Les meilleurs films de 2025 selon candygirl_

Annotation :

Blu-ray / Diaphana

Pour ce troisième long-métrage cinématographique, Julia Ducournau s'inspire directement de sa famille maternelle kabyle en nous plongeant au sein d'un univers qu'elle connaît parfaitement. Sa jeune héroïne de 13 ans, Alpha, est visiblement inspirée par le personnage principal de Junior, le premier court-métrage de la réalisatrice, qui se cherche tout autant ici lors d'une sombre période, les années 1980, où l'épidémie du SIDA s'acharnait impitoyablement sur les toxicomanes et les homosexuels avant de se répandre sur le reste de la population. Et c'est à base d'allers-retours temporels que le point de vue traumatique d'Alpha se développe sur fond d'épidémie et de monstrueuses mutations génialement réinventées par Julia Ducournau. Offrant ici une œuvre non-linéaire tout autant déroutante que fantomatique, ce point de vue d'une adolescente (excellente Mélissa Boros) confrontée à la mort d'un proche (fabuleux Tahar Rahim) reste, à mon humble avis, le meilleur métrage de la cinéaste. Vivement le prochain !

Annotation :

Blu-ray / Diaphana

© 2024

Projet difficile, voire même le plus souvent incompris -il suffit de jeter un rapide coup d'œil sur les avis négatifs retranscris via SC-, Oxana relate les dernières années de l'activiste ukrainienne Oksana Chatchko, jeune membre fondatrice du mouvement Femen. Un biopic immensément sincère de la part de la réalisatrice féministe Charlène Favier qui s'est investie corps et âme au sein du projet. Suite à son premier long-métrage déjà remarqué, titré Slalom, elle se penche sur l'activisme de 3 adolescentes féministes dans un pays pas encore en guerre contre la Russie. La liberté de s'exprimer, de se dévêtir, d'aimer, de faire l'amour avec qui elles le souhaitent, elles la clament haut et fort au sein d'une société ultra patriarcale, quasi mondiale, indéniablement datée, profondément injuste et désormais vacillante grâce, en partie, à ce type d'actions. Oxana est un film sublime malgré l'incompréhension quasi générale (en même temps, lorsque l'on célèbre intensément la violente toxicité d'une relation dite "amoureuse" dans un très mauvais film comme L'Amour Ouf, il n'est guère étonnant que les sublimes valeurs humaines prônées dans Oxana puissent rester indiscernables). En suivant principalement le parcours d'Oksana Chatchko, de son adolescence jusqu'à son triste suicide à l'âge de 31 ans, Charlène Favier opte pour un biopic aussi fidèle que libre en nous faisant découvrir la passionnante personnalité de cette créative activiste qu'incarne avec justesse la jeune comédienne Albina Korzh. De la musique au montage, en passant par les cadrages, tout est artistiquement parfait pour démontrer le mal-être d'une femme qui se voit dépossédée de sa création sociale : un mouvement féministe qui a un tant soit peu fait évoluer le monde durant les années 2010 avant d'être salement récupéré par des "consœurs" bien plus avides de reconnaissance personnelle que de révolution altruiste. Un sujet encore trop tabou au sein de notre société aussi capitaliste que patriarcale qui démontre amplement pourquoi le projet cinématographique porté sur les activistes féministes russes Pussy Riot, encore plus punks dans leur attitude, n'ait jamais pu se monter. On se dit alors qu'un jour viendra où le monde évoluera positivement et aura pleinement honte de son passé qui n'est autre que notre présent. Oksana 4ever ❤️

Annotation :

4K UltraHD + Blu-ray + Livret / ESC Éditions

Une adaptation peu commune de Cendrillon Ou La Petite Pantoufle De Verre, de Charles Perrault, où le personnage principal est ici l'une des filles de la célèbre marâtre qui esclavagise Cendrillon. Avec son mix de body horror et d'humour noir, cette version reste d'une modernité sans fard face à la débilité chronique prônant l'idéalisation physique au sein de notre société actuelle. Pour son premier long-métrage, la réalisatrice frôle le chef-d’œuvre absolu grâce à sa mise en scène et à son imparable casting. En ce sens, Lea Myren est absolument fabuleuse en victime de sa propre mère et vivant à travers elle par procuration. Un GRAND film.

