Les meilleurs jeux de la 7e génération de consoles selon MikudeFarnese

Annotation :

Chrono Trigger est un monument du J-RPG que j'ai rapidement bien aimé, mais dont j'ai compris l'excellence vers la dernière partie du jeu.

Et en même temps, quand on sait que derrière on a un trio composé du créateur de Dragon Quest (Yuji Horii), Final Fantasy (Hironobu Sakaguchi) et Dragon Ball (Akira Toriyama) : est-ce que c'est surprenant ?

Le jeu utilise efficacement le thème du voyage dans le temps autant pour varier ses environnements (préhistoire, fantasy médiévale, futur post-apocalyptique, etc.), son bestiaire, son casting, que pour développer une histoire réfléchissant sur les conséquences de l'histoire sur le présent et sur l'avenir (en plus d'avoir un retournement de situation très culotté).

Les combats sont beaucoup moins lassants et plus divertissants que pour les J-RPG de son époque (c'est un remake d'un jeu des années 1990) car les ennemies peuvent nous attaquer même durant notre tour (action-rpg ; combats en temps réel), sont visibles dans les décors avant le combat et on les affronte directement dans ces derniers (au lieu d'un environnement fait exprès pour ça comme dans les autres jeux de ce genre).

C'était assez novateur pour son temps, et c'est accompagné d'une bonne variété dans les attaques des sept personnages sélectionnables pour une équipe de trois ; auxquels s'ajoutent des attaques duo et trio. Elles ont toutes de jolies animations, dues à un magnifique pixel-art qui sert vraiment l'ambiance graphique du jeu et le rend intemporel.

Mais les deux plus grandes qualités de Chrono Trigger sont à mes yeux ses personnages et sa bande originale.

Dans un premier temps. Akira Toriyama nous offre une jolie panoplie de chara-designs hauts en couleurs qui contribuent à rendre le jeu marquant.
Puis les deux autres membres du trio viennent leur apporter une écriture qui n'est certes pas incroyable, mais qui est suffisamment bonne pour qu'ils deviennent très attachants.

Cela vient vraiment aider à faire passer la pilule sur les quêtes annexes qui sont quasiment obligatoires - pour avoir le niveau et l'équipement suffisant pour le boss final - et sont trop exigeantes sans soluces. En effet, c'est vraiment durant cette partie du jeu que j'ai commencé à réaliser l'emprunte qu'il était en train de laisser en moi.

Et dans un second temps, les musiques de ce jeu sont tout simplement sublimes et restent en tête. Rien d'étonnant en soit venant du compositeur qui aura ensuite fait les osts des Xenoblade Chronicles et de l'animé Black Butler.

Annotation :

''Solatorobo: Red The Hunter'' c'est :
- Un bon gameplay, qui peine un peu plus lors des phases aériennes (les courses sont injouables) et des quêtes un peu trop répétitives
- Un jeu qui prend le joueur un peu trop pour un imbécile - un peu comme Fay dans Skyward Sword - en nous indiquant trop souvent des actions évidentes et déjà effectués plus tôt dans l'histoire
- Des activités secondaires que je n'ai jamais eu envie de faire en dehors des quêtes

Mais c'est aussi :
- Un jeu plus long qu'il n'y paraît, ce qui augmente le côté répétitif sur la longue mais nous attache encore plus à son univers et ses personnages (j'encourage à faire toutes les quêtes disponible avant la fin du jeu)
- Des chara-designs vraiment réussis, notamment aux niveaux des costumes
- un doublage français très mignon
- une mécanique d'optimisation de notre robot assez sympathique
- des personnages attachants, particulièrement Elh
- un univers steampunk avec des décors sublimes auxquelles on croit
- une histoire bien sympa qui en raconte plus sur notre société qu'on ne le crois
- un générique de début qui vient confirmer le fait que c'est un jeu qui va me rester en mémoire, tellement il est beau visuellement que musicalement

J'ai beaucoup aimé joué à Solatorobo, que j'ai fait autant pour jouer à la série des ''Fuga: Melodies of Stell'' que pour répondre à mon envie d'y jouer enfant quand j'avais vu une pub du jeu dans un magazine.