Renouvellement constant

Après avoir délivré son chef d’œuvre, Booba souhaite s’inscrire encore plus dans les sonorités de l’époque du Sud des Etats-Unis. C’est les débuts de la trap en France. Et, comme d’habitude, il essaye toujours d’être à l’avant-garde. Donc forcément, il expérimente et certaines choses vieillissent plus difficilement que d’autres. Cet album avait été assez critiqué à sa sortie parce que le public n’était pas encore prêt à entendre ça. Je trouve personnellement que le côté laboratoire, notamment sur l’élément le plus décrié, l’utilisation de l’Auto-Tune, est assez passionnant. J’aime beaucoup les passages chantés sur l’album, à l’exception évidente de l’horrible refrain sur le morceau Soldats. Ce qui me marque aussi à la réécoute, c’est à quel point Booba simplifie énormément son style sur ce disque, peut-être un peu trop. Son interprétation est aseptisée et c’est d’ailleurs très étonnant d’entendre une voix inédite de sa part, beaucoup plus douce et posée. Dans l’écriture, il délaisse pas mal les placements très techniques et la puissance de ses punchlines légendaires pour s’orienter plus vers des textes complètement egotrip autour de l’argent et du sexe essentiellement. Ca peut être usant à force et même en terme de flow, il peut tourner en rond. Inspiré par des Rick Ross, Lil Wayne ou Jeezy, il est beaucoup plus lent dans ses performances et insiste plus sur les syllabes. C’est en partie cette nouvelle direction qui me fait apprécier 0.9. Et même si il n’a jamais été aussi faiblard dans les textes et certains tracks font doublons, j’ai beaucoup d’affection pour cet album où je trouve un Booba toujours aussi charismatique et ce style dirty south nonchalant parfait pour lui. 16/20

Punchline préférée: Tout le monde peut s’en sortir, aucune cité n’a de barreaux

Top 3: King, Izi monnaie, B2Oba.