oui mais

un album globalement folk, terreux, presque traditionnel

Après les expérimentations psychédéliques de Their Satanic Majesties Request, les Stones reviennent ici à un son plus acoustique, plus folk, nourri de blues rural et de country . Cette orientation marque une rupture assumée : guitares sèches, percussions minimales, arrangements dépouillés, et une atmosphère qui évoque autant les États‑Unis profonds que les pubs londoniens.

C’est un disque qui respire la poussière, la sueur, la tradition — un retour aux racines qui a été salué comme un retour en forme par la critique .

Ce sont eux qui, pour moi comme pour beaucoup, incarnent les Stones dans leur absolu créatif.

Street Fighting Man — Un hymne électrique à la contestation, interdit de radio aux États‑Unis à sa sortie . Le morceau condense la tension politique de 1968, avec un riff sec, nerveux, et une énergie de révolte contenue.

Sympathy for the Devil — Le bijou absolu. Une samba diabolique, hypnotique, où Jagger incarne le Mal avec une élégance glacée. Les critiques soulignent la richesse de l’orchestration, la puissance du texte inspiré du Maître et Marguerite, et un solo de Keith Richards devenu légendaire .

C’est un morceau‑monde, un sommet de créativité où les Stones semblent toucher quelque chose de mythique.

Ces deux titres sont tellement forts qu’on voudrait que tout l’album soit à leur image — flamboyant, dangereux, incandescent. Et c’est précisément parce qu’ils dominent autant qu’ils donnent cette impression que le reste paraît plus sage.

Le reste de l’album explore un folk‑blues plus intimiste : No Expectations et sa slide mélancolique, Prodigal Son et son dépouillement évangélique, Factory Girl et son ironie sociale .

Ce sont de beaux morceaux, parfois brillants, mais ils n’ont pas l’aura incandescente des deux monuments qui les entourent.

C’est là que réside la légère frustration : on touche au sublime, mais seulement par éclats.