Il y a des œuvres dont la rugosité constitue l'ADN même. En s’attaquant au chef-d’œuvre d'Emily Brontë, Emerald Fennell promettait une relecture audacieuse. Pourtant, le constat est sans appel : cette version 2025 est une trahison esthétique qui oublie l'essence même du roman pour ne privilégier qu’une surface lisse et "Instagrammable".

Une réalisation qui fuit la peur

Le premier échec, et sans doute le plus regrettable, réside dans l’incapacité totale de la réalisation à instaurer une atmosphère de peur. Là où l’œuvre originale puise sa force dans l’ombre, la boue et une oppression gothique quasi-étouffante, Fennell nous livre une image saturée de lumières dorées. Ce choix de mise en scène évacue tout sentiment de danger. Le surnaturel est ici traité avec une désinvolture déconcertante : même la séquence mythique du fantôme à la fenêtre tombe à plat, faute d’une gestion du suspense. Le film ne parvient jamais à faire frissonner, transformant un cauchemar passionnel en une banale balade bucolique.

Un vide social et humain

Au-delà de cette esthétique de papier glacé, c'est le manque de densité humaine qui frappe. Le récit semble se dérouler dans un étrange désert social. Le film occulte quasi-totalement le "peuple", les domestiques, les travailleurs de la terre et la rumeur villageoise qui constitue pourtant le moteur de la tragédie de Heathcliff. Sans ce relief humain et cet ancrage dans la rudesse de l'époque, les protagonistes flottent dans un vide artificiel. Catherine et Heathcliff ne sont plus les victimes d'un système ; ils deviennent les figures désincarnées d'un décor de luxe déconnecté de toute réalité.

Un casting en manque de sauvagerie

Le duo porté par Margot Robbie et Jacob Elordi illustre parfaitement ce décalage. Si leur talent n'est pas en cause, leur direction d'acteurs les cantonne à une posture trop apprêtée. Elordi incarne un Heathcliff dépourvu de toute menace physique ou de cette fureur animale indispensable au personnage. Tout est trop poli, trop maîtrisé, jusque dans une bande-son décalée qui cherche la modernité au détriment de la tension dramatique.

En conclusion

Cette adaptation est une coquille vide. En sacrifiant la peur, la noirceur et l'incarnation sociale au profit d'un style purement cosmétique, la réalisation livre une œuvre émotionnellement stérile. Un film qui a peur de se salir les mains et qui, in fine, ne laisse qu'un profond sentiment d'inachevé en quittant la salle.

Activité sur Hurlevent

Toute votre culture au même endroit.