Annotation :

2xBlu-ray + 2xCD / Columbia

Mine de rien, les docu-concerts consacrés au célèbre groupe Depeche Mode s'accumulent au fil des années. Le chef-d'œuvre 101, réalisé en 1988 par D.A. Pennebaker et ses amis durant une tournée U.S du groupe, reste par ailleurs aussi mythique qu'inoubliable. Puis c'est le talentueux Anton Corbijn qui a pris le relais, non seulement en réalisant la plupart des clips du groupe à partir de 1989, mais également la scénographie des concerts et les prises de vue afin d'éditer les live shows en vidéo. Pour ma part, j'ai vu Depeche Mode en concert à 4 reprises et ce fut à chaque fois totalement intense. Après avoir opté, cette fois, pour le réalisateur Fernando Frías, le concert, filmé ici à Mexico sur trois jours, se voit entrecoupé d'intermèdes relatant l'importance de l'adage Memento Mori (titre du dernier album en date de Depeche Mode) qui reste un concept artistique et philosophique, tiré du latin signifiant "Souviens-toi que tu vas mourir". Cet art vise à rappeler à chacun la fragilité et la brièveté de la vie humaine et prend toute son importance au sein de la société mexicaine. Bref, ce n'est nullement un hasard si la ville de Mexico fut choisie pour immortaliser cette tournée dédié à la mémoire d'Andrew Fletcher, membre du groupe depuis 1981 et décédé en 2022, victime d'une dissection aortique. Malheureusement abrégé de sept chansons pour l'occasion, mais intelligemment accentué par des ajouts de différentes archives au sujet de la vision du peuple mexicain face à la Mort, le documentaire conserve la pleine énergie des concerts donné par le groupe. L'ambiance était par ailleurs littéralement dingue dans la salle ultra bondée où j'ai découvert le film, les gens chantant, dansant et applaudissant à tout rompre tout au long. Et perso', j'avoue même avoir versé ma petite larme lors de l'interprétation de la sublime chanson Sister of Night, extraite de l'album Ultra. Mille mercis à mes parents de m'avoir fait découvrir Depeche Mode lorsque j'étais petite, le travail de ce groupe pas comme les autres a accompagné toute ma vie et j'attends d'ores et déjà le nouvel album avec la plus grande des impatiences 🧡

Annotation :

Blu-ray / Pyramide Vidéo

Véritable adepte de free parties dans les endroits les plus reculés du Maroc, le cinéaste Olivier Laxe a eu l'idée de Sirāt (nom d'un pont où l'âme se mesure à sa propre vérité et qui, dans la tradition islamique, sépare l'enfer du paradis) sur le dancefloor d'une teuf clandestine. Il mettra pourtant près de 10 ans à rédiger le script aux côtés de son fidèle complice Santiago Fillol. L'originalité musicale du projet découle du fait que Laxe n'utilise en rien la techno ou le hardcore relatifs aux free, mais use des expériences minimalistes de l'excellent producteur français David Letellier aka Kangding Ray, ancien du label Raster-Noton (dont son EP Pruitt Igoe, contenant par ailleurs des remixes d'Alva Noto et de Ben Frost, est un pur chef-d'œuvre du genre) qui s'est investi ici à donner corps aux idées ésotériques du réalisateur à travers le parcours initiatique des personnages. C'est donc bien plus qu'un simple film propre à notre époque que propose Olivier Laxe, Sirāt s'enorgueillissant de quelques chefs-d'œuvres du genre des années 1970 (Valérie Au Pays Des Merveilles, L'Esprit De La Ruche, Pique-Nique À Hanging Rock, voire encore, dans un genre un peu moins amphigourique, Zabriskie Point). Le personnage incarné par Sergi Lopez (comme d'hab', formidable) est ici à la recherche de sa fille qui est sortie de sa vie et qui a l'habitude de traîner dans l'univers des free parties. Accompagné de son jeune fils (Bruno Núñez, tout aussi formidable), le papa un brin paumé essaie de réunir sa famille dans un univers géographique qu'il ne connaît en rien et auquel il va devoir se confronter. En parallèle de ce désastreux voyage initiatique, une 3e Guerre Mondiale se voit annoncée à la radio. Si ce dernier point reste néanmoins de trop (mais pourquoi pas, tout peut arriver face aux nombreux gros tarés qui dirigent actuellement le monde), ce qui est certainement le plus sublime à ressentir ici reste l'espoir malgré la perdition. Car face à sa sa tristesse de fond, Sirāt reste néanmoins beau à en crever. Bravo, m'sieur Laxe !

