Les meilleurs films de 2025 selon Sébastien Guinand

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Amélie, 3 ans, bandeuse de japon, soufrant d'un complexe du messie et de dépression. She's so me for real OMG!!!

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Le film est construit par séquences que représentent toute une étape ou un genre du cinéma, tout en étant des symboles de contextes politiques qui ont mis à mal le cinéma. Au coeur de chacune de ses séquences un personnage inspiré de près ou de loin de la figure vampirique est une allégorie du cinéma lui même (déjà considéré mort mais pourtant vivant, ne pouvant vivre à la lumière), qui est toujours en présence d'une figure aimante, qui l'aide, qui le maintienne en vie. Et même cette incarnation du cinéma finit par être tué par l'histoire, elle reviendra, sous une autre forme et à nouveau aimé par d'autres.

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Un parc d'attraction comme dirait Scorcese. Mais c'est sincèrement généreux, en reprenant la recette de Maverick, le film se roule dans tout les clichés possibles avec plaisirs. Il ne se cache pas non plus de surfer sur le succès de Drive to survive (Apple Studios n'a pas interdit de citer la série Netflix). Le film mélange clairement des idées de F1 et de Nascar, utilise les meilleures anecdotes de stratégie/triche, fait de la place aux ingénieurs et aux mécanos... J'aurai peut etre voulu des séquences de caméras embarquées plus longues et quelques plans larges sur des passages clés des courses ; et une fin un peu plus sobre (même si c'est paradoxal avec le début de ce paragraphe).

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Note sur la trilogie : plus centré sur les différentes facettes de la sexualité que ce que laissent penser les titres, en revanche chacune présente Oslo sous un angle différent ce qui est assez cool.

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Je ne comprend pas la note de ce film. Les seules critiques rédigées que je trouve sont toutes en comparaison d'autres films et notamment de Kore-Eda ou du précédent de la réalisatrice Plan 75. Le film est un peu long et lent, mais clairement pas plus que les standards des autres drames d'auteurs japonais de ce style qui eux ont tous des notes à plus de 7. Les enjeux emotionnels de tout les personnages me semblent clair, sans lourdeur et assez touchant. On retrouve les thématiques du deuil (avant même le décès), de l'acceptation (ou non) de sa propre mort, de l'isolement et de ses conséquences (pour la fille, comme pour la mère). Fuki est attachante et drôle ce qui donne au film des respirations bienvenues par rapport à Plan 75, la photo est propre et accompagne le récit ce qui me semble la encore un plus par rapport à la monotonie de Plan 75. J'ai un bon nombre de séquences qui me restent bien en tête (toute les séquences ou Fuki s'intéresse au surnaturel et joue avec ca, notamment avec son amie; le père qui trouve les habits de deuils de sa femme; la sequence avec le pathétique prédateur particulièrement terrifiante de banalité; les différents rêves faciles à identifier et à comprendre; et d'autres dont on verra au fil du temps si elles restent). Bref je trouve ce film tout à fait au niveau des films de Kore-Eda ou Somai donc c'est 8 pour moi.

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L'apocalypse douce et lente, le monde intérieur de chacun, les choix de vie, l'angoisse existentielle ultime à ignorer pour vivre au mieux, une bonne dose de couleur, de musique, et de danse; un mélange des genres cinématographique; le jeu de chercher dans les 2 derniers tiers les personnages vus dans le premier; c'était si proche de devenir un 10/10. Un peu plus court, un peu moins de répétition ou du moins que les echos entre les parties soit un peu moins appuyés, et surtout des dialogues un peu moins maldroits. Le monologue stupide du grand père sur les stats (non c'est pas ça les stats), mais le pire étant le dialogue climato-septique dans le premier segment qui m'a vraiment sorti un bon moment du film tant il est hallucinant de maladresse (j'espère que c'est de la maladresse) dans le contexte actuel.