Les meilleurs morceaux de musique avec un prénom féminin.

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Écrite après la rencontre fusionnelle avec Suzanne Verdal.
Tout est là, la guitare en arpège, la basse et les chœurs féminins.
Cohen qui a encore sa voix pure.
Le temps semble suspendu...

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Quand Lou sort le xylophone, c'est pour Stéphanie.
Et les frissons y sont garantis.
Entre cette guitare, ses violons et les chœur en harmonie. Il ne fait plus froid en Alaska.

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La plus grande chanson rock baroque.
Qui évoque Jeanne Seymour, Jane Ormsby-Gore ou Lady Chatterley's Lover ?
Peut importe.
Le dulcimer de Brian est l’âme de cette chanson.

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Somptueuse composition de Brian Jones.
Un des plus grands multi-instrumentiste du siècle dernier.
À la fois poétique et baroque, la flûte à bec y apporte une ambiance unique.

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La grandeur de Hope c'est de poser une ambiance.
Ici, on est dans de l'acoustique minimaliste.
Porter par sa voix, qui nous emmène plus loin.
Le xylophone en est témoin.

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Lorsque Lennon évoque sa mère.
C'est toujours prodigieux.
Celle-ci étant sûrement la plus belle, et émouvante de toutes.

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Écrite pour Joséphine Draï pour vaincre sa timidité de jeune fille.
Parfaitement retranscrite par Jean Fauque.
On est proche du style Bergman, mais avec des jeux de mots moins potaches

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Une chanson écrite pour Marianne, Marianne Jensen.
La femme de sa vie.
Un "au revoir" plutôt saint, pleines de bonnes ondes.
Loin de l'éternelle chanson de rupture mélancolique.

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Relecture de Stephanie Says.
En enlevant tout l'aspect 60's.
Elle devient une chanson névrosée d'une profonde tristesse.
Sur une femme battue qui lutte contre sa relation opprimante.

Annotation :

Une des plus belles chansons de rupture.
Écrite par l'un des plus grands paroliers.
Pour son épouse Sara Lownds.
J'aurais tellement voulu l'écrire moi-même.

Annotation :

La meilleure chanson d'un des ses meilleurs albums.
La structure faite de percu et des rire de France Gall en fait un objet assez unique.
Vient cette guitare qui enjolive le tempo.

Annotation :

Pendant, longtemps, j'ai snobé cette chanson.
Mais un événement personnel (💙) me la fait la redécouvrir.
Maintenant, je dois dire qu'elle me touche énormément.

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Basé sur Max Amphibie.
L'intro saxo, synthé, c'est quelque chose quand même.
Le texte de Bergman et à la fois drôle et efficace.
Bashung impérial dans son costume de loubard.
Parfait !

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Une chanson qui questionne le désire d'échapper à son sexe de naissance. (en 69 quand même)
J'adore la douceur du chant de Doug Yule, marié à la légèreté des instruments.

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Construite sur l'opposition entre deux femmes : Louise la sensuelle et Johanna, « spirituelle mais inaccessible » (Sara Lownds et Joan Baez ?)
Rare chanson que je préfère en live.

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Chanson écrite pour Élisabeth Levitsky.
Dont la version instrumentale fut crée pour L'Horizon de Jacques Rouffio.
Une valse plutôt dépoussiérée, avec cette ambivalence dans le texte.

Annotation :

Une sorte de perfection qui mélange à la fois une structure musicale et un texte d'une grande profondeur.
Équilibre parfait entre le comique et le tragique.
Un très bel hommage à la danseuse Marcia Moretto.

Annotation :

Composé pour Manon 70 de Jean Aurel, mais jamais utilisé dans le film.
C'est pourtant tellement bien écrit et si majestueusement interprété par Gainsbourg.
Une histoire d'amour à trois non consenti.

Annotation :

Chanson composée par Yannis Spanos pour le film Vie privée de Louis Malle.
Basées sur les Triolets fantaisistes, poème de Charles Cros.
Tellement beaux, tellement Bardot. 💙

Annotation :

La quintessence du sublime.
Tout est simple et pur.
Rien ne dépasse, tout est juste.
Toujours la même tessiture.
L'interprétation de Hope est tout en retenue.

Annotation :

Très belle chanson sur une femme qui aspire a la liberté.
Après une jolie intro, Deborah nous fait part de sa plus belle voix entre retenu et cri.
Qui symbolisent bien l'enfermement et la liberté.

Annotation :

Une chanson écrite peut-être pour Lisa Law 🤷‍♂️
(si quelqu'un a l'info ?)
Assez simple dans sa structure, avec Lou qui pose sa voix de façon délicate.
C'est comme une jolie caresse.

Annotation :

J'aime cette authenticité dans ce minimalisme de composition.
Avec ses chœurs féminins qui donnent tout son charme à ce titre.
Le texte clair et limpide, enrobe le tout. 👌

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"Shoop shoop, shoop de-lang-a-lang"
Chanson écrite pour Katie Lewis.
Les "Shoop Shoop" (que j'adore) sont une référence au tube The Shoop Shoop Song de Betty Everett.

Annotation :

Tout le monde connaît la reprise, peu connaisse l'original.
J'adore cette intro guillerette qui tranche avec le reste.

Annotation :

Structure assez intéressante avec la fin qui perce la redondance du morceau pour l'amener ailleurs.
Surement le morceau avec le plus de guitare de l'album.

Annotation :

Une chanson sur les regrets de la fin d'une amitié.
Avec la complainte des excuses pour renouveler la relation.
Tout ceci enrober dans une pop aux influences anglaise. (faite par des Américains)

Annotation :

Très belle chanson de rupture.
Reprenant la structure de Ces gens-là de Jacques Brel.
Avec son crescendo qui évolue du silence a la fanfare.
"Y a pas besoin de maison quand on a l'horizon"

Annotation :

Comptine sur le désespoir suicidaire.
Avec une rupture au piano façon vieux cabaret.
On apprécie ou pas, mais on ne peut que saluer la démarche de proposer autres choses.

Annotation :

C'est tellement frais, typiquement une musique a écouter l'été.
Avec ses ruptures aux chants de sirènes, on est vraiment emporté dans cette ambiance onirique.
Et le texte est très beau également.