"Violent Panic" lors de petits braquages de banque fulgurants, "Big Crash" pour un chaos final hilarant, anarchique mais aussi anarchiste assumé et même revendiqué, et le tout plus que réjouissant : réconfortant.

Fukasaku filme comme il respire. Après une année 1975 où il a enchaîné après un noir de noir, Le Cimetière de la Morale, plusieurs "yakuza eiga" de la même veine, ce petit film de 1976 sur des braqueurs sans cervelle et intrépides a un rythme rapide tout en empruntant des chemins inattendus.

Des hold-ups où les petits braqueurs en masques de ski (un rouge et un bleu) tiraillent en tournant comme des toupies sur les comptoirs des banques et terrorisent les employés (sans blesser personne). L'un meurt très vite et pour l'autre, on prévoit un destin raccourci par une double traque, celle des flics et celle du frère de son complice mort, une brute demeurée et avide.

Les péripéties sont le prétexte d'une ironie de plus en plus mordante envers notables, policiers, banquiers, journalistes, populace et voyous.

Dès que le film semble se répéter dans le film de casse, il vire vers le film de poursuite ; s'il semble trop tirer vers la tragédie, il pousse vers la drôlerie. Il reste constamment au bord du noir, de la comédie ou de la critique sociale, sans jamais tomber dedans pour de bon.

Les policiers sont crédibles même s'ils sont ridiculisés dans leur enquête et dans leurs relations hiérarchiques. Leurs amours sont cocasses mais réalistes tandis que l'arrière-fond social d'où émergent les petits truands est un sous-prolétariat proche de celui de Affreux, Sales et Méchants de Ettore Scola.

Et il ne faut à Fukaksaku qu'une seule séquence entre un riche bobo pervers et un jeune garagiste incivil et naïf pour nous dire tout ce qu'il pense avec mauvaise foi de la classe bourgeoise (là où Park Chan-wook prend des heures pour des séquences labyrinthiques qui disent la même chose).

Enfin, il montre une véritable tendresse pour la relation amoureuse hoqueteuse qui se noue entre son héros perdu d'avance et une petite prostituée qui se maltraite elle-même mais qui lui montre un attachement si généreux qu'ils finiront par renverser le fatum dans un twist final résilient et jubilatoire.

Et il faut souligner le style et la dextérité de la camera, uniques. Prenons une des scènes comme paradigme : le frère du complice mort, colosse vindicatif, trouve la planque où le braqueur en fuite est assoupi, et l'attaque. La caméra se colle au plafond pour capter la bagarre au sol, puis elle tombe au ras du plancher où elle fait un aller retour horizontal pour suivre une bouteille libératrice qui file dans la tronche de la brute, puis elle "débulle" (casse son axe) pour mieux saisir le fuyard dans son double saut dans l'escalier, et elle se redresse pour saisir enfin la poursuite dans la rue. En tout, peut-être deux minutes. Cette virtuosité là ne cesse jamais.

La longue poursuite finale des voitures qui agrège des représentants de la société nippone toute entière qui s'échauffent mutuellement dans une hystérie de dépassements et de chocs est donc le "big crash", une sorte de Cours Apres Moi Sherif mais ici le stock cars est plus politique que farceur.

En résumé : ce qui démarre comme un petit film de braqueurs exotique qui éveille de la condescendance distante prend peu à peu la tournure d'un bon film d'action qui attise nos réflexions et émotions et qui nous laisse abasourdis par l'habileté narrative et technique du réalisateur.

Remarque du jour : penser - pour le très court passage où le braqueur retrouve ses parents - au film Affreux, Sales et Méchants, à l'humour réaliste si noir qu'il nous laissa pantois à sa sortie, c'est ce qui m'est venu spontanément. Je vérifie l'année de sortie : 1976, c'est la même ! Fukasaku n'a donc pu s'en inspirer mais en revanche, dans ces années post-68, la manière de traiter nombre de préoccupations sociales s'est rapprochée dans divers pays. D'ailleurs, dans la même veine que le film de Scola, il y avait eu déjà en 1970 le japonais Dodes' Kaden de Kurosawa, celui-là d'une tristesse absolue, sans aucun humour. Pourquoi mentionner ces deux films ici alors qu'ils ne sont pas réconfortants du tout ? Juste pour dire que Fukasaku n'est jamais dupe de ses intrigues commerciales (avec action, gangsters, sabre, etc...) : il garde en tête, comme dans ses films antérieurs très noirs, le contexte misérable et déstructuré qui fait naître ses anti-héros.

Activité sur Violent Panic: The Big Crash