Mon festival de Cannes

Annotation :

1946 :

Seuls deux films ont été palme d'or et oscar du meilleur film, pas étonnant que ce soit ce génie de Billy Wilder qui en bénéficie d'une avec ce drame poignant et brillant sur l'alcoolisme.

Annotation :

1946

Annotation :

1946

Annotation :

1947

Annotation :

1947

Annotation :

1949

Annotation :

1951

Annotation :

1953 :

Une vision pessimiste de l'homme faisant froid dans le dos signée Clouzot, qui y inclut une tension de plus en plus forte et haletante.

Remarqué et récompensé par le festival (ainsi que l'ours d'or de Berlin) en 1953.

Annotation :

1956 :

Je m'attendais à tout sauf ça, surtout avec un tel titre et de tels noms associés à ce projet. Le Monde du Silence n'est en rien une ode à l'océan et aux créatures qui y vivent, mais bien une ode à l'humain dans ce qu'il a de plus barbares et égoïstes, tant il s'en fout de ce qu'il y a autour de lui et pense à sa petite personne. On a l'impression que les réalisateurs prennent plaisir à piétiner l'océan et voir ses représentants massacrés, que ce soit par leur main ou non, le tout avec une voix-off, une musique et des regards plus malsains les uns que les autres.

Annotation :

1957 :

Palme d'or au festival de Cannes 1957, Friendly Persuasion permet à William Wyler d'étudier la vie d'une famille alors que la Guerre de Sécession arrive peu à peu au porte de leur village. Si l'oeuvre n'est jamais transcendante, elle n'en demeure pas moins captivante, grâce principalement à son classicisme maîtrisé, ses riches tableaux de personnages ou encore le contexte du film, cette époque révolue, tout comme les mœurs, surtout dans une famille religieuse comme celle dépeinte. Il étudie plusieurs dilemmes autour des choix de vies, de la Guerre ou encore de l'amour, et il est bien aidé par de bons comédiens, tant les plus vieux (Gary Cooper, toujours parfait en socle familial) que les jeunes, à l'image d'Anthony Perkins.

Annotation :

1958

Annotation :

1960

Annotation :

1963

Annotation :

1964 :

En signant Les Parapluies de Cherbourg, Jacques Demy fait un pari osé, celui de signer une oeuvre chantée de bout en bout, sans pour autant avoir forcément à faire à de vraies chansons. Si le côté musical est sympathique sans être transcendant, c'est dans l'histoire et l'émotion qu'il en tire que le film se montre intéressant, Demy met en avant le temps effaçant les blessures, ainsi que ce qu'on peut faire de la vie. Ses cadrages et choix de décors sont précis et jamais laissés au hasard, tandis que les comédiens sont assez bons, notamment les deux protagonistes.

Annotation :

1967 :

Antonioni était déjà célèbre en son pays, mais Cannes lui permit d'avoir une plus forte exposition grâce à cette palme d'or 1967.

Annotation :

En signant If..., Lindsay Anderson semble marqué par les événements de Mai 1968 et signe une charge contre l'ordre, la scolarité et la bourgeoisie anglaise, mettant ses personnages face à leurs instincts et libertés. Plusieurs idées sont plutôt bonnes mais la mise en scène l'est moins, plus poussive et faisant surtout penser à une succession de scène, plus ou moins pertinente, qu'à un vrai film, qui lui finit par devenir poussif. Il reste tout de même quelques passages marquants, surtout les plus sauvages tant ils sont authentiques, et un Malcolm McDowell renversant, et on comprend pourquoi c'est en ayant vu ce film que Kubrick l'a choisi pour le rôle principal d'Orange Mécanique.

Annotation :

1970

Annotation :

1971 :

Avec Le Messager, Joseph Losey nous emmène dans un été victorien en Angleterre, où un jeune garçon va être témoin d'un amour interdit. La mise en scène, classique, fine et élégante, sublime cette histoire abordant des thématiques comme les classes qui régissent les interactions ou l'innocence d'un gamin naïf qui va plus subir les évènements qu'autres choses.
Les comédiens sont parfaits, Julie Christie en tête, mais aussi Alan Bates, alors que la partition de Michel Legrand colle parfaitement aux images.

Annotation :

1973 :

Jerry Schatzberg offre avec L'Épouvantail un passionnant, émouvant et mélancolique road-movie, nous emmenant sur les routes avec deux formidables comédiens qui donnent vie à des personnages authentiques, et fort intéressants.

Annotation :

1974 :

Palme d'or au festival de Cannes 1974, Conversation Secrète, emmené par un Gene Hackman impressionnant de sobriété, nous immerge en plein cœur de la paranoïa humaine, mettant en avant une vision de la morale vacillante de l’Amérique. Entre rêve et réalité, trahison et amitié et au final aussi triste que cynique, Conversation Secrète bénéficie de la maestria de F. F. Coppola, malgré un manque de rythme et une atmosphère qui chute un peu à certains moments. (L’œuvre a été vu il y a plusieurs années et mériterait une nouvelle vision, ce qui sera forcément à venir).

Annotation :

1976 :

Cannes permit à Scorsese et De Niro de rentrer dans la légende du cinéma.

"Un jour, il y aura une vraie averse qui nettoiera la rue de toute cette racaille"
Une vision de la nuit New-yorkaise fascinante, sombre, terrifiante et envoûtante, une maîtrise technique brillante de Scorsese et un De Niro géant.

Une palme d'or amplement mérité.

Annotation :

1979 :

Palme polémique mais méritée, une œuvre aussi brillante qu'intelligente mettant à mal le rêve Américain.

Annotation :

1980

Annotation :

1980

Annotation :

1982

Annotation :

1982

Annotation :

1984

Annotation :

1986

Annotation :

1987 :

En signant Sous le soleil de Satan, Maurice Pialat propose une oeuvre assez intéresante dans son fond, avec de vrais questionnemment sur le bien, le mal ou encore la religion. Néanmoins, le parti pris austère n'est pas forcément assez maîtrisé, avec un rythme parfois trop lent ainsi que des sensations trop peu présentes. Pourtant, cela reste un film captivant à bien des égards, grâce à l'écriture, aux dialogues ou encore de bons comédiens.

Annotation :

1989 :

N’oublions pas que Cannes permet à des petits jeunes de s'exposer... et de briller, surprise et stupeur pour son premier film c'est Soderbergh qui remporta la palme d'or 1989.