Une méditation identitaire d’une exigence parfois trop âpre

Je suis schizophrène depuis que j’ai quatorze ans. J’entends des voix

Un photographe parisien à l’orée de la quarantaine, effacé et reclus, s’éprend d’une inconnue croisée au sein d’une bacchanale nocturne et la file jusqu’à ce que le sommeil le happe ; à son réveil, quelle stupéfaction que de se découvrir métamorphosé, sa propre enveloppe charnelle s’étant volatilisée au profit de celle, chimérique, de l’énigmatique dulcinée.

I. Une réflexion identitaire d’une profondeur peu commune

Il sied d’emblée de saluer la témérité intellectuelle dont fait montre le cinéaste en s’emparant d’une matière métaphysique aussi vertigineuse que l’énigme de l’être : qu’est-ce donc, en dernière instance, que constitue une identité, lorsque l’enveloppe charnelle elle-même se dérobe et se substitue à une autre, étrangère et inconnue ? Cette interrogation, loin de demeurer un simple prétexte narratif, irrigue l’ensemble de l’ouvrage d’une gravité philosophique rarement atteinte dans le cinématographe contemporain.

II. Des créatures égarées dans une chair usurpée

Les protagonistes de cette fable, précipités sans crier gare dans une gangue qui n’est point la leur, errent tout au long du récit comme des âmes désorientées, cherchant à tâtons quelque repère dans un corps devenu terra incognita. Cette dépossession, traitée avec une gravité presque documentaire plutôt qu’avec la légèreté spectaculaire coutumière aux histoires d’échanges de peau, donne à leur périple une résonance intime et bouleversante, où chaque geste, chaque regard porté sur son propre reflet devient source d’une perplexité incroyable.

III. Une maîtrise scénaristique qui tisse un labyrinthe fécond

Le réalisateur, dont la plume avait déjà fait ses preuves dans d’autres entreprises acclamées, déploie ici une architecture dramaturgique à tiroirs, sinueuse et savamment retorse, où chaque révélation en engendre une autre sans jamais épuiser le mystère fondateur. Cette construction, exigeante certes, aiguillonne l’intellect du spectateur avec une constance qui force l’admiration, le convoquant à une gymnastique herméneutique de tous les instants plutôt qu’à une contemplation passive et digestive.

IV. Le détournement fécond d’un trope éculé

L’on saluera tout particulièrement l’ingéniosité avec laquelle le metteur en scène s’empare du poncif éculé de l’échange corporel — artifice généralement dévolu à la comédie la plus légère — pour le traiter avec un sérieux dramatique inouï, dépourvu de toute afféterie bouffonne. Ce parti pris audacieux permet de sonder des questionnements d’une profondeur insoupçonnée touchant à l’altérité, au désir, à l’intériorité la plus secrète de l’être, le fantastique s’insinuant ainsi, avec une discrétion sournoise, au cœur du quotidien le plus prosaïque.

V. Un refus obstiné de dénouer l’énigme

C’est toutefois sur ce terrain même que le bât blesse, pour qui espérait quelque résolution, fût-elle partielle, du mystère initial. Arthur Harari, s’entêtant à préserver coûte que coûte l’opacité de son dispositif, se refuse à toute élucidation qui viendrait éclairer les zones d’ombre de son récit — choix narratif respectable en soi, mais qui, poussé à l’extrême, confine parfois à un hermétisme frisant l’exaspération, laissant le public démuni face à des pans entiers d’intrigue qui demeurent, jusqu’au terme, désespérément inexpliqués.

VI. Une durée qui met à rude épreuve la patience

Enfin, l’on ne saurait taire cette réserve, non des moindres : la durée de l’œuvre, avoisinant les deux heures et vingt minutes, s’avère excessive au regard de la matière diététique effectivement charriée. Certaines séquences, étirées avec une complaisance contemplative qui frôle parfois la langueur, auraient mérité d’être resserrées, tant l’attention du spectateur, sollicitée sans relâche par tant d’imperméabilité délibérée, finit par s’émousser avant même que la trame n’atteigne son terme.

Activité sur L'Inconnue