Si vous aimez que les sons dans vos oreilles correspondent aux images de l'environnement captées par vos yeux, cet album est parfait à écouter en cet automne 2026. Entre des sonorités lumineuses, d’autres plus sinistres, la composition s’accorde parfaitement avec les variations de notre météo qui hésite entre les nouvelles chaleurs automnales de l'Anthropocène et la froideur brutale de certains lendemains.

J’aime beaucoup la première moitié de l’album. L'introduction sinistre avec Six Shot Morning, et sa montée en puissance, pose les bases d’un album à l’atmosphère magnétique. Ensuite, l’enchaînement des quatre morceaux suivants est vraiment efficace. Marianne et Mimesis lancent excellemment l’album par des lignes de basse entraînantes, donnant un virage synth-pop qui rappelle les sonorités de Joy Division et New Order. Le riff de guitare qui suit et ouvre Happy for You m’a rappelé des tonalités de l’emo rap, par essence caverneux et grave, de la fin de la décennie 2010, pour un son sur la séparation amoureuse. Au vu de cette thématique, un Lil Peep aurait pu poser sa voix mélancolique sur ce riff et ces paroles, mais le timbre brut de Grian Chatten donne un aspect davantage viscéral, et moins aseptisé, aux paroles de ce morceau d'un romantisme un peu juvénile.

Ensuite, Demolition produit une énergie très « plaisir coupable » chez moi, dès les premières notes de guitare et avec cette voix posée de manière lancinante mais énergique sur les refrains, qui me rappelle presque l’énergie de la pop-punk des années 1995-2005. Le tout s'inscrit dans un fond sonore tendu, avec l’explosion des guitares et la voix caverneuse de Grian Chatten : cette alliance et ces énergies contradictoires, qui coupent le morceau en deux, me plaisent beaucoup.

Arrivé à la moitié de l’album, on est sur un quasi sans-faute, de la noirceur introductive de Six Shot Morning jusqu'à l’énergie de Demolition. En revanche, je m’ennuie davantage sur la deuxième partie de l’album. Le duo Chatten-Rosalía est intéressant, avec l'assemblage de la voix grave et celle, plus spectrale, de Rosalía, mais je trouve que le morceau pourrait être plus ambitieux. L’album se clôt toutefois avec Intimate, un titre plus inventif, pour conclure l’album avec une énergie brute similaire à celle du premier morceau de l’album.

Dopamine Chamber est ainsi une bande-son automnale idéale : un disque imparfait mais habité par des énergies contradictoires, qui donnnent un aspect chaud-froid singulier à l'album (ou rouge-bleu si on regarde la cover).

Activité sur Dopamine Chamber

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