Les meilleurs films de 2024 selon Felix Marret

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Avec ce premier film, on assiste à la naissance d'un cinéaste...
Julien Colonna prend pour cadre le milieu du grand-banditisme Corse, (un milieu qui lui est familié) et raconte la relation qui peut exister entre une jeune fille de 16 ans et son père, chef de gang Corse qui subit de multiples problèmes.
Le film évite d'être un banal film de gangster français avec tous les poncifs qui vont avec et se concentre avant tout sur cette relation père/fille.

Le film est épatant sur plusieurs aspects.
Tous les acteurs sont amateurs, issus du terroir corse et pourtant ils sont impeccables, sans pour autant qu'on soit sur du cinéma naturaliste tel qu'on le connaît habituellement.
Ensuite, cette histoire de paternité est touchante par son réalisme et par les fatalités shakespeariennes qu'elle engendre.
Et également, la mise en scène est impeccable, avec sa caméra portée immersive et ses plans d'une beauté esthétique à tomber.
Un véritable chef-d'œuvre d'émotion qui ne peut laisser indemne...

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Le réalisateur Grec, maintenant bien installé à Hollywood, revient avec un film plus aimable et consensuel que d'habitude. Et pourtant quel chef-d’œuvre !
Avec Emma Stone dans le rôle principale, Lanthimos propose un conte philosophique qui voit son héroïne découvrir la vie avec un cerveau de bébé dans un corps d'adulte. Avec un dispositif pareil, le film questionne comment un individu candide et vierge de tout vices viendrait à se comporter naturellement en société et comment celle-ci viendrait à lui fixer un cadre.

C'est à la fois hyper jubilatoire car complètement intrigant et en même temps le film arrive à se déployer comme il se doit grace une écriture des plus hilarante...
La réalisation n'est pas en reste avec ces magnifiques décors steam-punk/art décos du plus bel effet afin d'ancrer le récit dans une espèce de monde parallèle au notre, le tout filmé en grand angle, marque de fabrique du réalisateur.
Et les acteurs sont au sommet de leur art...
Finalement il s'agit d'un film légèrement sous-estimé qui saura s'imposer comme un classique avec le temps !

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Dumont continue de creuser son sillon de cinéaste expérimentateur avec une nouvelle oeuvre qui laisse beaucoup de gens de côté.
En effet, conjuguer son cinéma, composée d'acteurs amateurs du nord/Pas-de-Calais avec une espèce de parodie de star wars avait de quoi s'interroger.
Et pourtant,ce n'est pas une moquerie de sa part mais un hommage de fan sincère à l'imagerie de star wars qui rencontrerait son univers.
Malgré tout ne vous attendez pas à un blockbuster français, l'imagerie space opera est là pour créer de belles images mais également et surtout pour interroger notre rapport avec le manichéisme de ce genre de grosse machinerie.
Et surtout on est avant tout devant un Dumont, donc on confronte l'amateurisme de certains acteurs au professionnalisme d'autres et on joue ainsi avec la matière humaine, on cherche l'accident, le décalage, la vérité... Ne se cacherait-elle pas dans ces corps peu vêtus et devant le désir que ça provoque aux personnages?
Détendez-vous et délectez-vous simplement du spectacle que propose ce film complètement décalé !

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Vous n'avez jamais vu un film comme ça !
Il s'agit d'un employé de banque idéaliste qui décide de braquer discrètement sa propre banque afin d'avoir assez d'argent pour subvenir à ses besoins jusqu'à la retraite minimum.
Mais pas si discrètement car aller en prison fait partie de son plan !
Bref, le synopsis est décalé, à l'image de l'ensemble du film qui déjoue constamment les clichés des films de braquage.
Il se dégage quelque chose de très feel-good du film, une joie de vivre exaltante qui n'est pas sans rappeler les films de la nouvelle vague. Les personnages évoluent ainsi sans qu'on sache trop où on nous mène et l'ensemble tient aisément le spectateur en haleine durant les trois heures du film grâce à l'incongruité permanente du scénario qui va de surprise en surprise !
Une pépite argentine !

