Les meilleurs mangas selon Mad_Gump

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Le manga pour les gouverner tous, à l'univers passionnant, aux thématiques denses, aux personnages mémorables. Ça te prend aux tripes sans te lâcher du début à la fin, chaque twist t'en met plein la tronche, c'est épique, fascinant, transcendant... Une de mes expériences les plus fortes, tout support confondu.

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Le chef-d'oeuvre d'Araki, il y atteint des hauteurs juste insoupçonnées. Cette partie, c'est du Jojo plus mature, plus western, avec des personnages plus travaillés, une narration plus maîtrisée, des stands toujours aussi créatif, une intrigue passionnante, des dessins juste sublimes et une puissance émotionnelle incomparable. D'un certain point de vue c'est la partie la moins Jojoesque, mais c'est aussi la plus maîtrisée et la plus intense.
Quand l'anime débarquera ça va être une bombe atomique et personne ne va s'en remettre.

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Thriller lent mais parfaitement construit, Monster aborde plusieurs thématiques passionnantes autour des notions de bien et de mal, tout en construisant des personnages creusés et une atmosphère vraiment glauque (le tome 2 est je pense le tome de manga qui m'a le plus scotché à mon siège). Et Johann, juste Johann, encore à l'heure actuelle mon méchant préféré, tout support confondu.
Seul bémol, le manga s'essouffle un peu avant son dernier arc (qui lui est fantastique) et la fin est peut-être un poil trop ouverte, ce qui n'empêche pas à l'oeuvre globale d'être géniale.

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Peut-être un peu moins impressionné que par ma découverte de l'œuvre (qui s'est faite avec l'anime Brotherhood), reste que redécouvrir FMA dans sa version papier originale, c'est remettre en avant une évidence très claire : c'est de très loin mon shonen préféré. Pas de fanservice, par de héros cliché débile et obsédé par la bouffe et le combat, pas de fillers, pas 60 tomes interminables rallongés, pas de power ups débiles… Juste une histoire parfaite, courte, efficace, qui sait également ce qu'elle veut dire et où elle veut aller, qui développe parfaitement absolument tous ses personnages, son univers, ses thèmes et son intrigue, qui met petit à petit en place tous ses éléments, telles des pièces sur un grand échiquier, menant à un climax satisfaisant et remarquable de cohérence. On passe par toutes les émotions, on s'attache à tout le monde et quand on le finit, une partie de nous s'en va. Encore aujourd'hui, je reste scotché par la maîtrise avec laquelle Arakawa a su construire son manga, et rien que pour ça, je suis admiratif de cette belle aventure qu'est Fullmetal Alchemist.

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Berserk ou le manga le mieux dessiné qui soit (avec les dernières parties de Jojo). Berserk c'est avant tout l'oeuvre d'un artiste qui a le sens de la belle image. C'est putain de beau et putain de dense, et ça se crée un univers visuel unique. Tout ça est évidemment couplé à une écriture impeccable, viscérale, à un univers fascinant et en constante évolution et à des scènes coup de poing.
C'est beau, c'est fort, c'est intelligent, et il est dommage de se dire que ça ne se conclura sûrement jamais.

Édit : avec le décès tragique de Miura, Berserk est laissé orphelin. Un manga incroyable, un voyage magnifique sans doute à jamais inachevé, mais quelle joie malgré tout d'y avoir pris part. Merci, Mr. Miura.

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Les premiers tomes de 20th Century Boys sont un véritable roller coaster. Urasawa pose rapidement une intrigue emplie de mystère et de tension et enchaîne les twists et les décisions narratives osées, autant dire qu'on en prend plein la gueule et qu'on en redemande, d'autant qu'Urasawa introduit une tonne de personnages intéressants, chacun venant petit à petit bouleverser et enrichir son intrigue.
Malheureusement le dernier tiers est moins fort, et ne nous surprend plus vraiment. Reste une conclusion (21st Century Boys) qui arrive à retomber sur ses pattes et à offrir une sortie de scène plus que correcte à ce monument du thriller.

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Dorohedoro est un manga unique, nous présentant un univers décalé et captivant, un casting de personnages tarés mais super attachants, des dessins à la fois sales, brouillons et paradoxalement très détaillés qui renforcent l'aspect glauque de l'univers, et une intrigue foutraque qui se fait de plus en plus passionnante et riche en rebondissement. J'ai pris mon pied sur l'ensemble des 23 tomes du manga comme rarement devant cette expérience unique, rafraichissante et jubilatoire.