Annotation :

4K UltraHD + Blu-ray / Sony Pictures

À mon humble avis, Alex Garland et Danny Boyle ont fait un super boulot en inventant une forme de communautarisme suite à l'abandon d'un pays de par son propre gouvernement. Il faut donc apprendre à survivre au sein d'un tel chaos et c'est ce qu'un père souhaite transmettre à son fils à peine âgé de 12 ans. Sauf que ce dernier veut absolument sauver sa maman des griffes de la maladie qui lui fait perdre sporadiquement la raison. Seul un médecin, adepte de la philosophie latine Memento Mori - traduite en français par "Souviens-toi que tu vas mourir"-, pourrait la sauver. L'enfant embarque donc sa génitrice au sein d'une odyssée ultra dangereuse pour la guérir. La mère, c'est la géniale Jodie Comer. Le médecin, c'est toujours l'aussi bon Ralph Fiennes. Quant au gamin prénommé Spike, il s'agit du tout premier rôle d'Alfie Williams. 23 ans après avoir initié ce qui allait devenir une saga, Garland et Boyle nous mènent au cœur d'une quête profondément humaine face à la mort. Une quête teintée tout autant d'espoir que d'amertume que nous traverserons toutes et tous au sein de notre parcours de vie. Pour peut-être mieux comprendre la force philosophique du sujet, je ne peux que conseiller le documentaire titré Depeche Mode : M, réalisé par Fernando Frías, où l'un des concerts du célèbre groupe britannique à Mexico City se voit entrecoupé d'intermèdes relatant la vive importance de l'adage Memento Mori pour le peuple mexicain. Finalement, peut-être que l'erreur de Garland et Boyle reste d'avoir voulu donner un sens idéologique, voire même didactique, à une simple œuvre horrifique. Le film a tellement été mal accueilli qu'il ne semble pas être de bon ton à mixer les genres, les goûts actuels ne supportant visiblement pas l'idée d'être confrontés à une forme abstraite (ou pas puisque nous ignorons tout des conséquences de la mort) et philosophique qui pourrait un tant soit peu faire réfléchir. En critiquant négativement ce film, j'ai surtout l'impression que le public souhaitait plutôt voir un pur film d'action, à l'instar de 28 Semaines Plus Tard, le second acte de la saga. De l'action, il y en a pourtant ici, mais il y a surtout de la pertinence face à la mort, cette terrifiante inconnue que nous redoutons toutes et tous.

Annotation :

Blu-ray / Universal Music

Lors de la dernière tournée mondiale du célèbre groupe The Cure, s'étendant sur 2 ans - du 6 octobre 2022 au 1er novembre 2024-, le band de Robert Smith offrit quelques nouvelles chansons avant de jouer l'intégralité de leur futur album lors de leur dernier live show londonien en date. Diffusé en direct via YouTube, le concert fut ensuite projeté en salles aux quatre coins de la planète avant de se voir édité en Blu-ray après la sortie de l'album en question titré Songs of a Lost World. Un disque qui mit 16 ans à être conçu et qui s'érige brillamment au sein des meilleurs albums du groupe. Durant 2h47 de prestation live, The Cure démontre ici que l'âge avancé des membres du groupe leur offre la plus grande des dextérités en tant que musiciens sacrément hors-pairs. Ça joue ici à la perfection et Robert Smith n'a jamais aussi bien chanté. Et même si la setlist du concert n'est pas forcément ma préférée (des chefs-d'œuvre absolus tels que 10:15 Saturday Night, Faith, Charlotte Sometimes ou encore A Strange Day sont malheureusement absents), The Cure offre néanmoins un concert parfait. Mille mercis à mon papa de m'avoir fait découvrir ce groupe lorsque j'étais gamine (ainsi que Depeche Mode et Joy Division) et que ma génération calcule à peine. Elle ne sait absolument pas ce qu'elle rate.
De plus, il s'agit ici de la toute dernière apparition sur scène de Perry Bamonte, claviériste et guitariste, avant son triste décès survenu le 24 décembre 2025.

Annotation :

Blu-ray - Alpha - Bonus / Diaphana

Une passionnante interview de Julia Ducournau qui s'exprime sur le cinéma comme très peu d'artistes ne savent le faire aujourd'hui en France. Nous sommes ici à 100 000 lieues des pseudos analyses aussi bêtas qu'ultra égocentriques de Vincent Cassel et autre Gilles Lellouche qui ne perçoivent le monde qu'à travers leur propre petit nombril. Julia Ducourneau, instruite, cultivée, intelligente et imaginative reste simplement le pendant féminin de Bertrand Bonello (qui a par ailleurs joué dans Titane) ou, dans un autre style, de Bruno Dumont. De purs créateurs souvent mal-compris au sein de notre drôle d'époque qui préfère largement célébrer l'incompétence et la néantise. That's life!