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Un film parfait dans son genre ! Ici, Coralie Fargeat, qui au même titre qu'une Julia Ducourneau, fait resplendir le cinéma d'horreur made in France, et fait une proposition des plus détonantes...
C'est un film qui peut sembler simpliste par son discours (les femmes d'un certain age ne sont plus désirables par l'industrie cinématographique et télévisuelle) mais qui pourtant est d'une vitalité et d'une efficacité assez inédite dans le milieu du "cinéma de genre".
On est sur une mise en scène assez radicale, précise, que certains qualifierait de clipesque mais qui malgré tout est d'une maitrise absolue, capte l'attention du spectateur, et permet au film de se regarder avec le plus grand des intérêt.
En effet, cette machinerie semble être maitrisé de bout en bout, la tension n'arrête pas de monter, et on ne sait quoi penser de ce qu'on voit tellement les émotions s’entremêlent en permanence (l'humour, la stupéfaction, la surprise, l'abomination...).
Les deux actrices font également une proposition qui ne laissera pas de marbre et conclue d'amener ce film au panthéon du film à suspens.
Un magnifique ovni qui marque l'histoire du cinéma, tout court !

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Soi Cheang réalisateur renoue avec les codes du film d'action hongkongais des années 80!
D'ailleurs le film se passe dans ces années-là.
C'est tout simplement de l'action virtuose pendant deux heures... On a rarement vu un film tenir une telle endurance tout du long.
De plus le film tient un discours politique sur la pauvreté qui n'est pas déplaisant sans jamais être misérabiliste. Le film propose également une réalisation à tomber par terre ! En effet, les chorégraphies sont limpides, bien découpées et la photographie est parmi les plus belles que le cinéma ait pu proposer en 2024.
Un film coup de poing qui vaut le coup d'oeil !

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Cette actrice italienne dont c'est la première réalisation propose ici un hommage au néo-realisme italien, ce mouvement cinématographique de la fin des années 40 qui mettait en avant la réalité du quotidien des Italiens après la 2nde guerre mondiale.
Ici, on suit le quotidien d'une femme et les atrocités du quotidien qu'elle subit, notamment les violences conjugales.
Le film fait le pari risqué d'être par moment une comédie musicale, chose qui a pu facher car "on ne s'amuse pas avec ce genre de sujet". Or il est intéressant de se questionner au contraire sur notre rapport avec la violence. Avions-nous besoin que le film n'ellipse pas les scènes de violence pour qu'on les tolère ou est-ce plutôt que le spectateur moyen aime le sang et la violence et se retrouve ainsi frustré que le film le prive d'un spectacle malsain dont il raffole?
Au déla des questions qu'il soulève malgré lui, le film est un petit bijou d'humour, de bonne humeur et tout simplement de cinéma, qui parvient dans un final déchirant à s'accomplir comme un grand film populaire !

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Guiraudie revient en pleine forme avec un film des plus surprenant.
Pour un enterrement, un jeune homme revient dans son village d'Aveyron et décide d'y rester. Il est accueilli avec joie par certains et avec une certaine méfiance pour d'autres...
Le film utilise avec merveille son cadre bucolique. Il faut dire que le réalisateur est dans son élément car il vient de là-bas.
Le film possède quelque chose d'impalpable, comme s'il échappait constamment au spectateur qui tente de se raccrocher aux branches comme il peut.
Pourtant on est dans quelque chose d'assez typique du réalisateur, c'est à dire une version fantasmatique de notre monde où tous les hommes sont potentiellement homosexuels. Mais à la différence d'un film comme L'inconnu du lac, ici on n'est moins dans la consommation que dans la suspicion.
A travers ce film durant lequel se déroule une enquête, l'auteur aborde la question très épineuse de la culpabilité et de la sentence, qu'elle soit divine ou faite par les hommes...
Un film mystérieux, en constant décalage et d'une profondeur bienvenue !

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Qu'est-ce qu'un vampire? Eggers semble répondre à cette question en revenant à l'essence même de cette figure horrifique en l'abordant comme une figure effrayante, né dans un 19ème siècle nébuleux où la science ne pouvant tout expliquer, certains mythes se créaient...
Ici on est clairement dans du gothique porn. Les potards sont poussés à fond ! Tout, dans les décors, les costumes, l'esthétique général, utilise à fond l'imagerie gothique tel qu'elle était et tel surtout qu'elle est perçu aujourd'hui. Mais le film ne tombe jamais dans la parodie, tout est très premier degré et pour peu qu'on se prenne au jeu, le film est effrayant...