la faible estime de soi, les chimères et une incapacité chronique à être heureux.

Ce qui est intéressant, c'est la façon dont Tony Montana reste dans la mémoire, prenant les dimensions d'une vraie personne torturée. La plupart des thrillers utilisent des personnages interchangeables, et la plupart des films de gangsters s'intéressent plus à l'action qu'à la personnalité, mais "Scarface" est l'un de ces films spéciaux, comme " Le Parrain ", qui est prêt à prendre un homme mauvais et imparfait et à lui permettre d'être Humain. Ce n'est peut-être pas un hasard si Montana est joué par Al Pacino , le même acteur qui a joué Michael Corleone.
Montana est un punk de Cuba. La scène d'ouverture du film nous informe que lorsque les réfugiés cubains ont été autorisés à venir en Amérique en 1981, Fidel Castro a eu sa propre petite vengeance privée - et a nettoyé ses cellules de prison, nous envoyant des criminels avec ses masses fatiguées et entassées. Nous voyons Montana essayer de bluffer lors d'un interrogatoire par des agents fédéraux américains, et c'est essentiellement ce qu'il fera pendant tout le film : bluffer. Il n'a pas de vrai caractère et pas de vrai courage, bien que pendant un court instant la cocaïne lui donne l'illusion des deux.

"Scarface" tire son titre du film Howard Hawks de 1932 , inspiré de la carrière d'Al Capone. Ce film Hawks était le film de gangsters le plus violent de son temps, et ce film de 1983 de Brian DePalma a également été entouré d'une controverse sur sa violence, mais dans les deux films, la violence découle de la vie des personnages ; il n'est pas utilisé pour des sensations fortes mais pour une sorte de leçon déchirante sur l'autodestruction. Les deux films parlent de l'ascension et de la chute d'un gangster, et ils font tous deux une grande partie de l'obsession névrotique du héros pour sa sœur, mais le "Scarface" de 1983 n'est pas un remake, et il doit plus à "Le Parrain" qu'à Hawks .

C'est parce qu'il voit si clairement son criminel comme une personne ayant un produit populaire à vendre, travaillant dans une société qui veut acheter. Autrefois, c'était de l'alcool. Pour les Corleone, c'était le jeu et la prostitution. Maintenant c'est de la cocaïne. Le message pour le marchand reste le même : seul un imbécile devient accro à ses propres marchandises. Pour Tony Montana, les choix semblent simples au premier abord. Il peut travailler dur, être honnête et gagner un salaire modeste en tant que lave-vaisselle. Ou il peut travailler pour le crime organisé, se rendre plus vicieux que ses concurrents et attirer les grosses voitures, les belles femmes et l'attention des portiers des boîtes de nuit. Il ne lave pas beaucoup de vaisselle.

Alors que le Montana se fraie un chemin dans le trafic de drogue du sud de la Floride, le film l'observe avec un détachement presque anthropologique. Ce n'est pas un de ces films où les personnages viennent tous avec des étiquettes ("patron", "lieutenant", "tueur à gages") et se comportent exactement comme on s'y attend. DePalma et son scénariste, Oliver Stone , ont créé une galerie d'individus spécifiques, et l'une des fascinations du film est que nous ne regardons pas des clichés de films policiers, nous regardons des gens qui sont des criminels.

Al Pacino ne fait pas de Montana un personnage sympathique, mais il en fait quelqu'un auquel on peut s'identifier, de manière horrifiée, ne serait-ce qu'en raison de ses motivations parfaitement compréhensibles. N'aimerions-nous pas tous être riches et puissants, avoir des partenaires sexuels désirables, vivre dans un manoir, être pris en charge par des serviteurs fidèles - et avoir à peine à travailler ? Eh bien, oui, maintenant que vous le mentionnez. Le trafic de drogue offre la possibilité d'un tel style de vie, mais cela implique également de vendre son âme.

Montana obtient tout et il perd tout. C'est prévisible. Ce qui est original dans ce film, c'est l'attention qu'il accorde au petit Montana qui en profite pendant qu'il l'a. Deux scènes sont vraiment pathétiques ; dans l'une d'elles, il est assis dans une boîte de nuit avec sa maîtresse blonde et son fidèle acolyte, et il est tellement anéanti par la cocaïne que les seules émotions qu'il peut vraiment ressentir sont l'impatience et l'ennui. Dans l'autre, tentant une transfusion désespérée d'énergie, il plonge son visage dans un tas de cocaïne et inhale comme s'il se noyait.

"Scarface" comprend cette personnalité criminelle, avec ses liens entre la paresse et la cruauté, la grandiosité et la faible estime de soi, les chimères et une incapacité chronique à être heureux. C'est aussi une image de crime passionnante, dans la tradition du film de 1932. Et, comme les films "Parrain", c'est une galerie de merveilleuses performances de soutien : Steven Bauer en acolyte, Michelle Pfeiffer en femme dont le besoin de drogue la mène d'un mauvais amant à un autre, Robert Loggia en chef de la mafia qui n'est pas t assez vicieux, et Mary Elizabeth Mastrantonio , en tant que petite sœur de Pacino qui veut le droit de s'autodétruire de la manière de son choix.

Voilà au fond les personnes que Tony Montana mérite dans sa vie, tout sauf un hasard...