Annotation :

Blu-ray / Sony Pictures

Avec Pris Au Piège, Darren Aronofsky change radicalement de style et fonce tête baissé vers le thriller à la Guy Ritchie. L'histoire d'un jeune (et beau) loser qui a une chouette copine, un trauma à régler, un boulot qui lui permet de régulièrement s'enivrer et des relations amicales peu reluisantes, le tout étant tout droit sorti de l'imagination de l'écrivain Charlie Huston qui adapte ici son propre roman. Bon, il n'y a visiblement rien de très original dans tout ça, sauf qu'Aronofsky maitrise parfaitement son sujet et nous mène tout droit aux confins d'un suspens labyrinthique en quête de 4 millions de dollars dérobés on ne sait où et que des truands issus de divers milieux veulent absolument récupérer. Confronté à un véritable massacre subit par ses proches, notre jeune (et beau) héros va devoir outrepasser son traumatisme et son alcoolisme pour se sortir de ce sale guêpier dont il ne saisit, d'abord, ni les tenants ni les aboutissants. C'est suite à l'exécution de sa chérie qu'il va réellement commencer à comprendre les enjeux et montrer de quel bois il se chauffe… Autour d'un casting parfait (dont Zoë Kravitz -excellente-, Regina King, Griffin Dunne, Liev Schreiber ou encore Laura Dern -non créditée au générique-), Austin Butler s'épanouit totalement à incarner ce (beau) jeune homme qui adore tout autant sa mère avec qui il partage sa passion pour le base-ball que sa chérie envers qui il a pourtant du mal à dévoiler ses sentiments malgré la flagrante visibilité de ces derniers. Une aventure parfaitement ancrée dans notre époque et qui tourne inévitablement mal face à une simple histoire de gros sous. Primaire, certes, mais terriblement efficace.

Annotation :

Blu-ray / Warner Bros.

À l'instar de Francis Ford Coppola avec Twixt ou encore David Cronenberg avec Les Linceuls, Zach Cregger a rédigé le script d'Évanouis suite au décès d'un proche. Il raconte lui-même qu'il ne savait pas trop où il allait en débutant son scénario et a laissé tel quel ses émotions premières, au grand dam de certains spectateurs qui n'ont absolument rien compris à la profondeur de l'œuvre. Ce sentiment de perte surnage pourtant tout au long du film, entre la quête éperdue de connaître la vérité ou celle de retrouver un être cher subitement disparu. En brouillant constamment les pistes, en changeant maintes fois de point de vue, à l'instar de l'excellent film canadien titré 11:14, réalisé en 2004 par Greg Marcks, le metteur en scène Zach Cregger ajoute un flippant personnage de sorcière, incarnée par la toujours aussi géniale Amy Madigan -épouse de Ed Harris depuis 1983-, qui apporte une touche d'humour noir imparable se développant intensément jusqu'à la fin du métrage. La mort IRL inspire ainsi d'excellentes œuvres à certains cinéastes et cet Évanouis en question me donne sérieusement l'envie de revoir Barbare, premier film de Cregger, que j'avais littéralement détesté. Peut-être étais-je justement passée à côté de l'humour noir qui caractérise l'artiste. Comme beaucoup sont visiblement passés à côté de celui d'Évanouis qui se voit aussi gratuitement qu'inutilement conspué sur ce site.

Annotation :

Blu-ray / Zinc.

Son 1er long-métrage, Enya Baroux a choisi de le dédier à sa grand-mère décédée dans des conditions peu reluisantes. Elle décide alors de réinventer son histoire en rédigeant une histoire de fin de vie où Marie, 80 ans, décide de prendre sa mort en main au sein d'une clinique privée suisse. Inventant une histoire d'héritage, elle embarque sa petite famille dans l'aventure, ainsi qu'un jeune auxiliaire de vie en galère pour la conduire là où elle rendra son dernier souffle. Entre rires et larmes, la jeune Enya embarque son public dans un road-movie décalé où Hélène Vincent crève l'écran comme à son habitude. Saupoudré de poésie, d'humour cocasse et d'émotions émouvantes sans ne jamais verser dans le tire-larmes de service, la jeune artiste réussit à convaincre qu'elle est assurément une cinéaste sur laquelle il faudra désormais compter.

