Les meilleurs films de 2025 selon Thibault Cavalier

Annotation :

Je l'attendais BEAUCOUP celui là !

Mickey 17, une proposition aussi déjantée qu'originale, oscillant entre burlesque et science-fiction absurde. Le ton volontairement débile et grotesque fonctionne étonnamment bien au départ. Mark Ruffalo, en particulier, incarne cette dynamique : hilarant et efficace durant les premières minutes, il finit malheureusement par basculer dans une caricature trop forcée qui dessert un peu l’ensemble.

Mais sous le vernis de la comédie absurde se cache une réflexion plus fine qu’il n’y paraît sur l’identité, la valeur de l’individu et le cycle de l’autodestruction, incarnée par un génial Robert Pattinson. Ce dernier livre une performance impressionnante, incarnant Mickey avec une nuance qui oscille entre lassitude existentielle et ironie mordante. Il donne au film une véritable profondeur émotionnelle, qui tente d'équilibrer le ton volontairement loufoque du récit. Alors des fois ça marche, et puis des fois ça marche moins..

J'en retiens donc un film audacieux, mais très maladroit. Malgré ce, les grosses caricatures n'empêchent pas d'apprécier l'intelligence sous-jacente du propos. En bref, j'attendais mieux, mais je me contenterai de ça quand même. Après Parasite, Bong Joon-Ho avait le doit de s'amuser un peu sans se prendre la tête !

Annotation :

The Gorge s'impose comme un divertissement honnête, efficace dans son rôle de film à mystère mâtiné d'horreur. Le concept même de cette fameuse "gorge", qui aurait pu n'être qu'un gadget creux pour lancer l'intrigue, parvient finalement à nous tenir jusqu'au bout. Là où beaucoup de films du genre se perdent dans leur propre mystère, celui-ci parvient à entretenir une tension et à livrer quelques surprises sympas. Même les révélations plus attendues gardent une certaine efficacité grâce à une mise en scène nerveuse et une ambiance plutôt bien maîtrisée.

Visuellement, le film avait de quoi me séduire ! J'ai pas mal pensé au jeu Doom, avec son esthétique brutale et infernale. Des couloirs sombres de laboratoire, des changements chromatiques marqués, et la sensation d’un monde souterrain cauchemardesque qui rappellent directement ces niveaux labyrinthiques où chaque coin cache une menace. On pourrait même y voir une parenté avec des films comme The Descent, où le décor devient un personnage à part entière, renforçant l'oppression de l'endroit en question. Certaines séquences empruntent clairement au jeu-vidéo, celle de l'église par exemple qui fait clairement office d'arène dans laquelle des vagues de crânes-araignées (???) attaquent nos deux héros.

Côté casting d'ailleurs, Anya Taylor-Joy reste toujours aussi captivante malgré une écriture qui ne la sert pas toujours ! Elle dégage cette intensité magnétique qui donne de l’épaisseur à son personnage, même quand les dialogues peinent à suivre. Son alchimie avec son partenaire fonctionne bien, et ils réussissent ensemble à insuffler une humanité qui manque pourtant parfois (souvent) au script.

Parce que bon, c'est là que le bât blesse : l’écriture du film est indéniablement son talon d’Achille. Les dialogues, censés renforcer l’intensité dramatique ou l’aspect badass des personnages, tombent trop souvent à plat. "Qu'est-ce qu'il y a de pire que la mort ? Bah cet endroit !". Oarf.. On sent une volonté de jouer sur une écriture punchy mais le résultat manque cruellement de finesse et brise souvent l’immersion, c'est franchement dommage.

En parallèle, le scénario se repose évidemment sur quelques ficelles déjà bien usées : le capitaine évoqué dès le départ qui réapparaît évidemment plus tard, la bande vidéo oubliée qui refait surface au moment parfait, les blessures des héros qui, étonnamment, ne les ralentissent jamais vraiment. Ca n’entache pas totalement l’expérience, mais c'est facile et frustrant.