Les meilleurs films avec Hiam Abbass selon takeshi29

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Oh mais quelle est cette odeur d'abonnés qui désertent ? (cf critique)

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Un film tout simplement magnifique, à la fois profond et empreint de douleur mais aussi de douceur. Le militantisme social "Loachien" est présent mais le réalisateur choisit une voie moins rude en mêlant plusieurs histoires. Et ce qui ne gâche rien, Richard Jenkins et Hiam Abbass sont comme d'habitude formidables.

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Grâce à une réalisation d'une dextérité rare dans le cinéma français, Moutout examine de façon chirurgicale notre société moderne, avec tout ce qu'elle contient d'artifices, de non-dits, de mal de vivre, de difficulté à trouver sa place dans ce monde d'apparats. Elsa Zylberstein y est comme toujours formidable, et quel plaisir de voir Jacques Bonnaffé, malheureusement si rare.

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Le nouveau Lina Soualem est peut-être moins fort que le précédent, "Leur Algérie", en raison d'un récit et d'un montage moins fluides, mais l'exploration qu'elle poursuit, celle de sa famille et de ses racines, reste passionnant. Et émouvant comme le visage et les mots de sa mère, la grande Hiam Abbass, qui creuse profondément dans ses souvenirs, au risque de déterrer des douleurs.

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Tendu comme un string et parfaitement maîtrisé de la première à la (presque) dernière minute, ce premier film est une vraie bonne surprise. Quand on est un grand cinéphile, qu'on travaille son sujet de manière très pointue et qu'on sait choisir ses acteurs, on fait du bien au cinéma de genre français.

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Arab et Tarzan Nasser parlent de Gaza, d'amour, dans un exercice complexe consistant à mêler film politique et fable romantique.

Et pourtant l'ensemble fonctionne, avec modestie, poésie, pudeur et justesse.

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Le documentariste Guillaume Kozakiewiez était parti capter le travail des jumeaux Nasser qui sortaient du succès d'estime de leur "Dégradé" et pensaient à leur futur bébé, le très joli "Gaza Mon Amour" qui devrait sortir lorsque les cinémas seront déconfinés.

Il devait rester avec eux quelques jours afin d'obtenir une matière qui servirait de bonus dans la future édition vidéo du film, il ne les a plus lâchés durant... 4 ans. Vous comprendrez pourquoi si vous avez la chance de voir ce "Waiting for Gaza" qui témoigne de ce qu'est la passion du cinéma, la création, mais qui pourrait aussi illustrer l'expression "L'art comme unique refuge".

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J'ai eu beau trouver l'aspect théâtral un peu pesant, la construction pour arriver à la tragédie grecque assez appuyée, il y a le charisme incroyable de la grande Hiam Abbass. Et aussi ces touches d'humour qui font du bien.

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Amos Gitaï semble avoir dû composer avec un budget restreint, et disons qu'il s'en sort parfois remarquablement parfois beaucoup moins. Mais si l'ensemble manque d'épaisseur il faut voir ce "Free Zone", ne serait-ce que pour le trio d'actrices et les scènes d'ouverture et de fermeture où résonne la voix bouleversante de Chava Alberstein.

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Les jumeaux Nasser sont des galériens du cinéma, de ces créateurs qui viennent un jour présenter un film à Cannes (Ce fut le cas de celui-ci en 2015 à la Semaine de la Critique) mais qui tout le reste du temps vivent sur une planète très très éloignée des paillettes.

Ce premier film est à leur image, généreux, déraciné, parfois innocent, mais surtout terriblement attachant.

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A trop brasser de sujets ce film franco-tunisien n'en approfondit aucun, et au bout du compte on se demande d'ailleurs ce que Raja Amari a bien voulu nous raconter, à trop vouloir être troublant il finit par ne plus l'être, qui peut croire une seconde à ce triolisme improbable ?

Mais il y a ce premier tiers vraiment épatant, et Hiam Abbass, que je me lasserai jamais de voir jouer.

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Un film d'une lourdeur affligeante : la vraie vie se trouve à la campagne et là-bas au moins les gens sont bons, généreux tandis que Paris n'est que mondanité et superficialité. Si je ne suis pas loin de penser cela, le trait est tellement épais qu'il annule le propos. Mais deux grands acteurs tout de même.

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Comme devant beaucoup de petits films français, je me suis dit qu'un brillant court-métrage eut été possible. L'introduction est intense, troublante puis très vite, il s'agit de boucher les trous afin de faire 1h30 de bobine. Pas indigne mais décevant car ne tenant pas ses promesses.

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Un jour il faudra expliquer aux acteurs qu'ils ne sont pas OBLIGÉS de passer à la mise en scène. Les frères Rénier, sans doute lassés de ne pas se voir proposer de comédies, sont passés derrière la caméra pour en réaliser une. Ah non pardon j'apprends à l'instant qu'il s'agissait d'un thriller dramatique.

Dramatique ça je confirme, thriller je ne dois pas être assez intelligent pour comprendre le versant anxiogène du truc car je me suis bien marré.

Une chose fascinante : ils se sont mis à six pour écrire le scénario. A mon avis ils ont écrit un bout chacun de leur côté et le jour J arrivé, ils ont tout foutu dans un mixeur et les frangins ont gueulé « Action ».

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Voix

Je crains qu'une fois de plus le politiquement correct n'ait poussé un jury à décerner sa récompense suprême à un film qui artistiquement ne le méritait pas. En effet si des films comme "Papicha", "Tu mérites un amour" et "Camille" (Trois films que j'attends avec impatience et également en lice au Festival du film francophone d'Angoulême qui s'est refermé ce dimanche) ne méritaient pas plus de recevoir le Valois de Diamant, je vais au devant de grosses déconvenues.

Car franchement "Les Hirondelles de Kaboul" est tout de même une déception. Malgré la grande qualité de l’animation, l’ensemble est trop simpliste dans son propos, en n’ouvrant jamais son récit à l’aspect politique. Mettre en avant un tel sujet est plus que noble, mais se concentrer presque exclusivement sur la petite histoire en ignorant la Grande est sincèrement un énorme souci. Heureusement la dernière partie, plus ambitieuse, très belle et émouvante, parvient à sauver l’ensemble.

NB : Tout comme "Funan", sorti il y a quelques mois et qui abordait lui le drame cambodgien, ce film bénéficie exclusivement de voix françaises, et si je vois bien ce qui préside à ce choix d'un point de vue commercial (encore que, on pourrait en reparler), entendre Simon Abkarian, Hiam Abbass, Zita Hanrot et Swann Arlaud camper des personnages afghans ne m'a personnellement pas aidé à me sentir immergé dans le récit.