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Une de mes parties favorites de Jojo, surtout pour son aspect slice of life loufoque et pour sa deuxième partie plus axée sur le mystère et se concentrant sur l'un des méchants les plus intéressants que j'ai vus dans un manga. On s'attache vite au cast coloré et les stands sont toujours aussi inventifs. A noter également que c'est cette partie qui marque la transition entre les designs bodybuildés des personnages des premières parties et les designs plus efféminés des suivantes. Graphiquement c'est donc hyper intéressant.

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Regard extrêmement mélancolique et réaliste sur l'enfance, cette oeuvre de Taniguchi se veut simple mais touchante, et elle atteint parfaitement son but. Plusieurs scènes sont particulièrement émouvantes à ce titre.

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Gunnm, c'est avant tout un univers glauque, oppressant, crasseux, désespéré. Gunnm c'est aussi une héroïne marquante, attachante et charismatique. Gunnm c'est court, mais dense, passionnant, unique, mémorable, et ce malgré une conclusion décevante et un grand méchant pas très intéressant.
Gunnm c'est brut et fort, ça parle de notre société, de lutte des classes, de notre condition d'humains.
Bref Gunnm c'est trop bien.

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Urasawa qui se réapproprie Astroboy, ça donne un mélange unique et atypique, entre univers futuriste et thriller sur fond de meurtres de robot. Comme d'habitude avec Urasawa, ça fourmille de rebondissements forts et de personnages travaillés, et ça délivre un beau message.
Et en plus c'est pas long et pour une fois on n'a pas l'impression qu'Urasawa s'éparpille.

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Ma rencontre avec One Piece fût...ardue. Je partais du principe que One Piece (et les shonen en général) c'était nul, que c'était long, que c'était codifié. Et autant dire que les 14 premiers tomes ne m'ont pas détrompé, entre rythme hystérique, dessin grotesque et personnages insupportables. Seulement voilà, au bout du 14è tome Oda trouve son rythme et on est partis pour une grande aventure. Le dessin, on finit par s'y faire, et au final ce trait cartoonesque et peu conventionnel finit par charmer. L'univers de One Piece est foutraque, mais Oda lui insuffle une vie qui le rend absolument fascinant. One Piece c'est une grande aventure, on s'attache énormément aux personnages, on vit avec eux et on découvre leur monde en même temps qu'eux. Oda réussit toujours à nous stimuler, son intrigue a toujours l'air sous contrôle, on sent que le gars sait ce qu'il fait, et c'est rassurant, parce qu'au fur et à mesure le cast s'élargit et les enjeux prennent une dimension inédite. On a l'impression d'avoir vu un monde, avec ses mystères, ses institutions, ses règles, se construire devant nous et c'est juste grisant.
One Piece n'est pas parfait, on pourra clairement critiquer le fanservice outrancier et certains arcs faiblards (l’île des hommes-poisson, Romance Dawn, Punk Hazard), mais bon sang que c'est plaisant à lire.

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Dès les premiers tomes Death Note se révèle captivant, avec ses personnages intéressants, son dessin impeccable, son concept génial et son intrigue prenante. Et on n'en démord pas tout du long. Death Note c'est un thriller intense et intelligent, très bien écrit et qui te tient en haleine. C'est un peu surchargé en dialogue parfois (raison pour laquelle j'aurais plus tendance à recommander l'anime aux néophytes) mais c'est génial et original.
Parlons rapidement de la deuxième partie. Décriée par beaucoup, je la trouve personnellement sympa à suivre. Moins rushée que dans l'anime, son gros défaut est qu'elle n'introduit pas vraiment de nouveautés par rapport à la première partie.
Pour moi cette deuxième partie en-dessous de la première ne vient toutefois pas enlever ses grandes qualités au manga.

