Rabbani par Yuesuke

Rabbani signifie « transe intronisée » pour la tribu des Aiassaouas du Maroc, dont Dj Driss (le compilateur) est originaire. Le titre a été masterisé par Silicon Sound (Johannes Régnier) et la reprise a été réalisée par Tris/Hadra.

1. Le nouveau venu français Shilum Bamba (Christophe Denisot) débute par une intro matinale flottante aux sonorités décalées et amusantes. Le morceau évolue ensuite vers une mélodie intense, à partir de 2’40, où il se concentre sur des effets tremblants sur une mélodie aux multiples strates. Les sonorités sont fraîches, intéressantes et, de plus, je trouve ce morceau riche en idées pour une montée en puissance mélodique classique.

2. Sine Die (Yohan Lasorsa), un autre nouveau venu français, vous fera littéralement exploser les tympans avec Synthetic Life. Attention, gros hit à venir. Il s'agit d'un kick fracassant, d'une basse grondante et, devrais-je dire, d'une atmosphère fracassante et déroutante dès le début, qui ne vous lâchera pas jusqu'à la fin. La mélodie de 2'28 vous a immédiatement pris dans la tête comme un ouragan ; protégez vos neurones avec une crème adéquate. Aussi puissant et déjanté que les productions de Cosmochaos, mais dans un environnement sonore totalement coloré, voilà ce que vous pouvez attendre de Sine Die ; une révélation.

3. Le nouveau venu Barak (Fernando D. Gallardo), originaire du Mexique, offre d'abord un son proche de CPU. Petit à petit, l'artiste se démarque de ce style limité, offrant plus de changements, d'évolution et de folie tout au long de ses morceaux que CPU n'a jamais réussi à faire dans toute sa carrière. À partir de 4'50, la mélodie devient une danse fantôme écossaise insouciante. Après 6'10, la ligne de basse devient plus sautillante et freaky, et l'atmosphère globale aussi.

4. Retour sur terre avec Inner Action (Roy Engel & Nitzan Shachaf) qui délivre un full on israélien typique avec ces leads aux sonorités extraterrestres tant entendues (à partir de 1'15). Rien de spécial, il devient difficile de distinguer une production israélienne d'une autre. Je dois reconnaître que Signs From The Sky est percutant et qu'il sera sans aucun doute assez efficace pour plaire aux nombreux fans de ce style ; juste un peu basique-commun à mon goût.

5. On voit ici la différence entre un full on israélien basique-commun mais écoutable (comme Inner Action) et un mauvais avec Cycle Sphere (Udi Bitton) – Driving Under The Influence. Pour explication, il n'y a rien de nouveau dans les leads ou les sons utilisés ; de plus, la montée en puissance est aussi classique qu'elle pourrait l'être pour un full on. Cerise sur le gâteau, lorsque l'artiste tente d'atteindre une certaine personnalité musicale, cela donne ce lead horrible à 4'50 qui vous place dans le créneau des productions hardtrance/clubtrance allemandes les moins chères.

6. Neuractive Sound de Suria vs Spectra (Frederic Gandara & Paulo Oliveira) s'ouvre sur une intro spatiale. À partir de 1'50, ils exhalent une mélodie tourbillonnante qui s'atténue pour laisser place à un lead légèrement acide vers 4'00. Une pause plutôt agréable et amusante à 4'50 fait entrer le langage parlé informatique (rappelez-vous Speaking Robot de Talamasca). Après cette pause, le lead devient plus doux, multicouches avec un léger effet de delay pour une sensation hypnotique.

7. Le secret pour apprécier pleinement The Teleporter de Hergma vs Sine Die (Driss Bouayad & Yohan Lasorsa) est la patience. En effet, je trouve la première moitié un peu lourde, terne et longue. Une intro plus concentrée, avec une coupure de mi-temps, serait appréciable pour développer davantage la seconde moitié et profiter du temps gagné au début pour un remix. La meilleure partie commence à 4'00, le morceau devient plus coloré avec le lead à 4'45, et la mélodie est mieux mise en valeur. 5'30 est le moment où une couche arrière s'envole et une boucle d'arpèges aux sonorités asiatiques se produit.

8. Sesto Sento (Matan Kadosh, Aviram Saharai & Itay Spector) offre, comme souvent, une intro très travaillée pour Magic Ball, avec par exemple un son électromagnétique de translissions. Je trouve que sur ce morceau, le mastering est un peu somnolent. À mon goût, il gronde trop, probablement gâché par l'euphorie qui se dégage du morceau. On lui pardonnera, car on a un autre excellent morceau de Sesto : il est cette fois puissant, tapageur, plein de gaieté (le lead mélodique semble être une boule magique prise dans un processus infini de rebondissements), avec en arrière-plan une ligne de basse funkadelic légèrement acide.

9. Jaïa – Epsilon (Yannis Kamarinos) vous emmène dans un voyage progressif matinal ensoleillé, parfait pour l'été, fait de sonorités baléares entrecoupées de vocalises féminines discrètes et envoûtantes. Vers 4’30, un lead trémolo apporte une touche émotionnelle plus profonde au morceau, déjà très paisible. Le kick est assez lourd comparé à d'autres morceaux progressifs matinaux, mais je n'ai aucune inquiétude à avoir.

Climax par ordre : 2, 9, 8

Choix alternatifs par ordre : 7, 6, 1, 3, 4

Je trouve cette deuxième compilation Hadra meilleure que Hadracadabra, avec une qualité plus constante tout au long de ces 8 morceaux mélodiques et intenses, plus le morceau final prog du matin ; à l'exception de Cycle Sphere qui est, pour moi, largement en dessous.