Marie se consacre à la révision de ses examens dans la retraite agreste et retirée des parents de son amie la plus chère. Or, une nuit, un meurtrier d’une insondable atrocité s’introduit dans la demeure et y extermine la quasi ntégralité de la maisonnée.

Une mécanique de l’effroi savamment ourdie

Dès les premières images de Haute tension, le spectateur est happé dans une nasse oppressante dont les mailles serrées ne laissent filtrer qu’un souffle d’angoisse continue. L’ouvrage cinématographique se distingue par une hardiesse rare dans le paysage hexagonal, ayant démontré avec éclat que la France pouvait engendrer des œuvres de terreur dignes des meilleures productions états-uniennes du genre des « slashers », sans céder à quelque imitation servile.

L’atmosphère, d’une noirceur visqueuse, suinte à chaque plan une angoisse persistante, entretenue par une mise en scène d’une efficacité redoutable. La violence, affranchie de toute pudeur, s’y déploie sans entraves : un véritable déluge d’hémoglobine, où tout le ketchup semble avoir été déversé avec une grande application, sans jamais sombrer dans la trivialité gratuite.

Des incarnations d’une intensité troublante

Au cœur de cette fresque anxiogène, l’interprétation de Philippe Nahon s’impose avec une force peu commune. Sa composition, brutale dans son horreur, repose sur une économie de paroles qui accentue encore davantage l’effroi qu’il inspire. Chaque apparition de sa silhouette engendre un malaise diffus, comme si l’écran lui-même se trouvait contaminé par une présence inqualifiable.

Un art consommé de la tension… malgré quelques entorses

Il faut reconnaître à l’œuvre une capacité peu fréquente à maintenir une tension ininterrompue, qualité qui suffit à captiver le public du commencement jusqu’à l’ultime séquence. Ainsi, pour peu que l’on consente à reléguer au second plan certaines invraisemblances narratives, l’expérience se révèle d’une efficacité indéniable et incontournable pour l’amateur éclairé du genre.

Néanmoins, il serait peu honnête de passer sous silence quelques commodités scénaristiques qui, par leur caractère convenu, viennent troubler l’harmonie d’ensemble — l’antienne de la voiture récalcitrante, par exemple, suscite un léger agacement tant elle paraît usée jusqu’à la corde.

Plus problématique encore, le retournement final engendre des incohérences difficilement conciliables avec la rigueur attendue : l’illogisme de la scène initiale, impliquant un acte nécrophile, devient ardu à justifier si l’on admet que Marie est la meurtrière depuis l’origine. Ce procédé introduit des discordances manifestes, de véritables faux raccords conceptuels qui altèrent, en partie, la plénitude de l’expérience.

Conclusion : une œuvre marquante, quoique imparfaite

En dépit de ces scories, cela demeure une proposition vigoureuse, d’une audace certaine, qui a su imposer une signature française dans un registre longtemps dominé par d’autres contrées. Œuvre imparfaite mais indéniablement marquante, elle fascine autant qu’elle dérange, laissant derrière elle une empreinte durable dans l’esprit de qui s’y aventure.

Activité sur Haute tension