Les meilleurs films de Sidney Lumet selon takeshi29

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Note inchangée de 9, c'est prodigieux de maîtrise à tous les niveaux, scénario, dialogues, interprétation, ça va à 100 à l'heure, ça vous scotche à votre canapé de la première à la dernière seconde, c'est d'une intelligence et d'une pertinence rares en terme politique.

Et bien entendu le meilleur pour la fin, la mise en scène de Lumet, nerveuse, immersive, avec certainement les ouvertures et conclusions parmi les plus marquantes de l'histoire du cinéma. Le talent c'est peut-être tout simplement de vous faire comprendre que le sort du monde se joue à un téléphone, une carafe d'eau et une intonation de voix près. Du grand art...

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Ce film aura mis 34 ans à arriver sur les écrans français tant les distributeurs considéraient que le public ne souhaitait pas voir Sean Connery dans un rôle aussi sombre et ambigu, rôle que ce dernier avait pourtant fait des pieds et des mains pour endosser.

Ambigu ce "The Offence" l'est, déstabilisant, dérangeant dans sa manière de traiter la question du bien et du mal et en refusant de caresser le spectateur dans le sens du poil avec une hypothétique dose finale de manichéisme confortable.

Tout ici provoque le malaise, celui censé représenter la loi, donc le bien, étant tout aussi sombre et "dérangé" que la figure du mal qui lui fait face. Mais lui fait-il réellement face ? La question peut se poser mais je n'en dirai pas plus.

Connery est dément, Ian Bannen tout autant, tous deux dirigés par un immense Sidney Lumet qui orchestre le tout quasiment à la manière d'un film d'horreur, marquant la rétine avec ces flashs qui ne sont pas sans rappeler ceux de son "Point limite".

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Quelle classe quand même Lumet ! Ça va à 300 à l'heure, les dialogues sont époustouflants, le mec t'accroche dès les deux premières minutes pour ne plus te laisser respirer durant les 120 qui suivent, les acteurs semblent prendre un pied pas possible, c'est politiquement féroce et visionnaire.

En résumé ce truc est un rouleau compresseur, à l'image du cinéma US de l'époque.

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Lumet à son meilleur, plaquant son indéniable savoir-faire en matière de thriller à ce film de guerre qui n'en est pas un, rendant progressivement le récit claustrophobe et la caméra aussi hystérique que les protagonistes. Pour mieux atteindre la tragédie shakespearienne...

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La première moitié tient du génie pur, tout est à l'unisson, le scénario ou la maîtrise absolue de l'ellipse, les dialogues qui claquent, la mise en scène à la fois cool et vertigineuse de Lumet, le jeu (Le terme prend ici tout son sens) de Pacino impossible à décrire tant les mots seraient en-dessous de la vérité. Le cocktail que tous ces éléments forment a un nom : le rythme, le swing, ce truc insensé qu'on ne trouvait probablement que dans les plus grands films du Nouvel Hollywood.

Ce cinéma est mort et enterré, et la seconde partie du film, plus traditionnelle, s'attachant plus au genre, le polar, démontre que la magie artistique tient toujours de l'impalpable, et surtout de l'éphémère qu'il faut donc savoir cueillir quand il se présente.

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"Le Verdict" est typique des films de procès 80's qui n'ont pas pris une ride tant leur mécanisme est implacable, vous tenant en haleine de la première à la dernière minute.

Sidney Lumet était un maître du polar, aussi doué dans le film de commande que dans l'artisanat, avec toujours ce petit truc en plus qui faisait la différence : ici cette très jolie cerise sur le gâteau avait les traits de Charlotte Rampling.

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Sidney Lumet là où je ne l'attendais pas du tout, dans un film de femmes au sens noble du terme. C'est d'une grande modernité à tous les niveaux, avec ce message d'émancipation qui n'était pas si commun en 1966, et ce rythme dingue, cette construction qui va même jusqu'à nous perdre parfois.

Bref c'est une belle saga qui parle amitié, maternité, emprise masculine, et tant d'autres choses, en mêlant le pétillant et l'émouvant.

Et puis p.... y'a J. R. Ewing, et c'était déjà un beau fumier.

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J'enlève un petit point à ce très beau "A bout de course" uniquement parce que contrairement à d'autres Lumet, comme par exemple "Point limite" et "The Offence" selon moi d'une modernité absolue en terme de mise en scène, celui-ci reste très ancré esthétiquement dans les années 80, une esthétique qui d'ailleurs touche le nostalgique que je suis mais que je trouve nettement moins stimulante et marquante que d'autres audaces du grand Sidney.

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Un film charmant, à l'image d'Anne Bancroft, qui préfère la légèreté au tire-larmes qu'aurait permis le scénario. On peut juste se demander si Sidney Lumet était le réalisateur idoine pour s'en charger, la douce folie d'un Blake Edwards par exemple aurait probablement permis de faire plus d'étincelles.

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Un film finalement assez méconnu. S'appuyant sur l'histoire des époux Rosenberg Lumet signe une œuvre certes parfois naïve et appuyée, mais poignante sur les convictions, la fidélité aux idées. "Daniel" est donc très politique mais aussi plus intime car on retrouve ici un thème cher à Lumet, la famille. Il ne faut pas attendre ici la puissance de son "À bout de course" mais ces 130 minutes qui ressortiront en salle le 21 juin ont quelque chose de profondément attachant.

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Sidney Lumet a bien entendu fait beaucoup mieux mais ce "Gang Anderson" est une petite sucrerie fun qui respecte à la lettre les codes du film de braquage sans pour autant provoquer une seconde d'ennui. Et Sean Connery à cette époque c'était la classe absolue.

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La première partie est tout simplement jubilatoire, portée par un duo Michael Caine-Dyan Cannon survolté, puis dès l'entrée en scène d'un troisième personnage dans ce jeu de massacre, Christopher Reeve en mode Bruce Campbell dans "Evil Dead", Sidney Lumet semble en difficulté dans cette adaptation théâtrale qui devient peu à peu une surenchère de retournements de situation un brin épuisante.

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Étonnant de voir Sidney Lumet signer un film si paresseux, pas désagréable certes mais prévisible, et surtout bien neutre en terme de mise en scène. Visiblement pas envie de bosser ce jour-là le Sidney...

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Sidney Lumet a réalisé quelques bons films dans les années 80, en particulier "Le Verdict" et "À bout de course", mais le plus souvent il a accouché de ce genre de thriller bien bien paresseux, où tout le monde semblait venir cachetonner.

Comme Jane Fonda et Jeff Bridges, qui toutes choucroutes dehors semblent ici encore plus s'en foutre que nous d'une énigme aussi fine qu'un papier à cigarette.

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J'avais toujours été très étonné de constater qu'un film de Sidney Lumet avec Anouk Aimée et Omar Sharif ne provoquait que si peu d'intérêt, avec sa trentaine de notes, et d'une moyenne pas vraiment grandiose... et je l'ai vu.

En gros c'est "L'Enfer" version mélo, sans la moindre tension, personne ne semble concerné, pas plus les scénaristes qui laissent deviner la chute quasiment dès le début que les acteurs totalement en roue libre. Quant à Carlo Di Palma, immense directeur photo, et Lumet, ils étaient visiblement en RTT durant le tournage.