Les meilleurs films de 1993 selon Alexandre G

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To live and die in L.A...
Film choral qui a tout compris au genre, 'Short Cuts' est un chef d'oeuvre avec lequel je découvre la filmographie de Robert Altman. Durant plus de 3h, on suit quelques jours dans la vie d'une multitude de couples vivant à Los Angeles, des bourgeois médecin/artiste aux paumés qui vivotent parce que la femme fait du téléphone rose. Cette mosaïque de personnages tient à nous montrer les péripéties de la vie, tout ce qui peut arriver en quelques heures à peine : on rencontre un couple qu'on juge mal mais avec qui on passe la meilleure soirée de sa vie, on perd son gamin heurté par une voiture, on renoue avec son père ou son mari volage, etc. L'intrigue se concentre autour des liens familiaux ou amicaux, questionne la normalité des rapports dans le couple, l'inconséquence des choses, la permanence et l'irrégularité, etc. Mais ce qui fait le vrai piquant de ce film, c'est son humour, son ton léger (ou faussement léger ?), qui fait passer toutes les scènes un peu triste pour une petite comédie, et sa ribambelle d'acteurs tous plus doués les uns que les autres, exhalant une tension érotique qui vous rendrait bi en un instant, et qui suinte les années 1990. C'est un régal de suivre cette intrigue qui patine de longues minutes avant de s'accélérer par moment, sans réelle conséquence. Les personnages peuvent se croiser ou ne pas le faire, la vie suit son cours. C'est vraiment le meilleur du film choral.

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Dans l'Oxfordshire, dans les années 1950, le majordome du domaine de Darlington Hall se remémore la période des années 1930, au cours de laquelle son maître, Lord Darlington, accueillait toute la diplomatie d'Europe, et particulièrement les Allemands, que le gouvernement ménageait en vue d'un rapprochement. En parallèle, M. Stevens (Anthony Hopkins) gère le domaine d'une main de maître, à la manière d'un robot, entièrement dévoué à sa tâche et ne faisant jamais intervenir ses émotions... Oui, mais l'intendante, Miss Kenton (Emma Thompson, Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle) ne le laisse clairement pas indifférent. Elle est son opposé : franche, émotive, vivante, là où lui dissimule, se tient en repli, n'existe pas. C'est toute l'ambiguïté du film : être le serviteur d'un noble anglais pactisant avec les nazis, est-ce être coupable ? Les scènes des années 1950 où M. Stevens est confronté aux regards réprobateurs des Anglais d'après-guerre le montrent assez bien. Il y a certes un certain formalisme dans la réalisation, mais rien n'y est laissé au hasard.
La prestation d'Anthony Hopkins est bien sûr remarquable : maniéré, maniant un anglais raffiné et parfait, il incarne la "vieille école" anglaise, où servir son maître allait de soi. La jeunesse, celle qui refuse d'être enchaînée à vie à un maître, préfère se marier et raccrocher les crampons. Le film montre ainsi un vieux monde corrompu, pactisant avec le diable, et un nouveau monde plus libre, en la personne de M. Lewis (Christopher Reeve), un membre du Congrès américain qui a racheté le domaine.
La distribution est évidemment très bonne, la musique joue beaucoup dans ce drame souvent prenant.

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Film canonique de Jane Campion (et du piano au cinéma), "La leçon de piano" (titre plus beau que le titre original à mon goût) est peut-être surtout une oeuvre sur le deuil et ce qu'il peut recouvrir. Car Ada McGrath, femme muette fiancée (de force ?) à un colon écossais en Nouvelle-Zélande au milieu du XIXe siècle, est muette depuis ses 6 ans mais aussi une pianiste de génie, qui semble faire le deuil de son premier époux et père de sa fille. Elle n'aime pas le mari à qui elle est engagée, et se prend d'affection pour son serf, un homme rustre et peu raffiné, qui prend prétexte de lui acheter son piano pour pouvoir la voir. On se rend compte que ce piano, qui fait son bonheur au début du film alors que tout conspire contre elle, devient rapidement la clef de tous ses problèmes : son mari jaloux comprend qu'elle le trompe au lieu de faire des leçons à George Baines, le serf, et c'est finalement en le jetant dans l'océan, à la fin, qu'elle se sent libérée et peut commencer sa nouvelle vie avec lui. C'est évidemment un film intelligent, délicat et incroyablement interprété, à la bande originale iconique, et à la finesse d'écriture et de réalisation rafraichissante.