Annotation :

Blu-ray / Warner Bros.

Visiblement très mal considéré par le public français, Companion reste pourtant aussi drôle que prévenant face à la robotique sexuelle qui sévira grandement d'ici quelques années. Sophie Thatcher y est par ailleurs excellente.

Annotation :

Blu-ray / Warner Bros.

Annotation :

Blu-ray / Gaumont

© 2024

Une chose reste certaine, Laure Calamy détient un sacré coup de pelle 😅

Annotation :

Blu-ray / M6 Vidéo

Avec ses 139 minutes qui ne racontent finalement pas grand-chose, ce second volet cinématographique des aventures du roi Arthur sous la houlette d'Alexandre Astier patauge dans la semoule. Il y a néanmoins quelques bonnes idées de-ci de-là (les nouveaux personnages incarnés par Virginie Ledoyen et Daniel Mesguich, tous deux formidables, les numéros plutôt rigolos d'Audrey Fleurot, toute mignonnette même lorsqu'elle est crasseuse, l’hilarante scène avec Alain Chabat), mais le tout ne vole malheureusement pas très haut au fil de sa (très longue) durée. Alexandre Astier est pourtant un artiste de génie, doté d'un don qu'il a maintes fois prouvé au fil de sa carrière, mais ne semble plus avoir d'idées nouvelles pour faire perdurer l'univers de Kaamelott. Si le premier volume se perdait déjà dans une forme de fan service dédié à son impeccable série TV, ce second épisode n'a franchement pas grand chose d'intéressant à narrer pour que les personnages, désormais vieillissants, continuent à toucher leur fidèle public. Finalement, il serait peut-être temps qu'Alexandre Astier passe définitivement à autre chose.

Annotation :

Blu-ray / M6 Vidéo

Bien que je ne sois pas une grande admiratrice de la filmographie de Luc Besson (j'adore néanmoins Subway, comme j'apprécie beaucoup Léon), il faut reconnaître que l'homme est un grand technicien. Le problème provient principalement de ses choix thématiques qu'il aborde du haut de sa mégalomanie artistique. Ainsi, s'essayer à une énième version filmique de Dracula, très célèbre personnage vampirique imaginé par Bram Stoker en 1897, n'est certainement pas sa meilleure idée. L'homme n'a d'ailleurs pas eu une bonne réflexion artistique depuis des lustres et la ruine de sa propre société EuropaCorp, dont il a par ailleurs été remplacé à la direction générale en août 2025, reste la cause de sa seule et unique responsabilité. Malgré tout, la profonde haine qui lui est portée par les pseudos cinéphiles français reste totalement stupide. Besson semble être tout simplement un homme aussi perdu que malheureux, égaré dans ses propres tourments tout en s'accrochant à son indéniable talent de réalisateur. Le reste est malgré tout un ratage intégral, à l'image de son ridicule couple actuel avec la chroniqueuse ultra néocapitaliste Sarah Saldmann qui a 32 ans de moins que lui. Lors de récentes interviews, le mal-être de l'homme est plus que flagrant, à l'instar de son manque d'inspiration artistique puisque sa version plus ou moins réinventée de Dracula ne sert strictement à rien. Mal incarné malgré de bons comédiens, indéniablement proche de la vision de Coppola qui reste nettement plus réussie bien que je ne sois pas très fan de l'œuvre, le Dracula de Besson fut pourtant un véritable succès mondial lors de sa sortie en salles. Peu étonnant face à l'amour éprouvé par le public actuel pour les œuvres vides et sans trace de réflexions, mais néanmoins surprenant face à la détestation affichée de ce même public envers l'homme. Ce succès n'aidera certainement pas à réduire la mégalomanie de l'artiste et ce n'est certes pas demain que l'on découvrira un excellent futur film de Besson. Car même Dracula Au Pakistan, petite série Z réalisée en 1967 par Khwaja Sarfraz, reste plus intéressante. Finalement, Stoker doit en avoir plus qu'assez de se retourner dans sa tombe.

Annotation :

Blu-ray - Here - Bonus / M6 Vidéo

© 2024

20 minutes de promotions bêtifiantes où tout le monde est beau, gentil, propre sur lui et renversant de talent. Le style de "making-of" appartenant totalement aux années 1990, aussi ridicule que vain.

Annotation :

3xBlu-ray + Livret - Shoah - Bonus / Carlotta Films

- Découverte prévue prochainement...