Les meilleurs films de 1930 selon candygirl_

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Blu-ray / Universal Pictures

Rédigé 10 ans après la fin de la Première Guerre mondiale, le roman original d'Erich Maria Remarque fut adapté à Hollywood en 1930. L’œuvre au titre éponyme remporta par ailleurs l'Oscar du Meilleur film et du Meilleur réalisateur l'année suivante et se vit retirer des salles allemandes une semaine après sa sortie. Prônant un discours pacifiste, À L'Ouest Rien De Nouveau reste certainement le premier grand film de guerre de l'Histoire du cinéma et se dévore avec toujours autant de plaisir malgré ses 96 ans d'âge. D'abord tourné au format muet, c'est sa version parlante qui fit un triomphal succès en salles. Les scènes de batailles sont sublimement orchestrées et Lewis Milestone ne s’accommode en rien aux actes héroïques qui feront le succès patriotique du genre suite à la Seconde Guerre mondiale. Ici, il n'y a aucun héros, juste de très jeunes hommes qui se font massacrer pour de véritables raisons dont ils ignorent les fondements. Éprouvés par la faim, l'épuisement et les incessants tirs d'obus, ces Allemands-là ne sont en rien assimilés à la mauvaiseté habituelle répandue au sein du cinéma de genre. Ils restent de pauvres gosses manipulés à être de la chair à canon face à un ennemi dont ils ne connaissent absolument rien. Dans son fond, l’œuvre n'a pas vieilli d'un iota.

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2xBlu-ray + DVD - City Girl / Carlotta Films

© 1929

Film purement américain de F.W. Murnau, City Girl eut à subir une distribution calamiteuse avant d'être soigneusement réhabilité par son édition Blu-ray remasterisée en proposant enfin sa version intégrale de 89 minutes. La rencontre autant amoureuse qu'hasardeuse entre une jeune femme de Chicago et un jeune campagnard reste toujours aussi sublime, sans compter sur l'attitude stupide, féroce et cul-terreuse d'agriculteurs lorsque la Belle débarque chez eux. Dans son fond, City Girl a pleinement influencé Les Chiens De Paille de Sam Peckinpah tandis que la sublime forme inspirera Les Moissons Du Ciel à Terence Malick. Du très grand cinéma muet où le merveilleux duo Mary Duncan / Charles Farrell, déjà uni à l'écran l'année précédente dans La Femme Au Corbeau de Frank Borzage, fait de véritables miracles au sein de cette noirceur ensoleillée et pleine d'éclat.

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DVD / arte Vidéo

Rédigé lors de l'état dépressif le plus virulent d'Émile Zola, Au Bonheur Des Dames narre la société capitaliste d'alors, élaborée par la IIIème république. Les débuts d'un monde où certains profitent de s'enrichir au profit de la pauvreté d'autres, à l'image de notre société actuelle. Malgré le krach boursier de 1929, les méfaits meurtriers durant la Seconde Guerre mondiale ou encore les mauvaises conduites politiques, rien n'a changé et l’œuvre se visionne avec une modernité sans fard. Dernier film muet de Julien Duvivier, la réalisation, la direction photo et le montage restent hallucinants de modernité tandis que la jeune Dita Parlo, à peine âgée de 19 ans lors du tournage, mène la danse au sein de cet univers aussi cruel que destructeur. Un véritable petit bijou artistique de cette époque.

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DVD / Bach Films

Remake du film muet The Bat, déjà réalisé par Roland West quatre années plus tôt, The Bat Whispers reste une nouvelle adaptation de la pièce mise en scène en 1920 par Mary Roberts Rinehart et Avery Hopwood qui inspira le personnage de Batman en 1939. Une nouvelle fois influencé par l’expressionnisme allemand des années 1920, West offre un cachet plus qu'imparable à une œuvre qui n'en demandait peut-être pas tant mais qui se visionne avec délice face à sa mise en scène avant-gardiste. Un film qui semble pourtant très peu apprécié par l'ensemble du public tout en restant néanmoins imparable dans son fond et dans sa forme. Dommage que l'édition DVD de Bach Films soit aussi irrespectueuse envers l’œuvre (recadrage du 1.85 d'origine -une modernité imparable en 1930- en inutile format 2.35, images et son non restaurés, etc.) , The Bat Whispers a nécessairement besoin d'être techniquement requinqué pour un visionnage bien plus conforme à son excellente production. 29 ans plus tard, Crane Wilbur en réalisa une nouvelle version avec l'imparable duo Agnes Moorehead / Vincent Price.

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2xBlu-ray + 2xDVD + Livre - Jean Vigo : L'Intégrale / Gaumont

Première œuvre de Jean Vigo, coréalisé par Boris Kaufman, dans le cadre d'une série portée sur les villes de la fin des années 1920.
Filmée en une seule journée lors du célèbre carnaval de Nice, l’œuvre s'attarde bien plus longuement sur les us et coutumes des habitants que sur la ville elle-même. Le montage est aussi audacieux que moderne et le tout reste d'une incommensurable poésie dans la lignée du superbe Études Sur Paris d'André Sauvage, réalisé 2 ans plus tôt.

