Les meilleurs albums de Black Sabbath selon Yayap

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L'album qui a inventé le "gros son" avec ses guitares accordées plus bas et son dual-tracking (deux pistes de guitare, une à gauche et une à droite, pour un son nettement plus massif) et sans doute le plus gros précurseur du stoner et du doom. Au-delà de ça, c'est surtout la meilleure collection de riffs et de compositions du groupe (Into The Void, Children of the Grave) et chaque membre du quatuor d'origine à son meilleur !

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Ce n'est pas pour rien si c'est l'album le plus emblématique du groupe. Outre ses tubes (Paranoid, Iron Man et bien sûr WAR PIGS), c'est un sans faute qui asseoit véritablement le style du groupe dans les 70's, entre gros riffs et jams bluesy, un groove inimitable, le chant d'Ozzy plus assuré que jamais, et les premières incursions mélodiques avec Planet Caravan.

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Visiblement produit avec plus de drogues que de bandes magnétiques, Vol 4 est une parfaite continuation du son de Master of Reality et pousse encore plus loin et principes en offrant probablement les compositions les plus raffinées du groupe jusqu'à présent. Snowblind, Changes, Under The Sun, que du bon !

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Black Sabbath conserve son gros son tout en élargissant sa palette sonore, incluant notamment de plus en plus de synthés. Il n'y a toujours rien à jeter et le morceau titulaire à lui seul est l'un des sommets du groupe.

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L'album fondateur du heavy metal ! Avec le recul, sa plage titulaire absolument essentielle éclipse un peu le reste mais c'est une galette très homogène, sans rien à jeter et sans doute ce que BS a fait de plus bluesy.

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BS commence à sortir du heavy et à expérimenter à tout va. Ca donne un album un poil plus inégal et dont certaines tendances peuvent rebuter les amateurs du son Sabbath pur et dure. Mais on a malgré tout une collection de morceaux dont certains toisent les sommets du groupe : Hole In The Sky, Symptom Of The Universe, Megalomania ou des plaisantes sorties de route comme Supertzar.

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L'arrivée de Dio change fondamentalement le son du groupe qui retrouve une seconde jeunesse en adoptant l'esthétique sonore de la NWOBHM. On perd forcément la lourdeur pachydermique et les expérimentations psychédéliques qui rendaient la période Ozzy si mémorable. Mais cette nouvelle formule heavy/épique ne manque pas de mordant, les morceaux regorgent de passages d'anthologie, Iommi se guitarheroise pour le meilleur et bien entendu, Dio.

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Album le plus apprécié de la période Tony Martin. Headless Cross est en effet un très bon album si l'on accepte la transition de Sabbath vers des sonorités 80's parfois presque pop. Mais bordel c'est catchy, les morceaux sont entrainants et bien construits, on retrouve par moments la noirceur et le côté épique du groupe d'antan (When Death Calls = highlight de l'album, avec un solo de Brian May en prime !). Dans le genre c'est un sommet.

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Le dernier album du groupe qui voit le presque retour de la formation d'origine : je regrette toujours autant l'absence de Bill Ward même si Brad Wilk fait plus que bien le taf. L'album est souvent décrié pour son côté revival "forcé". Perso, on pense ce qu'on veut de Rick Rubin mais je le remercie d'avoir poussé le groupe à extraire la substance de son son originel une ultime fois sur album. Du Sabbath lent, lourd, bluesy à souhait, des longs morceaux jamais chiants... Tony et Geezer sont à leur sommet et le chant d'Ozzy, même autotuné et affaibli par les années, reste ce qui colle le mieux à cette musique intemporelle. Un adieu à la hauteur.

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Le dernier album "officiel" avec Dio. Le retour du line-up de Mob Rules voit le groupe revenir à un son plus brut et heavy. Il trouve à mon sens un bon équilibre entre la lourdeur sombre des premiers albums et le metal "galopant" et mélodique de la période Dio. C'est d'ailleurs la même approche qui sera employée lorsque ce même line-up se reformera sous le nom Heaven and Hell. Un album très solide que je n'ai aucun mal à réécouter.

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La "suite" de Headless Cross qui en conserve de nombreuses qualités tout en lorgnant un peu plus du côté du heavy pur à la Iron Maiden. Ca n'est pas aussi marquant ni efficace que le précédent mais la qualité de composition et de chant restent au rendez-vous. Les délires nordiques sont assez fun même si hors de propos.

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L'arrivée de Ian Gillan le temps d'un album voit le groupe à nouveau forcé de se réinventer. Born Again est un album curieux, qui tente de retrouver la noirceur et les expérimentations d'antan tout en étant prisonnier de son époque. C'est inégal mais il y a de très belles choses et Gillan donne sa vie pour faire décoller l'ensemble. Le son caverneux est dégueulasse mais donne du cachet à l'album. J'espère tout de même qu'on aura droit au même traitement remixé que pour Forbidden.

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Un Heaven and Hell bis, un peu moins inspiré et aspirant par moments à retrouver la lourdeur de la période Ozzy (l'excellent The Sign of the Southern Cross).

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Premier album avec Tony Martin, l'approche n'est pas encore aussi raffinée que sur le suivant mais on est malgré tout sur du heavy 80's de qualité.

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Les deux derniers albums des 70's sont souvent décriés mais j'ai un peu réévalué celui-ci. Il n'a plus grand chose de metal et se rapproche davantage de ce qui se faisait en rock mainstream à l'époque - l'influence de Queen n'est jamais loin. En résulte un album sophistiqué, un peu inégal mais rempli de moments de brillance.

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J'ai écouté en pensant me faire chier et j'ai fini par prendre mon pied. Alors oui : ça n'est pas vraiment un album de Black Sabbath mais plutôt un album solo de Tony Iommi déguisé contre son gré. Et c'est une chouette collection de morceaux de hard rock 80's, rien de révolutionnaire mais c'est très plaisant. Et puis Glenn Hughes au chant c'est une putain de valeur sûre.

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Je ne serai pas aussi indulgent que pour Technical Ecstasy. Never Say Die! pue le manque d'inspiration et voit le groupe partir dans des directions peu inspirées pour tenter de rester pertinent face aux bouleversements que connait l'univers rock à l'époque. Jamais mauvais mais rarement vraiment intéressant.

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On retrouve de nouveau Tony Martin après un énième départ de Dio. Mais cette fois-ci la mayonnaise ne prend plus vraiment, les morceaux sont ce que le groupe a produit de plus fade et on sent que Tony tire sur la corde.

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J'ai écouté le remix de 2024 qui a l'immense mérite de rendre l'album agréable à l'écoute. Pour le reste, on n'a jamais vu le groupe en telle perdition. Iommi tente vainement de piocher dans tout le catalogue du groupe pour à la fois retrouver le gros son et la noirceur des débuts, le côté catchy des 80's tout en tentant de sonner "moderne" pour rester pertinent au milieu des années 90. Mais voilà, il y a des riffs, ça joue, les ingrédients sont là mais la recette est périmée. Et Tony Martin chante souvent très à côté, on est loin de ses fantastiques performances sur ses albums précédents.