Crimson Peak par Arpad Antonietti Kovalevsky

Encore une fois, Guillermo Del Toro nous présente une histoire de fantôme. Encore une fois, c’est un lieu à l’atmosphère magnétique, encore une fois, le film s’ouvre sur une enfance brisée. Mais.
Cette fois-ci, il semblerait vraiment que ce réalisateur qui m’est cher s’est reposé sur ses lauriers. Il nous offre un scénario plat, dont les seuls points de tension sont quelques jump scares prévisibles. Il reprend, tout au long du film, tous les codes du film de maison hantée, l’agrémentant d’une histoire de famille malsaine, d’une jeune romancière romantique au cœur à prendre, presque gênante dans l’ambiance sombre et moisissante de cette immense propriété mal en point, bientôt engloutie dans l’ocre cramoisi sur lequel elle repose. Et c’est peut-être là que ce situe la force de ce film malgré la pauvreté du scénario, dans ce décor sans défaut et dans la photographie soignée, dans cet ocre rouge, sanglant, suintant des murs, des plafonds, tachant la neige, lui donnant cette touche de couleur qui manquerait sinon. Le Labyrinthe de Pan, par exemple, ou encore l’Echine du Diable, étaient des films typiques de Del Toro, dans lesquels il jouait avec les codes du film d’épouvante et assumait une esthétique extrême, des plans saturés, filtrés, qui leur donnait ce cachet unique. Malheureusement, ce que l’on a aimé chez ce réalisateur se révèle absent ici, ne donnant pas à Crimson Peak une dimension différente de n’importe quel film d’horreur à gros budget. Sans être réellement mauvais, il ne saurait convaincre un public connaissant l’univers du réalisateur.