présentée par LA BANDE MAGNETIQUE

Si vous êtes confronté pour la première fois à une critique de "La Bande Magnétique", voici quelques précisions pour mieux l'apprécier.

Sachez que cette critique comporte trois parties :

1. Dans le corps de la critique : une présentation de l'album sélectionné comme recommandation par un des participants de "La Bande Magnétique" ... recommandation qui est présentée tous les 15 jours par un participant différent ... je vous renvoie vers la liste-mère pour plus de précisions sur notre manière de fonctionner :

https://www.senscritique.com/liste/la_bande_magnetique_presente_la_recommandation_musicale_de_l/3305254

2. Toujours dans le corps de la critique : une éventuelle bafouille faite par moi-même avec les mots que certains participants auront proposés, mots inspirés à l'écoute de l'album. (Là aussi, vous trouverez plus d'infos dans la liste-mère).

3. Dans les commentaires (et c'est à mes yeux le plus important) : les avis, critiques, impressions, dialogues, ... que cet album aura suscité chez les participants de "La Bande Magnétique", participants dont vous ferez peut-être partie un jour si vous le désirez ...

En attendant, je vous souhaite une bonne lecture et bonne écoute de l'album si vous ne le connaissez pas encore.

24 novembre 2025

Présentation par Zertor

Camecrude est le projet solo de Valentin Laborde (un Toulousain, il me semble — encore une claque venue de là-bas après Bruit). Le nom de son projet vient d’une légende locale des Pyrénées, importante dans son œuvre. Ses influences incluent Emil Cioran (ce dernier est samplé sur plusieurs morceaux, notamment à partir de cette interview : https://www.youtube.com/watch?v=h9N_O_h4lOw). Si vous voulez en savoir plus sur lui et ses influences, je vous recommande vivement cette interview : https://thenoisebeneaththesnow.wordpress.com/2018/11/21/interview-camecrude-experimental-noise-ambient/.

Concernant mon appréciation, j’ai trouvé ça terriblement laid et angoissant, mais artistiquement superbe, dans cette correspondance entre les thèmes abordés, les ressentis, les titres et ce qu’on « subit musicalement ». Chaque morceau est d’une angoisse extrême : dès le premier, avec ce rythme qui ressemble à un électrocardiogramme, l’angoisse s’installe. On entend des samples de Cioran qui lancent les morceaux et donnent leur direction thématique.

Le Tableau III de la Petrouchka de Stravinsky est également samplé, et tourne au malaise ; des samples de mouches tournoient autour d’un cadavre, j’imagine. Justement, parlons du côté circulaire : il y a beaucoup de motifs cycliques (je conseille d’écouter au casque pour s’en rendre compte), des motifs courts et simples qui s’accélèrent parfois pour finir sur du pur bruit saturé, abrasif — comme s’il n’y avait aucune résolution positive à nos angoisses.

Des passages à l’orgue et des chants viennent apporter de la lourdeur et de l’amplitude aux morceaux : l’angoisse devient vertigineuse. Par moments, on entend même des bruits de faux contact, comme si l’on perdait pied avec la réalité, qu’on déconnectait et qu’on devenait prisonnier de cette cellule — notre cerveau — et de ses tortionnaires : nos angoisses.

Un album qui ne manquera pas de faire réagir, qui divisera très certainement, mais surtout qui, je l’espère, nous fera nous questionner.

Je vous remercie de m’avoir lu, et je remercie Piotr. Ravi de pouvoir participer : je suis encore un novice dans le domaine de la musique, et je serais enchanté d’avoir vos retours.

https://cioranrecords.bandcamp.com/album/enclave-i