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Battle Tendancy, c'est l'anti Phantom Blood. Fini le héros juste affrontant des vampires dans une atmosphère glauque, et bonjour Joseph, sa lâcheté hilarante, son énergie débordante et ses plans foireux. Finies les bastons brainless et bonjour la stratégie qui feront le charme des combats de stands : Joseph c'est un mec qui triomphe avec son cerveau, pas avec ses muscles. Battle Tendancy, c'est une intrigue courte à base de nazis cyborgs, de dieux aztèques bodybuildés surpuissants, d'italiens qui contrôlent des bulles de savon... C'est over the top, délirant, très drôle, rythmé et dans l'ensemble juste super fun à lire.

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Planetes est un slice of life futuriste qui parle en gros du sens de la vie. En gros c'est ça le délire, et c'est trop bien. Les personnages sont touchants, l'univers fascinant, c'est au final simple et dense à la fois, léger et lourd de sens. Les dessins ne sont pas le plus gros point fort du manga, mais on passe vite outre pour savourer une histoire bien racontée, c'est l'essentiel.

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Les premiers tomes de Vagabond impressionnent tant le découpage, le dessin fin et le rythme lent et introspectif sont maîtrisés. La manga arrive à maintenir cette qualité sur la quasi totalité des 37 tomes, n'encaissant que quelques baisses de rythmes. On reprochera aussi au manga de traîner sur l'évolution des ses personnages (Takezo fait parfois un peu du sur place dans sa philosophie), et de ne pas vraiment se conclure, mais dans l'ensemble, c'est beau, créatif, intelligent et bien écrit.

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Bien plus dense que le film, parfois très dur à suivre, mais visuellement riche, Nausicaä est une aventure bien écrite et au message écologique plus que jamais d'actualité.

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Une oeuvre courte, mais extrêmement intéressante réfléchissant sur le thème de la censure en développant un univers dystopique très proche du notre, c'est très intéressant à lire et le propos est intelligent et pas aussi manichéen qu'on pourrait l'imaginer.

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La partie la plus iconique de Jojo, introduisant le concept génial des stands, Stardust Crusaders est un gros road trip enchaînant les rencontres et affrontements mémorables. C'est parfois un peu longuet, mais l'inventivité dont fait preuve Araki rend l'ensemble très plaisant à lire. Puis vient le dernier quart de la série, sombre, violent, désespéré, qui propulse les enjeux jusqu'alors faiblards dans la straatosphère.

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Solide réflexion sur le sens de nos existences, les personnages sont relativement attachants et bien écrit, le dessin de qualité et les jeux sont bien conçus et pleins de tension. Dommage au final qu'on en voit si peu, certains personnages pourtant cool (Kuina, Shishiya, Mira le Hatter) sont bien trop sous-exploités, et la romance Alice-Usagi, si elle fonctionne, ne m'a pas plus emporté que ça. Solide malgré tout, et une très bonne lecture.

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Cette partie 8 de la série souffre un peu le chaud et le froid après la maestria de Steel Ball Run. D'un côté le dessin d'Araki est à son apogée dans cette partie, bourré de détails, que ce soit dans les environnements ou dans les chara designs (tant les personnages que leurs stands).
L'histoire se suit vraiment bien pendant 80% de sa durée, bien aidé par un duo de personnages principaux très attachant, ainsi que par certains excellents personnages secondaires et méchants (Jobin, Damo, Norisuke, même Joshu). L'ambiance unique et étrange parvient également à recapturer une partie du charme de la partie 4, tout en l'adaptant au ton plus mature du nouvel univers instauré par la partie 7. Saluons le dynamisme des combats, qui, même s'ils sont parfois un peu répétitifs (le coup du stand ennemi qui poursuit nos héros on nous fait le coup 4-5 fois), se suivent très bien et restent bien rythmés.
Malheureusement Jojolion souffre de deux problèmes majeurs :
- un casting de personnages secondaires pas très bien géré, avec pas mal de personnages intéressants et importants qui disparaissent complètement de l'intrigue une fois leur arc passé (Daiya, Hato, Kaato, Kei, Karera... Que des personnages féminins finalement...).
- Un arc final en demi-teinte, centré sur un stand beaucoup trop bullshit, tuant de manière anticlimactique des personnages au fort potentiel narratif. Le méchant principal de cette partie 8 est également plutôt mal géré et assez décevant.

Un peu dommage, on sent qu'Araki a eu du mal à tenir son intrigue sur la longueur, et qu'il s'en est même parfois lassé, malgré les très grandes qualités de cet arc.