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7xBlu-ray + Livre + Goodies - Hitchcock En 10 Films - Carlotta Films

6xDVD - Hitchcock : Premières Œuvres / StudioCanal

Adapté du roman Enter Sir John de Clemence Dane et Helen Simpson, Meurtre se voit scénarisé par Alma Reville qui compose un brillant whodunit qui n'est, aujourd'hui, malheureusement plus du tout estimé par la plupart des cinéphiles. Pourtant, Hitchcok, tout en cherchant son propre style, ose aborder ici divers thèmes tels que la transidentité et inspirera visuellement de grands cinéastes tels que Brian De Palma ou David Lynch plus d'une quarantaine d'années plus tard. Le comédien britannique Herbert Marshall y est plus que remarquable en acteur théâtral issu de la haute bourgeoisie et l'humour reste omniprésent malgré la noirceur du sujet. Pour la première fois de sa carrière, Hitchcok tournait simultanément une version germanique du même film, titré Mary, dans les mêmes décors mais avec un casting différent, dont Olga Tchekhova, incontestable star du cinéma allemand des années 1930.

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7xBlu-ray + Livre + Goodies - Hitchcock En 10 Films - Carlotta Films

Pour ce film de commande qui n'est autre que l'adaptation de la pièce éponyme de l'auteur irlandais Seán O'Casey, Hitchcock laissa sa femme Alma Reville rédiger le scénario et s’immisça au sein du tournage au dernier moment. Ce qui offre une œuvre littéralement détestée par lui-même et son public malgré son intéressant sujet . Excepté Edward Chapman qui en fait des caisses, le reste du casting est tout bonnement parfait et nous transporte au sein d'une très pauvre famille irlandaise qui se voit manipulée par un jeune clerc de notaire, ce dernier étant sexuellement attiré par la naïve et jolie Mary, la petite dernière de la fratrie (parfaitement incarnée par Kathleen O'Regan). Réalisée avec un je-m'en-foutisme totalement assumé par Hitchcock, Junon Et Le Paon reste néanmoins une cruelle histoire où lutte politique et illusion perdue s'entrecroisent inlassablement. Par ailleurs, dans le film Wathever Works, réalisé 79 ans plus tard, Woody Allen y fait allusion en lui rendant un hommage tout à fait respectable.

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20xDVD - Gaumont 1895-1929 / Gaumont

En s'inspirant de la véritable histoire d'Ielizaveta Vladimirskaïa, surnommée Princesse Tarakanova, Raymond Bernard réalise son dernier film muet qui se voit néanmoins pourvu de chansons et de divers bruitages, année 1930 oblige. Si Édith Jéhanne reste absolument fabuleuse dans le rôle-titre, elle stoppa néanmoins sa carrière cinématographique dès l'année suivante face à l'obligatoire arrivée du parlant et organisa sa vie différemment. Bernard, quant à lui, mixe ici le meilleur au pire, divisant son récit en 3 actes bien distincts où la qualité n'est pas toujours de mise. Pareil à l'ennui qui, parfois, submerge son récit qui aurait pu être nettement étayé au montage. Mais rien que pour le dernier grand rôle à l'écran de la jolie Édith, les superbes décors, le chouette travail sur les costumes et les furtives apparitions d'Antonin Artaud, cela se visionne plutôt agréablement.

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Court documentaire à propos de l'organisation du restaurant de la Samaritaine accueillant près de 9000 personnes par jour. Un docu' édifiant, à l'image de ces documents montrant des milliers de personnes entassées dans les transports publics. Le capitalisme dans toute sa splendeur horrifique d'il y a 96 ans qui continue inlassablement de dégrader tout autant la condition humaine qu'animale au cœur du XXIème siècle. "Quand on est con, on est con" chantera un peu plus tard et très justement Brassens.

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2xDVD + Livret - Édition Collector / Bach Films

Premier film parlant de D.W. Griffith, cette biographie d'Abraham Lincoln aurait pu être parfaite sur une durée équivalente à celle des plus grands films du cinéaste (3h10 pour Naissance D'Une Nation ou encore 2h40 pour Intolérance). Ici, de la naissance jusqu'au décès du 16e président des États-Unis, tout défile à vitesse grand V pour, finalement, ne pas raconter grand-chose. Bien que l’œuvre soit très correctement réalisée et que Walter Huston reste exceptionnel dans le rôle principal, il manque crûment ici tout le génie auquel Griffith nous avaient habitué. Un véritable rendez-vous manqué qui fit part ailleurs
un flop retentissant lors de sa sortie en salles. Suite à ce film, le cinéaste adapta L’Assommoir d'Émile Zola en 1931 et cessa définitivement le cinéma, terrassé par son alcoolisme, sa dépression et son insuccès financier.