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Un feelgood movie canonique, qui, derrière son absence de prétention, révèle tout de même quelques réflexions intéressantes sur le libre arbitre, la connaissance de soi-même et des autres, ou même la futilité de la vie... On aurait même presque un regret de ne pas y voir développée la théorie de l'éternel retour de Nietzsche ! Les gags sont souvent drôles, le ton pince-sans-rire a fait mouche plus d'une fois chez moi, et évidemment Bill Murray est tordant une bonne partie du film. Reste que le rythme paraît interminable dès le premier quart d'heure, et qu'on ne sait pas toujours si le réalisateur sait où il va...

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Le face à face Ford/Lee Jones est la force de cette course-poursuite tout ce qu'il y a de plus classique : l'intrigue ne devient intéressante que dans le dernier tiers du film (et est à mon goût trop rapidement expédiée), les personnages sont trop stéréotypés (je suis un laboratoire pharmaceutique ultra puissant et je vais envoyer un tueur avec un bras mécanique pour tuer un concurrent....) et la cavalcade, bien qu'elle suive des scansions bien rythmées, n'en est pas pour autant passionnante.
On retiendra tout de même les 10 lignes de dialogue d'Harrison Ford et son regard de chien battu tout le long du film, clairement pas un de ses meilleurs rôles.

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Malgré un rythme assez effroyable (que le film traîne...), 'Matinee' déroule une intrigue assez plaisante, élegamment servie par une troupe d'acteurs justes et une esthétique nostalgique qui fait mouche. Le propos sur la Guerre froide et la peur panique qu'elle procure est intéressant, la dénonciation de la paranoïa des médias et de la culture autour de cette peur le sont tout autant. C'est divertissant, ça se laisse regarder.
Et John Goodman bien sûr.

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Arc très rapide inséré dans l'univers de DBZ, 'Broly' est le 8eme film consacré à la saga, et le premier à s'écarter des mangas de Toriyama. Le réalisateur, Yamauchi Shigeyasu, construit un personnage de toutes pièces pour l'insérer dans la mythologie des Saiyan. Et cette narration, quoiqu'un peu trop ébauchée, fonctionne relativement bien, puisqu'on voit apparaître à nouveau le père de Vegeta, on a des renseignements sur la naissance de Goku, etc. Si le film tourne entierement autour du combat entre Broly et Goku, on regrettera un traitement un peu expéditif de l'issue : on passe d'une victoire impossible à un coup de poing dévastateur qui règle tout... parfois, les 10 épisodes filler manquent pour faire durer le suspense. mais le film reste un bon alibi pour un combat légendaire.

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Pourquoi pas... Ce huis clos, théâtre filmé adapté de la pièce à succès des mêmes Jaoui-Bacri, espère faire revivre ces dîners d'amis interminables de rebondissements et de règlements de compte. Le personnage de Georges (Bacri) est évidemment central, et semble selon moi porter le film un peu à bouts de bras : ses saillies sont finalement assez monotones (hormis le dialogue avec le veilleur de nuit au téléphone, hilarant) et son anti-conformisme un peu trop standardisé à mon goût. Les autres personnages sont assez finement écrits, mais pas toujours bien interprétés : Zabou Breitman surjoue beaucoup trop, Jaoui a été pensée comme le personnage principal sans qu'elle le soit, ce qui rend son personnage insupportable (tout le monde est con autour de moi), et Sam Karmann est d'un mièvre désolant. On ne passe pas un mauvais moment, et on rigole même parfois, mais le propos du film est finalement trop simple pour convaincre.

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Certes, un film emblématique de la vague actioner nanardesque des années 90, où le 1er et le 2nd degré ne sont jamais très éloignés l'un de l'autre. Stallone est un flic qui démolit tout, et se fait cryogéniser pour cela : 36 ans plus tard, il est décongelé pour aider à appréhender le terroriste qui a été dégelé en même temps que lui (Snipes, peut-être le seul chouette personnage de ce film). Il est assisté de random meuf bonne (Sandra Bullock), qui ne sert qu'à être l'idiote de service et la caution romance d'un film qui n'en demandait pas tant. Mêlant anticipation (une société où le crime a été anéanti), actioner et exotisme (le film insiste quand même beaucoup sur le décalage entre le Stallone des années 1990 et la société qu'il découvre, mais les gags tournent assez vite court...), 'Demolition Man' est tout sauf original, n'a rien de particulier à proposer et fait plus souvent lever les yeux au ciel que rire. D'ailleurs, les invraisemblances sont légion : tout le monde sait que Stallone vient du passé, alors pourquoi s'obstinent-ils à trouver bizarre qu'il ne comprenne pas leur époque ?? ça n'a pas de sens.