Les plus belles claques esthétiques selon Mr. Mojo Risin

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2001 : l’Odyssée de l’espace ; ma porte d’entrée. Le film qui m’a fait réaliser que le cinéma pouvait viser la pure puissance esthétique, au-delà du scénario et du “bon divertissement” : une affaire de formes, de rythme, de vertige, plus qu’un simple récit “intéressant”. C’est à partir de là que j’ai continué mon exploration, avec Blade Runner (1982) puis Apocalypse Now (1979).

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Oui, encore Kubrick, mais impossible de faire autrement : c’est un sommet esthétique qui trône toujours dans mon top 10. La lumière naturelle, la composition des plans comme des toiles, la reconstitution d’époque… tout donne la sensation d’être projeté dans un autre siècle. À la découverte, je l’ai enchaîné plusieurs fois la même semaine, comme pour vérifier que ce que je voyais était réel.

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En tant que personne qui vénère au temple de Malick, je pourrais mettre toute sa filmographie dans cette liste. Sa manière de filmer les visages, la nature, la lumière ; et d’embrasser la musique classique ; me bouleverse à chaque fois. Tout me touche dans son cinéma : Les Moissons du ciel (1978), La Ligne rouge (1998), Le Nouveau Monde (2005), Une vie cachée (2019)…
Mais The Tree of Life, c’est autre chose : une madeleine de Proust. En regardant cette famille vivre et grandir, tous mes sentiments d’enfance oubliés me reviennent, comme si le film les avait gardés au chaud pour moi.

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J’ai rarement vu un film aussi ancien et pourtant aussi moderne, esthétiquement. C’est tout simplement l’une des plus belles photographies que j’aie jamais vues. Le désert n’a jamais été filmé avec une telle ampleur, une telle précision, une telle majesté : chaque plan semble taillé dans la lumière.
Et puis il y a la démesure concrète, physique : des scènes de bataille avec des centaines de figurants, zéro CGI ; juste du cinéma à mains nues. Je l’ai découvert dans sa version longue remasterisée, et si je devais choisir aujourd’hui un seul film à revoir sur grand écran, ce serait celui-là, sans hésiter.

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L’un des films les plus originaux que j’aie vus, esthétiquement parlant. Le travail derrière est monstrueux, et le résultat est vertigineux : on a vraiment l’impression de voir des tableaux s’animer sous nos yeux, comme si la peinture se mettait soudain à respirer. Je citerais aussi La Jeune Fille et les paysans (2024).

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Pour rester dans l’animation, il y a d’autres films qui m’ont mis une claque par leur beauté et leur originalité. Loin des productions Disney, Pixar ou DreamWorks, dont l’esthétique finit souvent par se ressembler, il y a Le Conte de la princesse Kaguya (2013) : un film où l’on sent le coup de pinceau, comme une estampe animée. Dans le même esprit, je citerais aussi Belladonna (1973) et Le Peuple Loup (2020).

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Parmi les blockbusters qui m’ont mis une claque, il y a évidemment Avatar (2009) et Avatar : La Voie de l’eau (2022) : deux voyages sensoriels qui nous transportent littéralement dans un autre monde.
Je citerais aussi Mad Max: Fury Road (2015) ; et sa version Black & Chrome, qui sublime encore la furie visuelle ; ainsi que Gravity (2013), expérience de mise en scène et d’immersion presque “pure”.

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Dans le cinéma expérimental, Koyaanisqatsi ; une expérience visuelle et sonore totalement hors normes, presque indescriptible. Un film sans récit au sens classique, qui tient par le rythme, le montage, et la musique : un poème d’images hypnotique, à la fois fascinant et inquiétant. Incomparable.

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Comment faire une liste de claques esthétiques sans citer Tarkovski ? Je n’ai vu que Stalker (1979) et Le Miroir (1975), mais ces deux films font partie de mes plus belles expériences esthétiques du 7e art. Deux œuvres qui te happent, te ralentissent, et te laissent avec des images en tête longtemps après : une beauté étrange, une poésie de la matière, du temps, des visages…

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Je ne savais pas trop comment terminer ce top 10. Alors j’ai choisi, en clin d’œil à Kubrick, de citer Paul Thomas Anderson : deux cinéastes “mathématiques”, obsédés par la précision, où chaque plan semble symétrique, millimétré, pensé comme une mécanique de mise en scène.
Chez PTA, je pourrais également citer The Master (2012). Et, dans un registre plus largement moderne, je pense aussi à The Revenant (2015) ou Blade Runner 2049 (2017), qui figurent eux aussi parmi mes grandes claques visuelles.