Les meilleurs films de 2026 selon Seenzek7

Annotation :

17 juillet

Nolan semble avoir élaboré son magnum opus avec L'ODYSSÉE dans lequel convergent l'ensemble de ses thématiques et de ses recherches esthétiques. Il en ressort une adaptation singulière, contemporaine et sensitive pour rappeler les méfaits de la guerre comme destructeur civilisationnel. Saisissant.

Il en ressort un grand film sur la prise de conscience, pendant de TENET et d'OPPENHEIMER, comme guérison des traumatismes. Pour parvenir à avancer et à se retrouver, il faut accepter le passé, en tirer leçon et s'en ouvrir à l'autre. À ce titre, il est porteur d'espoir dans notre contexte actuel.

Sa modernité et son intérêt se trouvent là, dans cette description du syndrome post-traumatique. Il saisit ce que notre monde semble avoir laissé de côté depuis longtemps : l'hospitalité, l'écoute et la verbalisation des émotions. En découle une dernière heure déchirante sur l'acceptation, notamment au travers d'une séquence, portée par le score bruitiste et organique de Göransson, où la réalité des faits pousse à la prise de conscience.

Une merveille d'épopée intime aux images fulgurantes, à l'émotion viscérale, dont les menus défauts n'empêchent jamais l'ambition de Nolan de bâtir un terrassant morceau de cinéma.

Annotation :

11 juin

Spielberg en a encore (beaucoup) sous le pied avec DISCLOSURE DAY, vraie ode à l'empathie. Entre classicisme et modernité, il rejoue ses tropes dans un thriller sculpté par une caméra libre et questionnant notre rapport à l'autre et au merveilleux. Ses petits défauts n'empêchent pas le grand film.

Il y aurait tant de choses à dire sur ce film foisonnant dans ses thématiques et sa mise en scène. Spielberg y bâtit une réflexion profonde sur la foi : en l'autre, en soi, en quelque chose de plus grand et d'ailleurs. C'est l'enfance qui a guidé la vie du cinéaste ainsi que son art. Que les personnages de DISCLOSURE DAY y retournent pour y disséquer un trauma et mieux comprendre autant l'autre que soi en fait une merveilleuse synthèse de son cinéma.

Et il y a tant de passerelles méta avec la figure du conteur, du spectateur et l'imagerie comme vecteur de vérité qu'on ne peut que se laisser emporter dans cette folle fuite en avant — relecture là encore de ses films — finissant par un conte pour découvrir soi et l'autre, entre empathie et réflexion. En ça, la révélation promise par le titre ne compte finalement pas plus que ça ; l'intérêt se trouve plutôt dans notre réaction à celle-ci et comment s'y confronter. Cette révélation pouvant être autant physique et psychique que spirituelle. Nous pouvons d'ailleurs y plaquer chacune de nos espérances.

Enfin, comment ne pas être saisi par ce mot final, cri dans l'univers naïf mais plein d'espérance, pour que nous cessions la destruction.

Annotation :

27 janvier

D'une mise en scène sensorielle en raccord avec les émotions les plus intenses que puissent connaître l'humanité, à savoir l'amour et le deuil, Zhao bâtit un mélodrame universel avec HAMNET. Une montée en puissance de 2h dont la résolution cathartique entre art et empathie nous foudroie de beauté.

Annotation :

23 mars

Splendide spectacle (re)donnant ses lettres de noblesse à l'amitié et au lien entre les êtres, PROJET DERNIÈRE CHANCE regorge des talents du duo Miller/Lord pour déjouer le cynisme ambiant. Un cinéma grand et collectif (Pemberton, Fraser et Ortiz❤️) sublimant l'altérité comme moyen de salut. Génial !

Annotation :

1er juin

Sorogoyen possède un talent rare pour gratter les failles de l'humain avec un cinéma remuant et à la maîtrise remarquable. Ici servi par d'immenses Bardem et Luengo, L'ÊTRE AIMÉ analyse finement la faute des pères et l'ego masculin, celui d'une génération dépassée par la sensibilité de la nouvelle.

Annotation :

07 avril

Beaucoup aimé THE DRAMA dans sa vision caustique d'un couple (et d'une société) dont le vernis s'effrite. On l'aime malgré tout ? Une vraie question dont le montage mental distille les peurs et les doutes dans une réflexion pertinente et plutôt optimiste de ce que l'on fait du passé de l'être aimé.

