoir pas mal vu dans cette liste, mais l'héritage de Death est conséquent à travers le Death Metal. Mais même après le décès de Chuck Schuldiner, une formation a persisté, surtout centrée sur les débuts du groupe. Left to Die est fondé par de vieux membres de Death, le bassiste Terry Butler et le gratteux Rick Rozz, accompagnés de membres de...Gruesome. Eh oui, le groupe qui ne se cachait pas de rendre hommage au légendaire groupe de Tempa !

Comme l'indique le subtil logo et la subtil pochette, ce projet a pour but de faire revivre les compos de l'époque SCREAM BLOODY GORE/LEPROSY, avec du Death Metal bas de front à l'ancienne, avec des morceaux directs qui rappellent du Thrash boosté aux hormones ou du Hardcore.
Si en général je ne suis guère attiré par les groupes de revival, les retours en force (notamment quand ils sont menés par des musiciens historiques de la formation) attirent ma curiosité, et ce retour d'entre les morts, bien que court, est assez efficace.

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Sludge Metal/Punk Hardcore

Un groupe de Punk sludgey et un groupe de Grindcore énervé rentrent dans un bar. Une baston éclate.

Surprenante rencontre entre deux géants, cet album collaboratif sonne exactement comme on voudrait que sonne un album composé par les Melvins et Napalm Death. Un disque alternants entre sonorités lourdes et grasses et passages expérimentaux étranges ; les voix de Buzz Osborne et Barney Greenway s'accordent étrangement bien, peut-être est-ce l'album le plus agressif des Melvins et l'album le plus expérimental de Napalm Death ?

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Funk Metal

Primus n'est plus vraiment le dernier groupe à la mode, et quand le Colonel Claypool nous sort quelques sons de son chapeau à malices, on va pas faire la fine bouche. 2026 reste tout de même une année prolifique pour le plus déjanté des bassistes, étant donné qu'il a également fait un nouvel album avec le p'tiot Lennon.

Pour un EP qui ne contient que deux morceaux originaux (sur quatre), A HANDFUL OF NUGGS se défend plutôt bien, avec un titre d'ouverture qui ressemble à du Rush sous crack, une reprise de Dio sympathique mais sans plus, et un feat. avec Puscifer également qu'on ne refusera pas de se farcir dans les tympans. Ah, et un petit morceau live aussi pour avoir une liste de morceaux pair.

Qui sait si Primus reviendra un jour avec un album studio digne de son âge d'or ? En attendant, ce sont quelques petites gâteries de ce genre (comme l'avait été l'Ep CONSPIRANOID sorti en 2022) qui maintiennent la flamme du groupe et viennent régaler les fans de basse folle et de voix de canard.

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Industrial

Rob Z roule sa bosse dans son coin depuis plusieurs années maintenant, sortant un album de temps en temps et un film de série B pas terrible quand il le peut. Si un nouvel album de sa crue n'est plus vraiment un évènement ou le prémice d'une révolution musicale, ça annonce tout de même quelques hits de Metal industriel bien groovy.
Je dois avouer que THE GREAT SATAN est inférieure à THE LUNAR INJECTION..., qui avait le mérite de tenter quelques choses en plus d'avoir des titres vraiment catchy. Mais ce bébé zombard de 2026 n'est pas de la même trempe, et reste dans des terrains connus. Pas mauvais, simplement conformiste.

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Thrash Metal

Nous y voilà, le dernier Megaalbum de MegaDave et de son Megagroupe.

Cette révérence est une sorte de best-of de rétrospectif, faisant quelques clins d'oeil à des faits d'arme passés, pourtant on n'est loin d'un départ en grandes pompes. Si il est clair que Megadeth est sur le Megadéclin depuis la deuxième moitiée des années 90, ils ont parfois su revenir en force avec des albums plutôt solides, qui, à défaut d'être exceptionnels avaient le mérite de ne pas être ennuyeux.
Cet album éponyme contient quelques bons moments, d'autres un peu plus classiques, on regrettera peut-être un certain panache. Les deux derniers morceaux peuvent quand-même vous faire un petit pincement au coeur si vous êtes un Megafan, mais pour les néophytes, il sera préférable de se tourner vers d'autres disques pour ne garder que le meilleur de ce groupe si hargneux et mythique qu'était Megadeth.

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Folk Black Metal

La musique de Curta'n Wall est aussi goofy que la pochette de ce disque ! Des instruments folkloriques accompagnent un chant rocailleux et une instru Black Metal cheap pour nous conter des histoires de châteaux et de batailles, comme si elles étaient chantées par une troupe de bardes gobelins ivres.

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Thrash/Speed Metal

Pourquoi personne ne m'a prévenu que Venom avait sorti un album cette année ?! En tout cas, ce n'était absolument pas dans mon bingo de 2026 !

Et il faut dire que depuis dix ans, le statut de Venom est tellement compliqué qu'on peut comprendre cette sortie dans l'indifférence. Entre Venom Inc. , mené par Demoliton Man, le Venom mené par Mantas et Abaddon (deux des membres originaux du groupe), ET la version "légale" du groupe toujours menée par Cronos, il y a de quoi se perdre dans ce bazar juridique et musical où tout le monde semble vouloir sa part de la galette.

Après sept ans de silence radio en studio, le groupe ressort de l'ombre. Venom fait du Venom, rien de neuf. Le même Speed Metal maléfique et provcateur depuis 40 ans, avec le même son que sur les autres albums des années 2000. Rien n'a vraiment changé que ce soit dans les textes, les compositions ou l'imagerie. Et même pour un groupe qui a rapidement perdu de sa superbe, la musique de INTO OBLIVION est loin d'être le haut du panier du "nouveau Venom".
On retiendra quand-même quelques morceaux sympas et entraînants et des tentatives de nouveauté (trop faibles pour être qualifiés d'expérimentations).

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Doom Metal/Hard Rock

Cela faisait quelques temps que l'on avait pas eu de nouvelles de Down, le supergroupe de Sludge groovy originaire de la Nouvelle-Orléans. Un autre groupe intitulé Sun Dont Shine a été crée dans le sillage de Kirk Windstein et ses potes zikos du Sud.

Moins lourd, plus mélancolique et orienté Doom classique et Hard Rock, cet album (qui aura mis plus trois ans à voir le jour entre le premier single et la sortie complète) s'avère plutôt sympathique mais...sans plus. Un disque correct mais qui ne rivalise pas avec la puissance de Down, et les compositions s'avèrent plutôt banales malgré la présence de musiciens venus de divers horizons (Danzig, Type O Negative, et bien sûr Crowbar).
Ce n'est peut-être pas le grand retour du Super-Sludge que beaucoup attendaient mais en attendant ça faira le café.

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Death Metal technique

Si ils existent depuis 2009, il aura pourtant fallu attendre les années 2020 pour que les Canadiens d'Archspire explosent au grand jour et deviennent les nouveaux messies du Death Metal technique moderne.

Le nom de ce nouvel album ne ment pas, la musique va effectivement TRÈS vite. TROP vite, même. Au point où ça en devient carrément ridicule, inutile et vide de personnalité.
Eh oui les enfants, jouer vite ce n'est pas un argument de qualité ! Ce n'est plus un argument de qualité depuis qu'un sous-genre s'est appelé le Speed Metal !
Sans être mauvaise langue, on ne peut retirer la virtuosité folle de certaines parties de guitare, mais elles se retrouvent tout de même noyées dans ce délire ultra-rapide insupportable rendu encore moins intéressant à cause de cette production léchée et plate dont souffre la plupart des albums de Metal extrême mainstreams.