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Sur le papier, Billy Bat a tout pour être le chef-d'œuvre d'Urazawa. Une intrigue à base d'événements historiques que les personnages principaux essaient d'empêcher, un beau message sur le pouvoir de l'art, la nature auto-destructrice de l'Homme et sa constante soif de pouvoir, tout est là pour que le maître nous fasse sa sauce et nous transporte. À ce titre, les premiers tomes sont assez géniaux. Urazawa nous fait voyager d'époque en époque, multiplie les personnages et les mystères et construit une ambiance paranoïaque.

Quel dommage, que la suite (je dirais aux alentours des tomes 13-14) peine à convaincre. Car si Billy Bat est probablement le manga le plus ambitieux du mangaka en terme de propos, il est également le plus faible en terme d'exécution. À trop vouloir multiplier les fausses pistes, les époques et les personnages, Urazawa finit par perdre son lecteur. Quand on a compris que le manga n'entendra pas répondre aux mystères qu'il a soulevé, et qu'il se contentera de passer d'un événement historique au suivant, on réalise vite que l'œuvre s'installe dans une sorte de routine assez frustrante et que les personnages intéressants (Audrey, Finney, Zhofu, Jackie) n'auront jamais le développement qu'ils méritent. Pire encore, Urazawa pousse le délire jusqu'à introduire de nouveaux personnages cruciaux dans les 3-4 derniers tomes de son manga, en espérant un peu relancer la sauce, malheureusement trop tard pour vraiment recréer la force et la magie de ses premiers tomes.

Reste une conclusion qui arrive plutôt bien à retomber sur ses pattes, un manga dans l'ensemble vraiment intéressant et ayant des choses à dire, malgré quelques fautes de rythme.

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A plusieurs égards Golden Wind est l'une des parties les plus réussies de Jojo, que ce soit de par son cast mémorable et attachant (sauf Giorno, un comble !), ses combats de stands dingues ou son ambiance road-movie sur fond de mafia. C'est stylé, c'est rythmé... Mais ça se casse un peu la figure sur la fin, avec des combats de plus en plus illisibles, un arc final assez décevant et le traitement du personnage de Fugo laisse un arrière goût amer dans la bouche.
Dommage parce que ça reste une très bonne partie.
J'aurais tendance à recommander l'anime en priorité (la seule partie de Jojo où l'anime me semble supérieur en tout point au manga).

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Alors selon le contenu des chapitres à venir l'attaque des titans pourrait faire un bond colossal (hihi) dans ce classement. Parce que c'est une dinguerie, tout bonnement.
Commençons par parler de ce qui fâche : c'est pas beau. Isayama, c'est clairement pas un grand dessinateur. Mais en terme de storytelling c'est un putain de génie. Le gars a réussi à nous présenter un univers immédiatement accrocheur, et à petit à petit le redéfinir constamment sans que jamais ça ne soit incohérent. Le gars te sort des twists narratifs absolument dingues mais qui ne sortent jamais de nulle part. Le gars planifie le moindre détail de son intrigue pour que ça ait constamment des répercussions cohérentes et intéressantes. Le gars t'écris des personnages qui de prime abord te semblent clichés, mais qui se révèlent vite d'une humanité perturbante (Reiner, Eren, Krysta, Bertholdt et j'en passe). Le gars n'a pas peur de te prendre à contre-pied, quitte à te faire mal. On en est à un point où il est impossible de prédire la direction que le manga va prendre tant l'intrigue qu'il a construit est riche. Alors on attend, et tous les mois on prend notre baffe SnK. C'est toujours douloureux mais en même temps on en redemande parce que c'est d'une maîtrise à s'en rouler par terre.
Et putain j'ai jamais autant aimé me faire défoncer la tronche qu'avec SnK.

Édit fin du manga : je m'y étais préparé à en prendre plein la tronche sur cette fin. À adorer, à vouloir relire le manga. Je n'avais pas une fin précise en tête, j'étais prêt à tout accepter, du moment que ce soit bien fait.
Ce qui ne fût pas le cas. Voilà une fin à l'opposé total du reste du manga. Pas courageuse, incohérente, trahissant l'écriture de certains personnages. C'est un véritable merdier illogique et qui ne mène à rien, manquant même d'offrir une conclusion satisfaisante à cette histoire et ces personnages géniaux.

