· 2018

Résumé · Cent ans se sont écoulés depuis la mort de Claude Debussy, et les études consacrées à celui qui a ouvert à la musique les portes de la modernité n'ont cessé d'examiner les différentes facettes d'une esthétique extrêmement riche. C'est une interprétation originale de la musique de Debussy que cet ouvrage se propose d'explorer, invitant le lecteur à une écoute renouvelée de son oeuvre. Dans un contecte où les langages artistiques se trouvent bouleversés, Debussy élabore par sa stylistique un univers musical qui procure un sentiment d'espace sonore inouï à son époque. Par une écriture spécifique qui traverse l'ensemble des composantes musicales, de nouvelles profondeurs se creusent, libérant ainsi la temporalité, lui rendant soit l'infinitude, soit l'instantanéité, lui assignant aussi parfois la discontinuité. Or l'exploration debussyste est contemporaine du grand bouleversement de l'espace pictural que les impressionistes, les symbolistes et les cubistes ont provoqué. Cette étude se propose de croiser les arts de la musique et de la peinture autour de la notion de profondeur spatiale, sur l'ace poïético-esthésique qui intègre à la fois l'intentionnalité des artistes et le champ psycho-cognitif lié à la perception des oeuvres. Ces perspectives multiples pourront susciter l'intérêt tout autant du musicoloque, de l'interprète que de l'amateur d'art éclairé.