Il est temps d'écouter...

Cet album est l'exemple parfait de la définition de l'influence.
Effectivement, cet album est inspiré intégralement d'un jeu vidéo qui à vu sa communauté de fans grandir de plus en plus au court des deux dernières années. Il s'agit du jeu "Life is Strange".

"Life is Strange" est un jeu développé par le studio français Dontnod, sorti en 2015. Il à été réalisé sous forme de feuilleton à 5 épisodes ou l'on incarne Max Caulfield, étudiante en photographie de 18 ans qui apprend qu'elle possède un pouvoir incroyable : Elle peut remonter le temps.
Elle retrouve son amie d'enfance, Chloe Price, après qu'elles ait étés séparées par des événements assez tristes

Au travers du jeu, on doit découvrir ce qui est arrivé à Rachel, l'autre meilleure amie de Chloe et on utilise donc ce pouvoir pour enquêter.

Si vous avez du temps, je peux vous assurer que ce jeu en vaut la peine. Le design est magnifique, l'histoire est fascinante, les personnages sont réellement attachants et la bande-son est tout simplement géniale.

Tellement géniale, qu'elle à en parti inspiré de nombreuses chansons à travers la tête de beaucoup de gens parmi les quelques 3 millions de joueurs.

Faisant parti de ces 3 millions de joueurs, j'ai découvert Koethe par hasard en traînant sur des vidéos Let's Play du jeu.

La chanson que j'ai découvert s'appelait Price et elle parle de notre amie Chloe.
Et c'est le sujet quasi présent dans cet album : Les relations entre Max, le personnage principal avec d'autres personnages du jeu.

On peut clairement voir que le chanteur de Koethe se met à la place de Max et qu'il converse avec Chloe (Les chansons "Price", "Storm", "Siren" entre autre) ou encore avec lui-même (Avec des titres comme "Better Then").
Les paroles de chansons glissent des références au jeu, entre la relation amitié/amour entre Max et Chloe, les différents tourments de Max à propos de son pouvoir et d'elle même et on à même une chanson qui parle du personnage de Kate.

La chanson "Jumper", qui est ma préférée de l'album, parle de l’événement important que beaucoup de gens ont appréciés dans le jeu et la chanson l'explique extrêmement bien.

Bref, au niveau des paroles, pour tout fan du jeu, je pense qu'on arrive à discerner à qui s'adresse les paroles et l'identification de l'album ne reste pas un problème très longtemps.

Parlons de la musique, aussi inspirée du côté indie-folk du jeu.
La musique continue le chemin tracé avec les paroles, c'est à dire, on pense directement au jeu en l'écoutant. C'est simple, ces musiques pourraient apparaître dans la bande son officielle.
La musique est impeccablement livrée et le groupe choisit même des arrangement assez originaux tels que le banjo, très omniprésent sur l'album.

Certains morceaux reprennent également des riffs présents sur la bande son du jeu, ce qui amplifie la connexion entre cet album et son influence directe. Par exemple, si vous écoutez bien la chanson "Passenger", vous pourrez entendre la ligne de guitare de la chanson "Obstacles" présente sur la bande son et composée par Syd Matters, le compositeur de cette fameuse bande son.

Je dirais que le seul souci, c'est que les arrangements sont assez répétitifs sur les morceaux. Cela jour sur la cohérence de l'album, certes, mais certaines chansons se ressemblent, que ce soir sur la façon dont elles sont chantées ou l'ordre d'apparition des arrangements.

Mais ces défauts n'altèrent pas la qualité de cet album sans prétention : Cet album à été réalisé par des fans du jeu, fans de musique, et extrêmement doués. Espérons seulement que ce groupe arrivera à percer, car ils le mériteraient.

Même si vous n'êtes pas fans du jeu, vous pourrez quand même apprécier cet album pour son ton calme et sa douceur. Vous apprécierez les paroles, la voix posée du chanteur et le délire folk qui peut apporter de la fraicheur