La fin a-t-elle ruiné le manga ? Elle n'altère pas la qualité des précédents arcs, mais force est de constater qu'à cause de cette esquive finale, le manga dans sa globalité, qui m'avait emporté comme jamais dans ses meilleurs moments, me reste en travers de la gorge...

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Dragon Ball c'est fun, c'est bien dessiné, bien découpé, les personnages sont iconiques, c'est amusant et bien bourrin. Mais ça va pas beaucoup plus loin... Sans diminuer la force de certains arcs (surtout les saga Freezer et Cell qui ont des moments mémorables), on reste quand-même sur un manga assez simple. Puis le dernier arc est pas dingue du tout.
Donc ouais, sympa, mais je pense qu'une grosse partie de l'amour que les gens du site ont pour ce manga est dû à la nostalgie.

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Bonne nuit Punpun ça commence un peu comme un regard touchant sur l'enfance. Puis petit à petit ça devient sombre, très sombre. Ça parle de mal-être, de dépression, de viol, de meurtre, d'un monde moche, crasseux, délabré. La lecture du manga est éprouvante, c'est abstrait, c'est parfois psychédélique, souvent vraiment malsain et déprimant. A ce titre le manga est très réussi et le dessin très fin et détaillé renforce cette sensation de réalisme. MAIS oui il y a un mais, Bonne nuit Punpun ça a tendance à partir dans la surenchère. J'entends bien que la vie souvent c'est moche, que beaucoup de gens souffrent, mais bon enchaîner viols, suicide, meurtres, relation toxique, secte, enfances tragique à base de parents décédés et ce pour presque tous les personnages... Bah au bout d'un moment ça diminue l'impact du récit sur moi. Certes la vie c'est pas tout rose, mais c'est pas tout noir non plus.
Ce qui n'enlève rien à la qualité globale de l'oeuvre et à la force émotionnelle de plusieurs passages.

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Shonen perché et délirant, Chainsaw Man est, à défaut d'être irréprochable, un manga intéressant. Les dessins alternent entre le brouillon 80% et le très détaillé dans les combats (quelques planches sont vraiment magnifiques). Niveau scénar, ça commence doucement avant de monter en intensité rapidement. C'est assez imprévisible, les personnages sont plutôt cools (j'aime beaucoup Denji et Makima), mais je trouve qu'à force de flinguer du perso secondaire à tout va, Fujimoto crée un peu trop de distance émotionnelle avec son spectateur. On plonge parfois dans le "too much" edgy, et même si certains moments fonctionnent vraiment parfaitement à ce niveau, une certaine lassitude peut parfois s'installer.
C'est quand-même très cool malgré tout ça, j'ai hâte de lire la suite.

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Psyren commence comme une histoire horrifique haletante, ça bascule progressivement dans du shonen à base de fin du monde à empêcher. On pourra regretter que l'aspect horrifique des débuts ait disparu par la suite, mais la transition vers le shonen est plutôt bien faite, l'histoire est concise et plaisante à suivre et les personnages sont sympathiques.
Rien de révolutionnaire, mais ce que ça fait ça le fait bien.

Annotation :

Une partie avec ses hauts et ses bas. Parmi les éléments à saluer, sa protagoniste et son antagoniste, tous deux très bien écrits, certains affrontements mémorables (Underground, Bohemian Rhapsody, McQueen) et une dernière partie intense (même si la fin est en demi teinte). L'introduction est également très efficace, posant directement cet univers carcéral comme une manière intéressante de faire évoluer l'univers de Jojo.
Seulement le problème de cette partie réside dans son rythme. Le milieu de l'intrigue encaisse de gros coups de mou, et c'est du à des stands plus tordus qu'intéressants, des ennemis peu mémorables et un cast de personnages secondaires pas captivantt (je pense en particulier à Ermes et Anasui).
Dommage, il y a pleins de bons trucs, mais l'ensemble me semble inégal. Peut-être que l'anime me fera changer d'avis.

Annotation :

La première partie de Jojo, on y retrouve beaucoup de bases essentielles pour la suite du manga (les Joestar, Dio, les vampires), et un certain charme old school sympa, mais dans l'ensemble c'est la partie la moins intéressante, car la plus classique et la moins bien rythmée.
Un point de départ maladroit, mais essentiel pour un des meilleurs shonen qui existent.