En 1997, date de sortie de Perfect Blue, bien que Satoshi Kon présente son premier métrage il possède déjà un petit bagage prestigieux avec notamment une particiation à Roujin Z, sous la direction de Kitakubo réalisateur d'Akira ainsi que Memories un animé en 3 parties dont il est le directeur artisique et le scénariste du 1er chapitre.

Et pour son premier film, on peut dire que Satoshi Kon n'y est pas allé de main morte. Pas de chichis, d'hésitation, il livre d'emblée un film avec sa patte, perceptible à plusieurs niveaux, et surtout un film d'animation mâture et dérangeant (rated -15 au Japon). Un animé traitant d'un comportement culturellement propre au Japon mais qui s'est aujourd'hui largement répandu en Occident : l'otakisme.

Commençons par évoquer les quelques défauts du film pour les enterrer et ainsi s'attarder sur les nombreuses raisons qui font que j'apprécie cet anime. En premier lieu parlons des dessins. Les cinq premières minutes particulièrement m'ont fait peur quand à la qualité graphique de l'image, qui a sacrément vieillie il faut le dire : tremblement grossier du corps des personnages quand ils s'expriment, peu voire pas de détails sur les visages d'arrière-plan, la première impression pourtant cruciale ne plaide pas en faveur du film. D'autant que Perfect Blue est sorti la même année que le chef d'oeuvre pictural qu'est Princesse Mononoké. Sauf que, Miyazaki a disposé pour ce dernier d'un budget conséquent de 18 millions de dollars quand Kon pour Perfect Blue ne s'est vu accorder qu'un million. Ce défaut est donc largement pardonnable surtout au vu du contenu du film. Et l'autre point négatif (qui implique un spoil) que je relève concerne l'otaku qui nous est montré

Je trouve son design beaucoup trop moche, tout simplement. Cette caricature un peu grossière associé à sa présence montrée de façon trop évidente a selon moi un gros effet dommageable sur le climax final : On comprend facilement qu'il va y jouer un rôle important et en tant que bad guy. Montré et dessiné de façon moins grotesque, on aurait pu juste le comprendre comme étant la matérialisation du regard des fans de Mima sur elle, mais en l'état actuel des choses, on le voit arriver à des lieues à la ronde, contrairement à tout le reste d'ailleurs.

Ceci étant dit parlons du contenu positif et il y a des choses à dire.

Scénario : l'idole J-Pop Mima décide de quitter son groupe, les Cham, pour se lancer dans une carrière d'actrice, plus risquée mais permettant d'accéder une célébrité plus durable si elle réussit. Seulement ce virage à 180° déplaît à beaucoup de ses fans et certains n'hésitent pas à le lui montrer, et ce sans détours. Se sentant traquée, Mima glisse peu à peu dans la paranoïa...

Voilà pour le pitch ce qui m'amène alors à parler du thème le plus présent dans le film : l'otakisme. Aujourd'hui le terme d'otakus a perdu de sa signification de par son utilisation abusive sur le net, englobant les fans hardcore d'un support qui se mettront à vous insulter si vous leur faites remarquer que ce qu'ils adulent tant a des défauts. Je caricature un peu mais c'est ça dans l'idée. En réalité l'otakisme est une adoration à outrance qui va jusqu'à espionner l'objet de son attention pour connaître les moindres détails de sa vie (adresse, goûts culinaires et même mimiques pour les imiter). Si on se place du côté des fans (qui vient de fanatisme je rappelle), cette démarche peut paraître touchante mais en réalisant un thriller qui se utilise ce comportement comme élément déclencheur de la descente aux enfers, Satoshi Kon illustre avec brio les effets destructeurs de cette pratique qui n'est ni plus ni moins que du voyeurisme. Ce qui m'amène à un autre point fort du film : le rythme.

