Il y a des livres qui informent.

Et puis il y a ceux qui réveillent quelque chose.

30 ans de manga français ne se contente pas de retracer une chronologie éditoriale : il raconte une histoire collective. Celle d’une génération qui a grandi avec Dragon Ball le mercredi matin, qui a découvert le Japon par le prisme de l’animation, puis qui a vu les librairies se remplir de volumes aux tranches colorées.

Ce qui frappe d’abord, c’est la richesse documentaire.

L’ouvrage ne survole pas : il contextualise, il analyse, il montre comment le manga est passé de phénomène marginal — parfois méprisé — à pilier incontournable du marché du livre en France.

Mais là où le livre devient vraiment passionnant, c’est dans sa lecture culturelle. On comprend que le manga n’a pas seulement envahi les rayons : il a transformé les codes narratifs, influencé les auteurs français, redéfini le rapport à la bande dessinée.

Il y a une vraie intelligence dans la façon dont sont abordées les différentes vagues :

– l’époque Club Dorothée

– les débuts timides en librairie

– l’explosion des années 2000

– la reconnaissance critique

– et enfin l’émergence d’un véritable manga “à la française”

Le ton est à la fois passionné et rigoureux.

On sent l’amour du sujet, mais jamais au détriment de l’analyse.

Visuellement, c’est généreux. Les illustrations, couvertures, archives et repères chronologiques donnent envie de tout feuilleter, de tout revoir, de tout relire.

Ce livre a surtout une qualité rare :

il fait comprendre que le manga en France n’est plus une importation.

C’est devenu une culture à part entière.

Une culture partagée.

Pour ceux qui ont grandi avec Goku, Sailor Moon, Naruto ou One Piece, c’est un voyage.

Pour les autres, c’est une clé de compréhension d’un phénomène majeur de l’édition contemporaine.

Un ouvrage nécessaire.

Et profondément réjouissant.

Activité sur 30 ans de Manga français