Annotation :

25 janvier

En parfaite continuité des thématiques du précédent, LE TEMPLE DES MORTS ne rejoue pas la même partition pour autant. Mise en scène millimétrée et montage sobre pour souligner une violence plus pernicieuse. Et cette question : à quelle foi se rattacher pour survivre ? Moins marquant, mais passionnant.

Annotation :

17 mai

Une charmante comédie romantique que LA VÉNUS ÉLECTRIQUE dans laquelle un quatuor de personnages répertorie les différents amours. C'est souvent drôle, parfois très touchant, mais surtout écrit avec finesse. Jamais il ne sombre dans le pathos ou le manichéen, ni même s'effondre sous les références.

Annotation :

03 mars

Dommage que MARTY SUPREME tourne un chouïa à vide dans sa 2nd partie tant il bouillonne d'une énergie euphorisante entre tension et émotion. Parcouru de grandes scènes, c'est un portrait grandiloquent d'une fuite en avant d'un homme et d'un pays porté par un excellent Chalamet et une photo à tomber.

Annotation :

17 janvier

Une crise de confiance entre les bros Damon/Affleck accompagné d'un come-back de Carnahan et sa mise en scène précise dans sa spatialisation, ça donne un polar au carré à la sauce Carpenter. En supplément ? Ce petit propos sur ce que devrait être l'intégrité policière. THE RIP, c'est délectable.🤌

Annotation :

09 février

Alors, oui, ELLA MCCAY est brouillon. Il déborde parfois à ras bord de thématiques qu'il ne parvient pas à toutes développer... Mais il fait du bien. Comme le reste du cinéma de Brooks, les personnages sont vivants et ils s'attachent à aller de l'avant avec un optimisme rafraîchissant de nos jours.

Annotation :

22 juin

Ce TOY STORY 5 ronronne, mais le fait bien. Stanton construit son long-métrage sur quelques idées fortes qu'il développe avec efficacité, et ce, malgré des défauts narratifs et l'utilisation laborieuse de Woody et Buzz. Sauf que la drôlerie et la décharge émotionnelle sont là. Et ça renverse fort.

Annotation :

10 juillet

Dans la continuité du premier volet, J'ÉCRIS TON NOM possède les mêmes qualités et les mêmes défauts. On notera néanmoins une meilleure maîtrise du rythme et une émotion plus prononcée, son paroxysme étant... des images d'archives. Au final, on retiendra un soigné et honorable spectacle populaire.

Annotation :

28 juin

Plutôt pas mal ce L'ÂGE DE FER. Hormis pour la bataille de Bir Hakeim, ça manque de caractère dans sa mise scène et son écriture. On sent toutefois que l'ambition est là et que Baudry s'est donné les moyens pour offrir une œuvre intéressante, rythmée et populaire dans le sens le plus noble du terme.

Annotation :

29 mars

Tout à fait sympathique ce nouveau Pixar. On regrettera la perfection du traitement thématique et la merveilleuse narration de la grande époque, mais JUMPERS contient de grands moments de comédies ainsi qu'une mise en scène assurée. Une jolie et gentille fable écolo à l'excellente production. 🦫🦫🪵🥔

Annotation :

13 avril

Ce CRIME 101, polar au carré, aurait mérité les honneurs du grand écran avec ce Los Angeles glacial et sa technique léchée. Si Layton n'est pas Mann, il possède néanmoins une belle maîtrise formelle qu'il ne parvient pas à associer à une solide dramaturgie, les personnages n'étant qu'esquissés.

Annotation :

25 avril

Quelques idées par-ci par-là et une bonne facture technique dans son ensemble ne font pas la réussite d'un film. MIKE&NICK&NICK&ALICE n'est pas désagréable, il est surtout oubliable. On peut remercier Vaughn de donner un peu d'épaisseur à tout ça tant l'intrigue et les personnages sont génériques.

Annotation :

08 mai

Merci au casting du DIABLE S'HABILLE EN PRADA 2 car, sans lui, le film manquerait cruellement de charme et d'intérêt. Si quelques idées de base sont intéressantes, rien n'est développé, et la mise en scène est absente. L'intérêt est dès lors seulement rehaussé par le chic des tenues et de l'ensemble.

Annotation :

16 avril

On ne pourra pas enlever à SUPER MARIO GALAXY sa direction artistique ainsi que son niveau d'animation, c'est vraiment spectaculaire. Dommage que cela soit au service d'un ennuyant néant. C'est aussi plat que ses personnages et son scénario inexistant. Avoir tant de matière et ne rien en faire...