Je n'ai encore vu, ni My Mister ni My Liberation Notes (oui je sais j'ai honte...désolé), je n'avais donc aucune références quant au travail de scénariste de Park Hae-Young. Après avoir vu De Notre Mieux je comprends la multitude de louanges dont elle fait l'objet de la part des membres sur ce site (et probablement ailleurs aussi).

Si vous cherchez une série « feel good », une jolie romance, un thriller ou de l'action, passez votre chemin.

Eun-Ha et Dong-Man sont des êtres à qui la vie n'a pas vraiment fait de cadeaux.

Elle a été abandonnée par ses parents à 9 ans et travaille à sélectionner et réviser des scénarios dans une grosse société de production dont le patron n'hésite pas à la malmener. Elle est douée mais n'arrive pas à se délester du poids de sa blessure d'enfance, et sa peur de l'abandon la pousse à la solitude.

Lui n'arrive pas, depuis 20 ans, à finaliser un scénario qui trouverait grâce aux yeux d'un producteur et réussir ainsi à se lancer dans son métier de réalisateur. Tous ses camarades d'université ont déjà au moins un film à leur actif, et Dong-Man se sent comme le « vilain petit canard » au milieu de leur « club des huit » ; son spleen se manifeste au travers des critiques acerbes qu'il distille sur le net ou de vive voix sur le travail des autres, même à l'encontre des membres du club.

La série, centrée sur le milieu du cinéma, aborde essentiellement le sentiment de mal être de tout un ensemble de personnages dont on a pour certain, initialement du mal à imaginer qu'ils aient un coté fragile.

Jin-Man, le frère de Dong-Man, poète brillant, a arrêté d'écrire il y a 10 ans, brisé par un traumatisme familial. Depuis, il « survit » en tant que soudeur (« quand je soude je ne pense à rien »), et noie sa dépression dans l'alcool. C'est probablement le plus mal en point de tous.

Gyeong-Se a déjà fait 5 films, mais depuis son dernier qui est un flop, il n'arrive plus à trouver l'étincelle pour écrire ; il souffre d'un besoin perpétuel de reconnaissance qu'il ne trouve pas dans son cercle proche.

Young-Su n'a plus d'inspiration pour créer et Hye-jin peine à trouver des projets à produire qui ne lui fassent pas perde de l'argent, et s'épuise en écoutant les états d’âmes des uns et des autres...à commencer par ceux de son mari.

Quant à Min-Ra, sous ses airs d'actrice sure d'elle même et bien dans sa peau, elle cache ses doutes sur son talent, un vide affectif familial et le fait de ne jamais pouvoir être « elle même » en présence des autres.

Mais ce sont Eun-Ha et Dong-Man qui sont les plus fissurés, ils semblent errer sans but, en proie à une multitude d'émotions négatives que leur rappelle constamment la montre connectée qu'ils ont accepté de tester. Ils se sentent vides et inutiles.

Leur vie paraît bloquée, comme face au passage à niveau où ils se sont croisés ; stoppés par la barrière, ils regardent « passer les trains ». Et quand la barrière est ouverte, que Dong-Man décide de foncer, il finit par trébucher et se prendre un énorme gadin (juste devant le radar de vitesse).

L'un et l'autre sont en détresse émotionnelle, jusqu'à tolérer d'être humiliés par leur entourage.

Ce n'est qu'en se comprenant et se rapprochant qu'ils trouveront un peu de réconfort, et aurons l'envie de se relever, en commençant par se soutenir mutuellement en refusant d'entendre médire sur l'autre.

Ce sera pour eux le début de la résilience et de la reconstruction, également matérialisé par « la montre à émotions » qui deviendra de moins en moins présente (il apprennent petit à petit à lire leurs sentiments), pour au final disparaître...

Tout ce qui est décrit l'est de manière sensible et très juste, chaque histoire individuelle est bien construite, les dialogues sont souvent percutants, sans jamais basculer sur le larmoyant ou le patho, et la bande sonore est magnifique.

Et ce qui fait aussi la grande réussite du drama, c'est son casting qui frise l'excellence.

Tous les seconds rôles sont interprétés avec brio, quasiment sans la moindre fausse note, par des acteurs en phase avec leurs personnages (Han Sun-hwa, Kang Mal-Geum, Oh Jung-Se...).

Koo Kyo-hwan est extraordinaire dans l'interprétation d'un Dong-Man sans retenue, réceptif à toutes les émotions, presque toujours dans l'excès que ce soit par son attitude exubérante, quand il déverse ses flots de paroles en continu ou qu'il se gave à chaque repas...mais également sensible aux autres. Du très grand art ; j'avais beaucoup apprécié cet acteur dans Deserter Pursuit, là je l'ai adoré.

Et Go Youn-Jung (Eun-Ha), quelle belle surprise. Souvent cantonnée à des rôles faisant appel à son physique, elle est ici beaucoup moins mise en avant pour sa plastique que pour sa capacité à exprimer des émotions fortes, essentiellement négatives, ce qui est d'autant moins aisé. Je l'ai trouvée particulièrement brillante alors que je ne suis pas à la base, particulièrement fan.

Quant à Park Hae-Jun (Jin-Man) il est magnifique en poète alcoolique et dépressif, au bord de la rupture. Respect pour son jeu.

Mon seul reproche est que j'aurai vraiment apprécié un épisode de plus pour finir de développer quelques personnages pour lesquels des portes me semblent avoir été laissées entrouvertes, notamment Jin-Man, Mi-ran, voire Jun-Hwan.

Énormément de profondeur dans cette série qui aborde des thèmes assez sombres, mais qui ne nous fait jamais complètement perdre l'espoir d'un peu de lumière et de chaleur. Beaucoup de psychologie aussi, de sensibilité et de poésie (j'adore quand Dong-Man essaye d'attraper au vol les feuilles qui tombent). Un drama qui ne peut pas nous laisser insensibles, et peut être amener chacun d'entre nous à nous demander « quelle est ta raison d'être » ?

Une grosse et belle claque émotionnelle.

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