Le film bien que long seulement d'1h20 ne laisse pas sur sa faim. Au contraire même, grâce notamment à un rythme, un découpage qui va crescendo, le tout devenant de plus en plus nerveux à l'image de notre héroïne. Un autre choix qui contribue d'ailleurs à ce que le spectateur se ronge les ongles, est que Satoshi Kon joue avec lui en rendant ténue les frontières de la réalité et du rêve (chose que l'on retrouvera également dans Paprika). Est-ce que ce qu'on regarde se passe réellement ou n'est qu'une scène que Mima tourne, ou un de ses cauchemars ou une de ses hallucinations ? Satoshi Kon cache jusqu'au dernier moment la réponse ce qui contribue encore plus à nous emporter dans la psychose vécue par l'héroïne et donc ainsi à comprendre son état moral. C'est vertigineux, électrique et haletant.

L'imagerie. Un autre point fort du film sont ses choix d'esthétique qui font passer l’œuvre du statut de thriller psychologique de bonne facture à celui d’œuvre osée et malsaine. Commençons en douceur avec la composition des cadres et la réalisation. Certaines des techniques utilisées par Kon pour se faire dérouler les scènes utilisent un langage propre au cinéma. Ainsi quand, par exemple, Mima se retrouve acclamée dans le studio à la fin du tournage, le cadre fait alors un tour complet autour d'elle. Ce choix osé dans un dessin animé révèle au spectateur attentif toute l'ambition du film et son propos ainsi que de démontrer le sérieux du support (le film d'animation) bien souvent rabaissé à un divertissement pour enfants. Les jeux de lumière efficaces ainsi que les cadres très soignés et détaillés apportent un réalisme impeccable à l'environnement dans lequel Mima évolue, l'immersion est donc quasi-automatique et l'on est donc mis mal à l'aise par le crû des scènes, que l'on parle de sang ou de sexe. Ces scènes sont volontairement provocantes et le tout, l'expérience du visionnage en devient dérangeante. Certains seront peut-être surpris mais ce film m'a plus mis mal à l'aise que Se7en que je considère pourtant comme un excellent thriller psychologique sombre.

Les thèmes abordés Revenons sur le déjà évoqué otakisme, dont Mima est la cible et qui la pousse inexorablement vers la folie. Dans ce film les otakus ne sont pas montrés à l'exception d'un (et demi). Mima ne se rend compte de leur existence qu'à travers un blog alimenté tous les jours avec ses faits et gestes. En nous en montrant si peu, Kon nous démontre sans tomber dans le prêchi-prêcha, les répercussions des actions des fans sur les idoles et c'est un tour de force que de démonter ainsi un comportement à ce point ancré dans la culture de son pays. Même pas besoin de mots, la frayeur sur le visage de Mima nous le fait comprendre. D'ailleurs ce problème de société est aujourd'hui étendu à bien d'autres pays que le Japon, ce qui donne à ce film encore plus de crédibilité quant à ce qu'il dénonce. Également présent dans le film, la thématique du passage à l'âge adulte. Puisqu'au début du film Mima semble une jeunette fragile qui laisse ses deux agents décider de l'avenir dans sa carrière sans discuter, elle regarde même le sol pendant que les deux autres parlent assez vivement de l'avenir. Et puis vient l'âge où l'on veut s'affirmer en prenant des décisions, Mima choisit pour SA carrière quitte à faire des choix choquants (comme tourner cette dégradante scène de viol), ainsi que le ferait une ado insolente quand elle choisit des vêtements dans le but de provoquer ses parents. Et d'ailleurs

son double qui prend de plus en plus d'ampleur peut être vu comme un bouleversement du caractère d'une adolescente n'arrivant pas à trouver sa place, mais ce dédoublement de la personnalité prend le dessus à cause des facteurs externes (otaku, pression dû aux tournages etc...) et tourne à la schizophrénie

Enfin déjà évoqué, le rapport à la réalité est un autre thème que Kon affectionne tout particulièrement. En nous menant par le bout du nez dans des séquences que l'on croît pouvoir situer et en nous affirmant le total contraire, Satoshi joue avec ses spectateurs comme un Bryan Singer dans Usual Suspects.

Perfect Blue est une expérience cinématographique unique. C'est quelque chose que je pense sincèrement car c'est un film d'animation intense comme rarement un anime l'a été et qui provoque pour dénoncer de véritables problèmes sociétaux. Aussi vous aurez compris que je vous recommande sincèrement Perfect Blue et je vous remercie de m'avoir lu jusqu'ici.

Et vive le cinéma d'animation...

Activité sur Perfect Blue